Smeken vanuit het verleden

Bluemoon - Ảnh 1. — Richard Linklaters biografische film Blue Moon - Foto: IMDb

Lorenz Hart was niet zo. Of beter gezegd, hij is nooit zo geweest.

De positie van de verliezers

In een smal steegje op een stormachtige nacht liep Lorenz Hart, een tekstschrijver voor Broadway, zonder paraplu of regenjas. Hij zong een humoristisch lied over de tegenslagen van het leven, toen hij plotseling in elkaar zakte. Hij stierf voor zijn vijftigste, in een erbarmelijke, smerige toestand. Maar er was een tijd geweest dat hij ongelooflijk beroemd was.

Hij stond ooit op de cover van Time Magazine. Zijn portretten hingen in restaurants in de welgestelde buurten van Manhattan. Hij had veel vrienden en connecties met topfiguren in de industrie. Richard Linklaters biografische film Blue Moon vertelt het verhaal van een dag uit Harts leven, toen hij, in de nadagen van zijn carrière, nog steeds een beetje opschepte, terugdacht aan zijn gloriedagen en nog steeds verlangde naar het creëren van grootse werken.

Er was maar één ding dat hem nog in de weg stond: zijn tijd was voorbij.

De golf van muzikale biografische films is nog lang niet voorbij. Maar hoe lang die golf ook aanhoudt, weinigen zouden het overwegen om een biografie over een tekstschrijver te maken. En wie is Hart eigenlijk?

Linklater had een begrijpelijker keuze kunnen maken door een film te maken over Richard Rodgers, de voormalige medewerker van Lorenz Hart. Rodgers is een van de meest gevierde componisten in de Amerikaanse geschiedenis.

Of, als er dan toch een tekstschrijver gekozen moet worden, waarom dan niet Oscar Hammerstein II, die bijna duizend liedjes schreef, tientallen prijzen won en tot aan zijn dood beroemd bleef?

Nee, Linklater koos voor Lorenz Hart, een kunstenaar die de neergang van zijn tijd had meegemaakt, een man die door zijn tijdperk was achtergelaten, een bedelaar die zich vastklampte aan het verleden. Misschien is het tijd dat Hollywood, na meer mislukkingen te hebben gekend, zich eens in de schoenen van de verliezers verplaatst in plaats van die van de winnaars?

BLUE MOON-trailer

Overblijfselen van de aura

Vrijwel de hele film van Linklater speelt zich af in één enkel restaurant. Hart glipt weg van de première van de enorm succesvolle musical *Oklahoma!* van Rodgers en Hammerstein.

Hij bewoog zich van de ene plek naar de andere in die afgesloten ruimte, kletste met de barman, schepte op tegen de pianist, vertrouwde zich toe aan een schrijver, ging om met mensen uit de literaire wereld, praatte met zijn droomminnaar en pochte tegen voorbijgangers.

Soms, om aan voorbijgangers te bewijzen dat hij een "supercoole" figuur was, liet hij de pianist de ene na de andere hit van hem spelen. Hij schaamde zich als ze er geen enkele herkenden, behalve Blue Moon. Maar ze konden hem ook niet de genegenheid geven waar hij zo naar verlangde. Overal om hem heen lagen de overblijfselen van zijn vroegere glorie.

Je kunt bijdragen aan het schrijven van klassieke liedjes zoals My Funny Valentine, Manhattan, The Lady Is a Tramp en Blue Moon , maar toch niet met je tijd meegaan, vergeten worden en uiteindelijk een ellendige, vernederende dood sterven op straat terwijl je dronken bent. Je kunt veel bereiken, maar uiteindelijk vernederd en in diskrediet gebracht worden door het leven.

Er is iets zowel vertederends als zieligs aan een kunstenaar van middelbare leeftijd die eindeloos doorpraat over zijn vroegere prestaties, droomt van een glorieuze toekomst, opschept over zijn gouden verleden, humoristisch tragisch is in zijn anekdotes en gelooft in zijn onrealistische liefde.

Ethan Hawke's sublieme vertolking van Lorenz Hart brengt de artiest terug in ons hedendaagse muziekleven, om vervolgens te ontdekken dat hij helemaal niet zo ver weg was; we luisterden al die tijd al naar zijn muziek, we wisten alleen niets over hem.

We luisteren nog steeds naar muziek zonder de componist een stukje van zijn verhaal te geven: zijn lot, zijn gedachten, zijn tragedie. Dat is de schoonheid van muziek – het overstijgt de grenzen van het individuele leven om een gedeeld erfgoed van de mensheid te worden; maar dat is ook de wreedheid van muziek – soms wordt de componist slechts behandeld als een instrument voor zijn werk.

Aan het begin van de film vraagt Lorenz Hart aan iedereen wat de beste zin uit Casablanca is. Hij antwoordt: "Niemand heeft ooit zoveel van me gehouden," de zin die Rick uitspreekt. Hij voegt eraan toe: "Maar wie is er ooit genoeg geliefd geweest? Wie is er ooit zelfs maar half zoveel geliefd geweest?" Er is een paradox: we bewonderen kunstenaars enorm, maar we lijken ze nooit genoeg lief te hebben.

HIEN TRANG

Bron: https://tuoitre.vn/an-may-di-vang-20260111093444035.htm