Malah, kedua-dua drama ini segera menarik perhatian penonton, kerana Cheo adalah bentuk seni tradisional yang telah dibentuk sejak berabad-abad lamanya, dengan peraturan yang agak ketat mengenai melodi, struktur, dan format persembahan.
Dalam erti kata lain, eksperimen yang dikaitkan dengan seni Cheo juga membawa sensitiviti tertentu: kreativiti mesti cukup kuat untuk membuat perubahan, tetapi jika tidak munasabah, ia boleh merosakkan struktur dengan mudah dan mengubah karya itu menjadi permainan yang dicampur dengan Cheo.
Dari perspektif itu, Dao Lieu menunjukkan usaha luar biasa krew Teater Cheo Hanoi - sebuah unit yang dianggap agak dinamik dan bersedia untuk meneroka seni Cheo.
Malah nama drama itu menunjukkan banyak lapisan makna: Dao Lieu ialah nama lagu Cheo kuno yang biasa, dengan melodi yang kelihatan seperti suka bermain tetapi mengandungi nostalgia untuk remaja dan keinginan untuk kebahagiaan wanita. Secara lebih luas, dalam seni tradisional, 'dao' adalah cara untuk memanggil peranan wanita. Oleh itu, 'Dao Lieu' dalam drama itu membawa kedua-dua makna simbolik dan identiti kehidupan sebenar.
Lakonan oleh pengarang Bui Vu Minh tidaklah terlalu rumit: Puan Lieu ialah seorang artis Cheo pertengahan umur, sentiasa membawa kenangan tentang kehidupan yang dikhaskan untuk Cheo, dengan peranan yang pernah memupuk jiwa penonton. Selepas bersara, dia menghadapi sikap acuh tak acuh saudara-maranya - dan secara lebih meluas, masyarakat - apabila ia berkaitan dengan Cheo dan seni tradisional. Kesepian dan kekecewaan membuatkan dia sentiasa mempersoalkan jurang antara dunia apa yang dia percayai dan dunia nyata, di mana nilai-nilai itu dianggap pelik.
Artis Rakyat Pengarah Tran Hoai Thu memilih ruang minimalis untuk Dao Lieu semasa pementasan. Hampir 70 minit lakonan berlangsung dalam satu babak, di mana pentasnya hampir kosong, dengan hanya berlatar belakang dan empat panel sutera dengan motif tradisional. Ruang itu memaksa persembahan untuk menjadi pusat, dan 70 minit drama itu hampir hanya terdiri daripada dialog dan monolog dalaman Puan Lieu (Artis Berjasa Minh Nhan).
Monolog yang paling terperinci ialah adegan di mana Puan Lieu bertemu dengan watak klasik Cheo: Xuy Van, Thi Mau, Thi Kinh, Chau Long. Setiap watak membawa keperibadian dan nasib tipikal Cheo tradisional, dan juga merupakan cebisan memori yang membantu penonton merasai kesunyian dan impian untuk mengekalkan nilai tradisional artis yang telah menumpukan seluruh hidupnya untuk Cheo.
Festival Teater Eksperimen Antarabangsa ke-6 2025 berlangsung dari 15 November dan akan ditutup pada petang 30 November di Ninh Binh .
Dan berbeza dengan ruang simbolik ini adalah 'elemen' dengan warna kehidupan moden: lapisan komedi watak Dat 'tea boy', wajah dalam kehidupan seharian dan kepraktisan keluarga Puan Lieu. Kontras itu jelas menggariskan aliran drama itu: Cheo dalam ingatan sentiasa cantik berkilauan, tetapi Cheo dalam kehidupan hari ini mudah dikaburkan oleh kadar kehidupan yang tergesa-gesa dan keutamaan praktikal kontemporari...
Dalam drama yang selebihnya, Love Story of the Army Cheo Theatre memilih percubaan berbeza, memfokuskan pada struktur dan muzik. Drama ini menimbulkan kisah tentang cinta, penghormatan dan tanggungjawab - isu yang kelihatan biasa tetapi sentiasa relevan dalam kehidupan. Dan bukannya memilih naratif garis masa yang linear, karya itu mempunyai banyak watak yang mengambil bahagian dalam cerita, mencipta irama yang fleksibel dan struktur terbuka - yang agak menarik berbanding dengan ciri-ciri sedia ada Cheo.
Di samping itu, muzik Love Story juga dikendalikan dalam arah baru: sebagai tambahan kepada bahan pentatonik yang biasa, krew memperkenalkan harmoni polifonik, polifoni Barat, menggunakan bahagian berganda dan juga dram elektronik. Unsur-unsur ini bertujuan untuk mengembangkan keupayaan untuk meluahkan emosi - pendekatan yang sesuai untuk khalayak moden.
Seperti yang dikongsi oleh pasukan kreatif pada perbincangan pertengahan perayaan, seni Cheo sememangnya konvensional, naratif dan lirik, jadi percubaan memerlukan banyak pertimbangan. Dengan kesedaran yang jelas tentang batasan ini, drama itu memilih pendekatan berhati-hati: hanya menukar mata yang boleh memperkayakan bahasa persembahan tanpa menyimpang daripada intipati Cheo. Dalam rangka kerja itu, pasukan itu masih cukup berani untuk mencuba beberapa susunan dan bentuk ekspresi baharu, untuk membantu Cheo memendekkan jurang dengan penonton muda masa kini.
Terutama, pada seminar itu juga, ramai pakar menekankan: Eksperimen yang sedia ada hanyalah permulaan, kerana kejayaan sesebuah drama perlu disahkan dari semasa ke semasa dan keupayaannya untuk mempunyai kehadiran yang mampan dalam kehidupan teater.
Dengan bentuk tradisional seperti Cheo, inovasi memerlukan lebih banyak sains dan berhati-hati: Eksperimen tidak terletak pada butiran mewah atau kepingan yang tidak konvensional, tetapi dalam mencari cara ekspresi baharu sambil masih membina asas wujud bentuk.
Oleh itu, dua drama Cheo eksperimen festival ini harus dilihat dalam cahaya yang sama: Inovasi awal adalah positif dan perlu, tetapi mesti terus diperhatikan dan diselaraskan untuk mencipta impak yang berkekalan. Kerana jika perbezaan hanya berhenti di 'permukaan' dan tidak menyentuh emosi penonton, percubaan tidak boleh menjadi nilai yang berkekalan.
Sama seperti cara drama Dao Lieu berakhir: Saguhati Puan Lieu bukan datang dari masa lalu tetapi daripada cucunya - yang membesar dengan mendengar lagu lullabies dan lagu Cheo, dan kemudiannya memutuskan untuk mengikut jejaknya. Seni tradisional seperti Cheo hanya boleh berkembang apabila ada anak muda yang sanggup mengikut jejak mereka, di atas asas yang dibina oleh generasi terdahulu.
Menurut VNASumber: https://baohaiphong.vn/thu-nghiem-theo-cach-cua-cheo-528131.html
Komen (0)