De volksschilderijen van de Dao-bevolking in Quang Ninh zijn niet alleen heilige objecten, maar bevatten ook vele unieke culturele verhalen. Het aantal ambachtslieden dat deze schilderijen nog kan maken is echter zeer klein, en het feit dat veel Dao-families de traditie van het vereren van deze schilderijen niet langer in stand houden, heeft deze volkskunstvorm op de rand van uitsterven gebracht.
De meest voorkomende volksschilderkunst van het Dao-volk bestaat uit devotionele schilderijen. Deze nemen een belangrijke plaats in binnen het religieuze leven van de Dao en zijn al generaties lang bewaard gebleven. De Dao gebruiken devotionele schilderijen vaak bij overgangsrituelen, nieuwjaarsdansen en andere belangrijke rituelen, wat een uniek en kenmerkend cultureel element vormt. Vooral bij gemeenschappelijke activiteiten is vaak de afbeelding van Ban Vuong te zien. Deze afbeelding is in feite een draakhond, een vijfkleurige hond met een drakenlichaam en twaalf staarten.
Hoewel de personages engelen voorstellen, zijn de schilderijen niet surrealistisch of fantasievol, maar eerder geschilderd in de stijl van volkskunst met realistische penseelstreken. De godinnen hebben verschillende gelaatsuitdrukkingen, maar stralen allemaal een zekere majesteit uit. De dominante kleuren in de schilderijen zijn blauw, rood, paars, geel en wit, die in elk detail terugkomen.
Naast hun religieuze waarde hebben voorouderlijke schilderijen ook een educatief doel, omdat ze een enorme schat aan volkskennis bevatten. De schilderijen belichamen de overtuigingen van het Dao-volk uit de prehistorie, verbonden met hun oorsprong en geschiedenis, evenals de relaties tussen mensen en het universum, goden en hun levensaspiraties. Dienovereenkomstig zijn er drie goden met ongeëvenaarde macht die het menselijk leven beschermen: Ngoc Thanh (de god die over de hemel heerst), Thuong Thanh (de god die over het aardse rijk heerst) en Thai Thanh (de god die over de onderwereld heerst).
De schilderijen zijn familie-erfstukken, daarom hangen de Dao ze niet dagelijks in huis op; ze tonen ze alleen tijdens rituelen. De Dao geloven dat deze voorouderlijke schilderijen heiligheid vertegenwoordigen en verband houden met de veiligheid en het welzijn van de familie en de afstamming. Daarom voeren ze rituelen uit en beschermen ze de schilderijen zorgvuldig. De schilderijen die door de sjamaan worden meegebracht, worden gedeeld door de hele gemeenschap. Tijdens de initiatieceremonie worden veel sets voorouderlijke schilderijen die door de sjamanen zijn meegebracht, tentoongesteld.
Soms kan een reeks schilderijen tientallen, zelfs een eeuw oud zijn. Een verzameling voorouderlijke schilderijen bestaat uit vele verschillende schilderijen, die met uiterste zorg zijn vervaardigd, van de voorbereiding van het papier tot de selectie van de inkt. Volgens ambachtsman Hoang Van Tai uit de gemeente Dong Hai (district Tien Yen) bevatten sommige verzamelingen wel twaalf schilderijen, terwijl andere er minstens drie tellen. Het verkrijgen ervan vereist een zeer uitgebreid ritueel, waardoor ze door families en clans als familieschatten worden beschouwd.
De uitdaging voor de schilder ligt in het dicht opeenpakken van de belangrijkste godheden binnen een smal en langwerpig gebied. Hieronder vallen de Jade Keizer, de Opperste Eerbiedwaardige Heer, de Jade Zuiverheid, de Opperste Zuiverheid, de Heilige Heer, de Schepper van Hemel en Aarde, de Dondergod, de Rakshasa, samen met stervelingen, goden, Boeddha, demonen en de onderwereld... De meest gedetailleerde schilderijen bevatten tot wel 120 hoofdgoden. Deze personages volgen een sociale conventie: degenen met meer macht worden groot en centraal afgebeeld, terwijl degenen met minder macht eenvoudig en kleiner worden weergegeven. Daarnaast zijn er olifanten, paarden, vaandeldragers en dienaren.
Een andere vaardigheid van de kunstenaar is dat hij binnen één schilderij meerdere lagen van ruimte en tijd, realiteit en illusie, hoofd- en bijgoden, demonen en mensen kan weergeven. Bijzonder opmerkelijk zijn devotionele schilderijen die alle mogelijke taferelen omvatten, van de aarde tot de hemel, van bergen en rivieren tot de zee, van de hel tot het paradijs, afhankelijk van de rijke verbeeldingskracht van de volkskunstenaar.
Vroeger maakten de Dao hun eigen dó-papier om op te schilderen, maar tegenwoordig is het handiger omdat het gemakkelijk verkrijgbaar is. Ambachtslieden gebruiken kleefrijst, fijngehakte buffelhuid en een paar plakjes bosplant, die ze ongeveer twee dagen en twee nachten op laag vuur laten sudderen om een bindmiddel te maken. Vervolgens spreiden ze het dó-papier uit en brengen de pasta op elk vel aan. Ze herhalen dit proces en leggen 10 tot 15 vellen dó-papier op elkaar om een dik vel te creëren, dat vervolgens op een goed geventileerde plek wordt opgehangen zodat de lijm langzaam kan drogen.
Vanwege het nauwgezette vakmanschap duurt het voltooien van een set voorouderlijke schilderijen doorgaans enkele maanden tot een jaar. De prijs van zo'n set kan dan ook oplopen tot tientallen miljoenen dong. Niet elke familie kan zich dit veroorloven. Dit is tevens een van de redenen waarom het aantal voorouderlijke schilderijen afneemt. De vraag is gedaald, waardoor het aantal ambachtslieden op de vingers van één hand te tellen is. Nog zorgwekkender is dat veel families de traditie van het vereren met deze schilderijen volledig hebben opgegeven. Daarom wordt gedacht dat het verzamelen en bewaren van voorouderlijke schilderijen van het Dao-volk in het bijzonder, en volkskunst in Quang Ninh in het algemeen, meer aandacht verdient.
Bron
Reactie (0)