Ace Lê nam tussen zijn frequente zakenreizen door de tijd om met de krant Thanh Niên te praten .
Wat heeft u ertoe bewogen om een carrière in het cureren en onderzoeken van Vietnamese kunst na te streven?
Geboren en getogen in de jaren 80 en 90, hield ik al van jongs af aan van kunst, maar ik had weinig mogelijkheden om mijn passie te ontwikkelen, omdat kunstonderwijs op scholen in ons land destijds nog te wensen overliet, en de kansen om kunst ten volle te waarderen in musea nog zeldzamer waren.
Pas toen mijn baan stabieler werd en mijn leven rustiger, kon ik tijd vrijmaken om kunst te waarderen en te bestuderen.
De afgelopen 20 jaar heb ik in Singapore gewoond en gewerkt, voornamelijk in communicatie en merkmanagement. Ik ben pas kunst gaan verzamelen toen ik een inkomen had en besefte dat elke verzamelaar een curator van zijn eigen collectie is. Daarom besloot ik me verder in dit vakgebied te verdiepen.
Vijf jaar geleden begon ik aan een masteropleiding Museologie en Curatoriële Praktijk aan de Nanyang Technological University (Singapore), direct na de lancering van het programma, dat tevens het eerste ter wereld was dat zich richtte op Zuidoost-Aziatische kunst. Het was een belangrijke stap in mijn huidige carrière als professioneel curator.
De tentoonstelling "In Ivory White Jade", samengesteld door Ace Lê, was de eerste die Indochinese schilderijen in Da Nang tentoonstelde en vond plaats in december 2023.
FOTO: LTF
Wat waren de uitdagingen en voordelen van uw rol als eerste curator en CEO van Sotheby's in Vietnam?
De taak van een curator is het identificeren van belangrijke kunstenaars en werken in een bepaalde periode. Een noodzakelijke voorwaarde voor een goede curator is het vermogen om onderzoek te doen met de fundamentele vaardigheden van een kunsthistoricus. Vervolgens presenteert de curator de resultaten van dit onderzoek aan het publiek, bijvoorbeeld door de inhoudsstructuur van een collectie op te bouwen, tentoonstellingen te organiseren of publicaties te produceren. Zo fungeert de curator als een brug tussen kunst, kunstenaars en het publiek.
Mijn rol bij Sotheby's is om mijn kennis, taalvaardigheid en netwerk in te zetten om hen een hecht, lokaal perspectief te bieden dat de stemmen van de lokale kunstgemeenschap respecteert.
De emoties die hij voelde toen hij voor het eerst de tentoonstelling " Ancient Souls, Strange Harbors" organiseerde. De Sotheby's-collectie van 2022 omvat vele werken van het viertal gerenommeerde schilders: Phổ, Thứ, Lựu en Đàm?
Dit is een baanbrekende tentoonstelling voor de Indochinese kunst in Vietnam. Voor het eerst krijgt het Vietnamese publiek toegang tot een groot aantal waardevolle Indochinese werken, zowel commercieel als historisch, die zijn samengesteld, geauthenticeerd en tentoongesteld volgens internationale museumstandaarden.
Ik heb met Sotheby's drie voorwaarden afgesproken: de tentoonstelling moet gratis toegankelijk zijn voor het publiek, de schilderijen moeten geleend zijn van Vietnamese verzamelaars en de productiediensten moeten door binnenlandse partijen worden verzorgd.
Ik ben buitengewoon blij dat de publieke belangstelling alle verwachtingen heeft overtroffen. Hoewel de tentoonstelling minder dan vier dagen duurde, was de inschrijving binnen een halve dag na de opening al overweldigend, met meer dan 5.000 bezoekers.
De tentoonstelling 'Hemel, Bergen en Water' opent op 25 maart 2025 in Hue.
FOTO: LTF
Heeft u, naast uw werk als curator, ook contacten met Vietnamese kunstverzamelaars?
Om een goede curator te zijn, is het cruciaal om goede relaties te onderhouden met kunstenaars en verzamelaars. Tentoonstellingen zoals " Ancient Souls, Strange Harbors", "Dreams of the Far East" of "Sky, Mountains, and Water" lenen schilderijen uit verschillende collecties. Vaak moeten verzamelaars de curator vertrouwen voordat ze hun waardevolle werken aan hem of haar toevertrouwen voor bewaring, conservering en tentoonstelling.
Mijn werk heeft me de kans gegeven om in contact te komen met veel verzamelaars, zowel nationaal als internationaal, waaronder particulieren en organisaties. Ik heb ook een generatie jonge verzamelaars opgemerkt die, naast hun financiële middelen, beschikken over een strategische benadering van het samenstellen van collecties, met een gerichte positionering en het vermogen om grondig onderzoek te doen en taxaties uit te voeren. Dit is een zeer bemoedigend teken, nu ze hun collecties beginnen te tonen aan het publiek.
De Vietnamese kunstveilingmarkt is wereldwijd zeer levendig, maar waarom zijn er in Vietnam nog steeds niet meer veilinghuizen die de kunst voor het publiek toegankelijker maken?
Het integratieproces heeft de wereld vlakker gemaakt. Dit is duidelijk zichtbaar in de kunstveilingsector. Helaas zijn veel ambitieuze binnenlandse projecten, ondanks hun goede bedoelingen, er op de lange termijn niet in geslaagd zichzelf in stand te houden. Zo zijn de pogingen om in het afgelopen decennium Vietnamese veilinghuizen op te richten niet erg succesvol gebleken, terwijl ontwikkelingslanden in Zuidoost-Azië, zoals Indonesië, de Filipijnen, Maleisië en Thailand, al bloeiende binnenlandse veilinghuizen hebben die regionaal zijn uitgebreid.
Om een succesvol veilinghuis te openen, zijn zakelijke vaardigheden slechts een voldoende voorwaarde; de meest essentiële voorwaarde is taxatievermogen, dat wil zeggen gedegen expertise in academisch onderzoek, een groot tekort op de binnenlandse markt.
Waarom heeft Sotheby's Vietnamese schilderijen nog niet officieel in Vietnam op de markt gebracht?
Sotheby's blijft vasthouden aan een strategie om de liquiditeit te concentreren in belangrijke centra. Regelmatige veilingen in Hongkong (China), Singapore en Parijs (Frankrijk) bieden steevast Vietnamese schilderijen aan. Dit is gunstig voor transacties, omdat verzamelaars in de regio gemakkelijker toegang hebben tot onze kunstwerken. Deze aanpak geldt niet alleen voor Vietnam, maar voor Zuidoost-Azië in het algemeen.
Sotheby's en Christie's houden ook geen veilingen in markten die veel groter zijn dan Vietnam, zoals Indonesië, Maleisië of de Filipijnen, maar richten zich in plaats daarvan op het presenteren van Zuidoost-Aziatische kunstenaars naast internationale meesters in grote veilingen.
Ace Lê spreekt op de tentoonstelling Hemel, Bergen en Water in Hue.
Wat is uw mening over de huidige Vietnamese kunstmarkt? Waarom zijn schilderijen van Vietnamese kunstenaars van na de Indochina Fine Arts School minder waardevol en krijgen ze minder aandacht?
Een groot deel van de liquiditeit op de Vietnamese kunstmarkt is geconcentreerd in de werken van kunstenaars die tussen 1924 en 1945 afstudeerden aan de Indochina School voor Schone Kunsten. Hun werken hebben de tand des tijds doorstaan en hun waarde is bewezen.
Vanuit een investeringsperspectief zijn werken en auteurs uit Indochina te vergelijken met 'blue chip'-aandelen op de beurs, wat betekent dat ze een hoge mate van veiligheid en liquiditeit bieden. Dit geldt uiteraard alleen voor werken met een hoge geloofwaardigheid, die duidelijk gevalideerd zijn door experts en gerenommeerde organisaties. Latere werken zullen meer tijd nodig hebben om hun waarde te bewijzen en zo de basis te leggen voor secundaire handelswaarde.
Zijn buitenlandse investeerders geïnteresseerd in Vietnamese schilderijen?
Vietnam is een bijzonder land, gelegen op een uniek kruispunt van cultuur en geschiedenis. Enerzijds delen we een koloniale geschiedenis met Zuidoost-Aziatische landen, waardoor verzamelaars hier een diepgaand inzicht hebben in de postkoloniale complexiteit. Anderzijds delen we een gemeenschappelijk cultureel erfgoed, zoals de Chinees-Vietnamese taal, wat leidt tot een diepe waardering voor oosterse esthetiek bij publiek in China, Japan, Korea en de Chinese gemeenschappen in Singapore, Indonesië en Maleisië.
Het publiek dat geïnteresseerd is in en Vietnamese schilderijen verzamelt, is dan ook erg groot. Momenteel is ongeveer 30% van de kopers van Indochinese schilderijen afkomstig uit de regio of het buitenland, een percentage dat als zeer gezond kan worden beschouwd.
Het schilderij Vue de la résidence d'El Biar (Uitzicht op de residentie van El Biar) – een van de meest opmerkelijke werken in de collectie van koning Hàm Nghi – zal in maart 2025 te zien zijn op de tentoonstelling Sky, Mountains, and Water in Huế. Deze tentoonstelling is mede samengesteld door Ace Lê.
FOTO: LTF
Vietnam heeft momenteel maar weinig echte kunstcuratoren en -critici. Hoe kunnen we de schilderkunst in het algemeen, en kunstmusea en -tentoonstellingen in het bijzonder, ontwikkelen als we dit soort professionals missen?
In Vietnam bestaan nog geen formele opleidingen voor curatoren. In de periode dat de kunstmarkt zich in de jaren negentig opende, werd het cureren van tentoonstellingen vaak spontaan of informeel gedaan door kunstenaars, critici of managers van musea en kunstcentra. Ook nu nog komen dergelijke gevallen veel voor. Dit is niet per se verkeerd, want een diploma garandeert niet automatisch dat je een goede curator bent.
Naar mijn mening is de minimale vereiste voor curatoriaal werk het vermogen om onderzoek te doen, werken en kunstenaars te lokaliseren in de loop van de kunstgeschiedenis en aan het publiek uit te leggen waarom ze belangrijk zijn. De voldoende voorwaarde is vervolgens het vermogen om projecten, logistiek en communicatie te beheren. Daarom zijn veel autodidacten die kunstgeschiedenis studeren en inzichtelijke perspectieven bieden, succesvol overgestapt naar curatoriaal werk. Een formele opleiding is een voordeel, maar het is niet alles.
Wat is uw inschatting van de Vietnamese kunstmarkt? Is deze even ontwikkeld als die van andere landen in Zuidoost-Azië?
Een gezonde en levendige markt moet gebouwd zijn op een solide infrastructuur, inclusief een beleids- en juridisch kader om de rechten van alle deelnemers te beschermen. Ten tweede moet het onderwijs vakken aanbieden die kinderen al op jonge leeftijd kennis laten maken met beeldende kunst en kunstgeschiedenis, samen met een museumsysteem om kunst dichter bij het publiek te brengen. Op basis van deze infrastructuur kunnen we vervolgens de bovenbouw bouwen – met kopers (verzamelaars, investeringsfondsen, openbare en particuliere musea), verkopers (kunstenaars), tussenpersonen (veilinghuizen, galerieën, onafhankelijke makelaars) en aanverwante diensten binnen het ecosysteem (onderzoek, kritiek, curatie, logistiek, verzekeringen, enz.). Momenteel ontbreekt het ons aan een robuuste infrastructuur, waardoor de bovenbouw veel zaken onderling moet coördineren.
Vergeleken met buurlanden als Indonesië, Thailand of Maleisië loopt onze kunstmarkt tien jaar achter, laat staan met Singapore of China.
Wat zijn uw voorspellingen voor de Indochinese kunstmarkt, met name voor schilderijen van gerenommeerde kunstenaars? Is het werkelijk een veilige en effectieve investeringsmogelijkheid?
Naar mijn mening zal de groep Indochinese meesterschilders in de nabije toekomst prijsrecords blijven vestigen. Maar over 10-20 jaar, wanneer er voldoende tijd is geweest voor een terugval, is de opkomst van nieuwe namen een onvermijdelijke trend.
Er zijn vele andere, even belangrijke schilders, niet minder significant dan de generatie van Pho, Thu, Luu en Dam, die niet de aandacht hebben gekregen die ze verdienen, maar die in de toekomst geleidelijk aan meer erkenning zullen krijgen. Hiertoe behoren de Franse schilders die naar Indochina kwamen, en de schilders van de Gia Dinh-schilderschool, die zelfs vóór de oprichting van de Indochinese School voor Schone Kunsten in het noorden bestond. Met de deelname van vele mensen uit de regio voorspel ik dat Indochinese schilderijen hun eigen prijsrecords zullen blijven breken.
Hij zei ooit: "Het is tijd dat buitenlandse veilinghuizen hun verwoede jacht op recordprijzen staken en luisteren naar de stemmen van een cultuur die ze ooit koloniseerden, maar die nu terugkeert om hen in een nieuw tijdperk te ondersteunen." Dat is een vrij duidelijke samenvatting van de Vietnamese moderne kunst in het begin van de 20e eeuw. Volgens hem, wat zijn de stemmen van deze gekoloniseerde cultuur? Hoe verschilt deze cultuur van die van niet-koloniale landen?
In het geval van Vietnam is het de stem van een duizend jaar oud cultureel erfgoed. Vietnamese kunst moet verteld worden door Vietnamese mensen; het is een verhaal dat we moeten leren van culturele grootmachten zoals Japan, met een onwrikbare culturele trots. Het betekent dat Vietnamese kunst hier in Vietnam onderzocht, geïnterpreteerd en tentoongesteld moet worden, in het Vietnamees, zodat Vietnamese mensen het kunnen zien, lezen en waarderen. Dit is niet alleen een verantwoordelijkheid van veilinghuizen, maar ook van het binnenlandse publiek en verzamelaars.
Bron: https://thanhnien.vn/ace-le-my-thuat-viet-phai-duoc-ke-boi-nguoi-viet-185250607222950724.htm
![[Afbeelding] Scheepsbouwers blootgesteld aan staal en recordhoge temperaturen.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/06/04/1780545781745_ndo_br_img-5402-4683-jpg.webp)
![[Video] Zonsondergang bij Lap An Lagoon – Waar de zon ondergaat boven de visnetten](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/05/31/1780192137701_beach-landscape-sea-water-nature-grass-745871-pxhere-com.jpeg)
Reactie (0)