Menghubungkan tradisi dan teknologi
Baru-baru ini, pelajar daripada kohort ke-30 program Reka Bentuk Seni Digital di Universiti Van Lang (Bandar Raya Ho Chi Minh) telah menyiapkan lebih 170 model produk sebagai sebahagian daripada kursus Arca Watak mereka. Kesemua karya ini mendapat inspirasi daripada unsur-unsur budaya tradisional Vietnam yang biasa, seperti cerita dongeng, watak-watak rakyat, simbol keagamaan dan kehidupan kampung. Apa yang istimewanya ialah unsur-unsur tradisional ini bukan sahaja disalin secara verbatim, tetapi telah dikaji, diperhalusi dan diubah menjadi bentuk yang dijiwai dengan semangat kontemporari. Budaya bukan sahaja berfungsi sebagai "subjek" tetapi juga menjadi asas yang mengawal pemikiran reka bentuk, komposisi ruang dan bagaimana watak-watak itu wujud dalam konteks tersebut.
Tidak seperti pemodelan ilustrasi, pelajar dibimbing ke arah penceritaan visual. Watak tidak berdiri diam seperti figura paparan, tetapi berinteraksi secara aktif, malah bercanggah dengan persekitaran mereka. Postur, pandangan, gerak isyarat dan hubungan mereka dengan konteks semuanya menyumbang kepada terungkapnya naratif budaya tertentu. Bahan, warna dan pencahayaan digunakan secara berhati-hati, mengutamakan emosi dan suasana budaya berbanding paparan teknikal. Pelajar belajar untuk bertanya soalan: di ruang manakah watak ini berada? Apakah kenangan yang dibawa oleh watak ini? Apakah nilai-nilai kehidupan Vietnam yang diwakili oleh watak ini? Proses refleksi kendiri ini membolehkan pelajar menyelami kedalaman budaya, daripada hanya menumpukan pada bentuk yang menarik secara visual.
Satu lagi kemuncak kursus ini ialah hubungan antara tradisi dan teknologi. Semangat rakyat tidak terhad kepada nostalgia, tetapi ditafsirkan melalui pemikiran reka bentuk dan kejuruteraan era digital. Pelajar menggunakan alat untuk pemodelan, pencahayaan dan ruang tiga dimensi, tetapi teras kreativiti masih berpunca daripada memahami dan menghargai budaya.
Menurut Encik Le Truong Bao, Ketua Jabatan Reka Bentuk Seni Digital di Universiti Van Lang, kursus Arca Watak bukan sahaja mengasah kemahiran mengukir tetapi juga membantu pelajar mengembangkan pemahaman tentang peranan interpretasi budaya dalam reka bentuk seni digital. “Mesin boleh melakukannya dengan cepat, tetapi hanya manusia yang memahami asal usulnya. Pelajar hari ini bukan sahaja mencipta watak; mereka belajar cara memelihara kenangan budaya melalui bahasa bentuk,” kongsi Encik Le Truong Bao.
Pemerhatian ini jelas mencerminkan masalah utama dalam kreativiti kontemporari: AI boleh menyokong proses reka bentuk, tetapi ia tidak dapat menggantikan pengalaman budaya yang bertenaga yang dikumpulkan oleh manusia melalui sejarah, ingatan dan emosi. Memandangkan data semakin menjadi "bahan mentah" untuk pembelajaran mesin, kedalaman budaya adalah apa yang membantu pencipta mengekalkan identiti dan suara unik mereka.
Manusia memainkan peranan penting.
Membincangkan hubungan antara seni dan AI, seniman Luong Luu Bien berpendapat bahawa seni berbeza daripada sains kerana ia tidak beroperasi mengikut piawaian yang telah ditetapkan. Seni terbentuk daripada kesilapan dan ketidaksempurnaan sifat manusia, yang dikawal oleh emosi yang sekejap – sesuatu yang tidak dapat dimiliki oleh mesin yang tidak berjiwa.
Walaupun kreativiti manusia berdasarkan penguraian pengetahuan sedia ada, kreativiti mesin dibina berdasarkan pengetahuan yang diperoleh. AI mempunyai keupayaan untuk memproses sejumlah besar data, menggabungkan semula gaya, imej dan bahasa pada kelajuan yang sangat pantas. Oleh itu, dalam reka bentuk yang mudah, biasa dan sangat sesuai seperti kulit buku, reka bentuk dalaman dan reka bentuk perindustrian, AI boleh menjadi alat sokongan yang berkesan.
Walau bagaimanapun, "kemudahan" ini juga menimbulkan cabaran. Penyalinan berkuasa AI menjadi mudah, manakala data yang digunakannya adalah luas dan sukar dikawal. Produk yang dihasilkan oleh AI mungkin kaya dengan bentuk, tetapi kekurangan pengalaman hidup dan kedalaman emosi. Menurut artis Luong Luu Bien, dalam bidang seni, elemen manusia kekal penting, terutamanya dalam meluahkan emosi melalui teknik manual. AI harus dilihat sebagai alat untuk menyokong, mencadangkan atau mengambil bahagian dalam projek konseptual, tetapi ia tidak dapat menggantikan artis sepenuhnya.
Tidak dapat dinafikan, dunia fizikal dan kecerdasan buatan sedang berkembang pada kadar yang sangat pesat, memaksa seni dan reka bentuk untuk menyesuaikan diri. Walau bagaimanapun, evolusi semangat dan budaya berlaku jauh lebih perlahan. "Kelambatan" inilah yang menjadikan budaya sebagai "sauh", menghalang manusia daripada hanyut dalam aliran teknologi. Dalam konteks ini, melatih pengamal kreatif untuk berhubung dengan akar budaya mereka bukan sahaja tentang pemeliharaan tetapi juga strategi jangka panjang. Apabila AI menjadi semakin berleluasa, nilai seni tidak akan terletak pada kelajuan atau kesempurnaan teknikal, tetapi pada keupayaannya untuk menceritakan kisah yang merakam identiti, ingatan dan emosi manusia.
Pada hakikatnya, kreativiti hanya benar-benar bermakna apabila manusia menyedari tempat mereka dalam aliran budaya. AI mungkin mengubah cara manusia bekerja, tetapi ia tidak dapat menggantikan keperluan untuk berhubung semula dengan asal usul mereka dan meluahkan jiwa mereka melalui karya mereka. Dalam menghadapi gelombang AI, kedudukan pengamal kreatif tidak mengecil, tetapi sedang ditakrifkan semula: tidak bersaing dengan mesin dari segi kelajuan atau data, tetapi mengesahkan nilai unik kemanusiaan – keupayaan untuk merasai, memahami dan mengubah budaya menjadi seni yang bertenaga pada zaman itu.
Sumber: https://www.sggp.org.vn/sang-tao-trong-lan-song-ai-post830936.html
Komen (0)