"'Tiket' disiplin membawa kita merentasi 'jambatan' yang panjang."

Satu pertemuan yang agak istimewa dengan dua beradik yang merupakan artis piano baru-baru ini telah berlangsung di Muzium Kesusasteraan Vietnam (Hanoi):

Seniman Luu Hong Quang (berdiri) dan Luu Duc Anh berinteraksi dan membuat persembahan di Muzium Kesusasteraan Vietnam. Foto: Nguyen Dinh Toan

Luu Hong Quang (lahir pada tahun 1990, kini mengajar di Konservatori Muzik New Zealand) dan Luu Duc Anh (lahir pada tahun 1993, pensyarah termuda di Akademi Muzik Kebangsaan Vietnam sejak 2018) adalah antara artis yang membuat persembahan menggunakan piano besar Bösendorfer VC280 dan berkongsi kisah mereka tentang menceburi bidang muzik sejak kecil dan aspirasi masa depan mereka.

Wartawan (R): Dilahirkan dalam keluarga yang mempunyai tradisi muzik, minat anda terhadap muzik pasti telah mendorong anda untuk mula berlatih piano pada usia enam atau tujuh tahun. Dan adakah anda ingin meneruskan kerjaya profesional sejak saat itu?

Artis Luu Duc Anh: Sejujurnya, saya fikir kebanyakan orang yang mempelajari muzik sejak usia muda berbuat demikian kerana bimbingan ibu bapa mereka. Nasib baik, ibu bapa dan guru pertama saya semuanya mempunyai idea yang sama: mereka tidak tahu sama ada kami boleh meneruskan kerjaya profesional, tetapi belajar mestilah serius dan berstruktur. Oleh itu, pengajian muzik awal saya tidak begitu fokus; saya agak suka bermain. Hanya di sekolah menengah barulah saya secara beransur-ansur menyedari bahawa saya ingin meneruskan kerjaya muzik profesional. Dan sejak itu, muzik menjadi "dalam darah daging saya" tanpa saya sedari!

Artis Luu Hong Quang: Saya akan menceritakan sebuah kisah yang sedikit lucu. Pada masa itu, pada siang hari, saya dan abang saya perlu pergi ke sekolah, dan kami hanya berlatih alat muzik kami pada waktu petang. Dan selepas latihan, ayah kami akan memeriksa kami dengan sangat ketat. Saya ingat terdapat drama TV yang bagus di VTV sekitar jam 9 malam. Saya dan abang saya bermain batu-gunting-kertas untuk menentukan siapa yang boleh berlatih dahulu, dan kami "bersetuju" bahawa sesiapa yang berlatih dahulu akan menontonnya dahulu.

Bakat sahaja tidak boleh dinilai serta-merta, tetapi apa yang lebih penting daripada bakat ialah kasih sayang tanpa syarat. Jika anda bertanya kepada seorang kanak-kanak di bawah umur 10 tahun yang mempelajari muzik, mereka mungkin tidak cukup matang untuk mengatakan dengan jelas bahawa mereka sangat "menyukainya" sehingga mereka memilih untuk mempelajarinya. Tetapi asas asas dalam seni – seperti muzik klasik atau beberapa bidang lain – adalah sistem teknik dan teori yang mesti difahami sepenuhnya sebelum ia boleh diaplikasikan. Mereka yang terdahulu memahami perkara ini dan mempunyai perspektif yang lebih luas untuk membimbing latihan generasi akan datang: Jika anda ingin matang, anda memerlukan masa bertahun-tahun untuk pelajar menghayati kemahiran ini dan mempraktikkannya sebagai cara hidup, hanya dengan itu anda boleh mengetahui dan meramalkan bagaimana keadaannya lima atau sepuluh tahun dari sekarang…

PV: Jadi, untuk mencapai matlamat jangka panjang sedemikian, apakah yang boleh dianggap sebagai prinsip asas "mewujudkan tabiat"? Atau adakah "melukis" gambaran kejayaan masa depan daripada pertandingan juga merupakan... satu... tarikan?

Artis Luu Duc Anh: Disiplin sememangnya merupakan keperluan utama, tetapi pada masa lalu, lebih mudah untuk memaksa kanak-kanak mengikuti disiplin akademik berbanding sekarang. Pada masa kini, kanak-kanak mempunyai akses kepada begitu banyak perkara. Saya mengajar secara berkala, jadi saya faham bahawa jika anda mahu memaksa pelajar mengikuti rutin yang sama seperti yang saya lakukan pada masa lalu, ia tidak akan berjaya.

Tetapi secara peribadi, saya percaya bahawa di "laluan muzik", tanpa disiplin yang tulen, anda hanya akan mencapai tahap yang pendek. Dan bagaimana menerapkan disiplin itu dengan cara yang berubah menjadi "disiplin diri" untuk anak-anak adalah sesuatu yang telah saya bincangkan dengan ramai ibu bapa, menjadikannya rahsia utama kejayaan jangka panjang.

Artis Luu Hong Quang: Seperti yang dikatakan oleh Duc Anh, "tiket disiplin" itu adalah untuk kita melintasi "jambatan panjang" di laluan muzik. Kejayaan dalam pertandingan juga seperti jambatan, bot, atau pintu pagar—cara untuk mendekati muzik. Untuk mencapai matlamat yang anda inginkan dengan cepat, anda perlu menggunakan cara ini. Tetapi yang paling penting, anda perlu menentukan aspirasi anda. Jika kita menganggap pertandingan sebagai satu permainan, terdapat dua jenis permainan. Satu ialah permainan di mana anda ingin menang, dengan matlamat akhir, dan tidak perlu meneruskan. Jenis kedua ialah permainan di mana anda bermain untuk terus bermain dan tidak pernah berhenti. Ia adalah permainan yang tidak terhingga dalam ruang dan masa, tanpa titik perhentian yang sebenar... Itulah kecintaan sejati terhadap muzik!

Penemuduga: Lưu Đức Anh, anda merupakan seorang pelajar di luar negara dan mencapai kejayaan awal dalam muzik (universiti di Belgium dan pengajian pascasiswazah di Sweden, memenangi anugerah khas di Perancis pada tahun 2017), tetapi mengapa anda kembali ke Vietnam untuk mengajar secara rasmi bermula pada tahun 2018?

Artis Luu Duc Anh: Ketika saya mula-mula belajar di luar negara, saya sangat terinspirasi kerana saya dapat mendengar muzik klasik di mana sahaja saya pergi. Walau bagaimanapun, sepanjang tahun-tahun pengajian saya, saya masih mengekalkan kepulangan saya ke Vietnam untuk membuat persembahan dengan kerap, dan secara beransur-ansur saya menyedari bahawa terdapat banyak ruang yang sesuai di tanah air saya untuk apa yang saya ingin lakukan. Dan pada tahun 2018, saya memutuskan untuk kembali ke Vietnam untuk menjalankan banyak projek di samping membuat persembahan dan mengajar.

Baru-baru ini, kami menganjurkan Pertandingan dan Festival Piano Antarabangsa Vietnam (VIPCF 2025) yang pertama tahun lepas, yang menarik ratusan peserta dari pelbagai negara di seluruh dunia . Program ini diberi penghormatan kerana mendapat penajaan daripada Orkestra Simfoni Vietnam; Institut Fryderyk Chopin (Poland) dan Bosendorfer (Austria). Piano besar Bösendorfer VC280 yang baru sahaja anda dengar kami dan Encik Hong Quang mempersembahkannya di Konservatori pada 8 Mei, bernilai lebih 10 bilion VND dan telah didermakan oleh syarikat Bösendorfer yang terkenal tahun lepas untuk menyokong pertandingan tersebut. Mereka menyokong laluan ideal kami di bawah moto "Pentas Profesional - Berhubung Bersama". Pertandingan kedua akan diadakan pada tahun 2027.

Ramai orang beranggapan bahawa seorang pemuzik yang membesar di Eropah akan mempunyai kelebihan, tetapi saya tidak fikir begitu. Saya percaya bahawa saya adalah diri saya hari ini kerana keadaan, persekitaran, dan semua faktor negara dan keluarga saya yang saya alami sejak kecil.

Ramai penulis dan pembaca berinteraksi dan bertanya soalan kepada kedua-dua artis tersebut. Foto: NGUYEN DINH TOAN

PV: Lưu Hồng Quang, apakah perbezaan antara amalan pengajaran dalam dan luar negara, berdasarkan pengalaman mengajar semasa anda?

Artis Luu Hong Quang: Saya pernah mengajar di Australia, dan kini saya mengajar di New Zealand, persekitaran yang berbeza. Walau bagaimanapun, muzik tetap sama di mana-mana – not, harmoni, teknik, dan perkataan bertulis. Perbezaannya terletak pada interaksi antara manusia, dan mungkin di dalam negara, ini adalah kekuatan – terdapat penyebut yang sama: sistem latihan yang agak seragam, ramai seniman dan profesor muda dengan asas yang kukuh dalam teknik dan akademik. Inilah asas untuk membina yang lebih tinggi.

Walau bagaimanapun, disebabkan oleh peraturan yang ketat di sekolah, fleksibiliti personaliti individu agak sukar dicari. Di luar negara, contohnya di Australia dan New Zealand, tempat saya telah menghabiskan masa bertahun-tahun, penghayatan dan pendekatan terhadap muzik lebih semula jadi dan santai. Mereka tidak mempunyai sistem di bawah tahap universiti; pelajar yang menyukainya boleh belajar sendiri untuk mendapatkan sijil atau belajar daripada guru cemerlang di konservatori. Sama ada mereka pergi ke universiti dan meneruskan kerjaya dalam muzik terpulang kepada mereka.

Saya akui bahawa kelas kem musim panas di Vietnam memang hebat; kanak-kanak berkelakuan baik, menaip dengan cepat, tidak bertengkar, dan tidak pernah bertanya soalan. Kanak-kanak di luar negara sama sekali berbeza; mereka bertanya banyak soalan. Pada mulanya, pelajar bertanya banyak soalan sehingga saya sakit kepala. Tetapi kemudian saya memikirkannya semula dan teringat petikan bernas daripada ahli fizik Einstein (1879-1955): Jika kita tidak menerangkan sesuatu dengan cara yang sangat mudah, kita mungkin tidak memahaminya sepenuhnya.

Banyak soalan daripada golongan muda di luar negara adalah objektif; saya tidak menilai satu pihak sebagai lebih baik daripada pihak yang lain. Seperti "penyepit berpasangan," pembelajaran muzik memerlukan keseimbangan inspirasi dan disiplin bebas. Dan apabila melibatkan disiplin, negara-negara Asia adalah "kuasa dalam disiplin." Saya memetik Profesor Dang Thai Son ketika mengulas tentang disiplin pelajar Korea dan Jepun di peringkat rendah dan menengah: "Orang-orang ini memainkan muzik dengan begitu teliti, ia sangat tepat." Tetapi untuk "mengangkat" seorang artis, jika tiada inspirasi untuk meluahkannya, maka tiada apa yang perlu ditanya atau dipedulikan... Saya fikir kedua-dua "aliran pemikiran" ini adalah dua pendekatan yang berbeza, setiap satu dengan kekuatan dan kelemahannya sendiri, mencerminkan gaya Asia dan Eropah...

Penemuduga: Terima kasih, kedua-dua artis!

Menurut Nhandan.vn

Sumber: https://baoangiang.com.vn/-tam-ve-ky-luat-dua-ta-qua-nhung-cay-cau-dai-a487320.html