Pengurusan seni kreatif

Komen yang kelihatan mudah itu menyentuh "arus bawah" seluruh kehidupan kreatif negara kita hari ini. Memasuki era kreatif, apabila dunia melihat seni bukan sahaja sebagai nilai kerohanian tetapi juga sebagai sumber ekonomi dan kuasa insaniah negara, kita tidak boleh terus mengikut jalan lama.

Sejak sekian lama, pendekatan mengurus kebudayaan dan kesenian di negara kita banyak bersifat pentadbiran. Semua aktiviti kreatif mesti melalui sistem kelulusan, penilaian dan kebenaran; sebarang ungkapan yang berbeza boleh dianggap "sensitif" atau "melintasi garisan". Mekanisme itu, dalam tempoh sejarah tertentu, memainkan peranan dalam mengekalkan orientasi dan melindungi asas ideologi, tetapi apabila negara memasuki tempoh inovasi, integrasi, dan kreativiti, ia beransur-ansur menjadi penghalang kepada pembangunan. Apabila kreativiti dikelilingi oleh ketakutan, seni dibiarkan hanya dengan nada selamat, corak yang biasa, kekurangan penemuan, dan sukar untuk mengharapkan seni yang segar dan terbuka.

Punca masalah terletak pada hakikat bahawa kita masih biasa melihat budaya dan seni sebagai bidang yang perlu "dikuasai" dan bukannya ruang yang perlu "dipupuk". Tetapi dunia hari ini telah berubah. Banyak negara maju seperti Perancis, England, atau Korea menganggap seni sebagai satu bidang yang memerlukan model pengurusan kreatif, iaitu Negara bukan lagi “komander” tetapi “pencipta alam sekitar”. Pengurusan kreatif bermakna mempercayai kapasiti artis, menggalakkan percubaan, memberi mereka ruang bebas dalam rangka kerja undang-undang. Pada masa yang sama, Negara memainkan peranan menaungi, mempromosikan sumber kewangan, dasar dan teknologi untuk seni berkembang secara sihat dan mampan. Keindahan model ini ialah ia mewujudkan keseimbangan antara kebebasan dan tanggungjawab, antara individu kreatif dan komuniti sosial, sesuatu yang tidak dapat dilakukan oleh pengurusan pentadbiran.

Mengimbas kembali, kami juga telah melihat banyak tanda-tanda inovasi. Undang-undang Pawagam 2022, Undang-undang Harta Intelek yang disemak semula, Resolusi Pusat dan Program Sasaran Nasional mengenai Pembangunan Kebudayaan untuk tempoh 2025-2035 semuanya membuka jalan untuk pemikiran "pengurusan kreatif" untuk dipraktikkan.

Dalam era globalisasi dan transformasi digital, pemikiran pengurusan lama semakin mendedahkan ketidakcukupannya. Apabila lagu boleh menjadi viral di rangkaian sosial dalam beberapa minit sahaja; apabila filem, seni halus dan teater disepadukan ke dalam pasaran antarabangsa, pengurusan melalui perintah pentadbiran tidak lagi berkesan. Realiti membuktikan: di mana pemikiran pengurusan adalah inovatif, seni berkembang. Perkembangan kukuh festival muzik , pameran seni kontemporari, filem bebas, atau ruang kreatif di Hanoi, Ho Chi Minh City, Da Nang, Hue, dll. adalah bukti yang jelas. Di sana, artis muda tidak lagi menunggu "kebenaran" tetapi secara proaktif "meminta peluang"; tidak lagi menunggu "negeri menyediakan pembiayaan" tetapi tahu bagaimana untuk "memanggil penajaan" dan "mengumpul dana komuniti". Mereka tidak berhadapan dengan pengurusan, tetapi menemani satu sama lain dalam pembangunan.

Walau bagaimanapun, untuk beralih sepenuhnya kepada model pengurusan kreatif, kita mesti mengatasi banyak cabaran. Ia adalah tabiat pemikiran lama sebahagian daripada kakitangan pengurusan, yang lebih biasa dengan "meluluskan - melarang" daripada "menyokong - menggalakkan". Ia adalah kapasiti terhad dalam memahami dan menggunakan ekonomi kreatif, hak cipta, dan industri budaya. Ini adalah kekurangan institusi perantara seperti dana kreatif, institut sokongan seni atau pusat promosi seni. Dan di atas semua itu, keharmonian antara agensi pengurusan dan artis, yang tidak boleh diisi dengan dokumen, tetapi hanya boleh disempitkan dengan dialog, perkongsian, dan tindakan bersama.

Profesor Madya, Dr BUI HOAI SON

Ahli Tetap Jawatankuasa Perhimpunan Kebangsaan mengenai Kebudayaan dan Pendidikan

Sumber: https://www.sggp.org.vn/quan-tri-sang-tao-nghe-thuat-post822556.html