Een aantal zangers van Generatie Z kiest ervoor om volledige albums uit te brengen, waarmee ze een doorlopend verhaal vertellen in plaats van alleen singles. Dit laat niet alleen zien dat artiesten hun benadering van muziek veranderen, maar wakkert ook een debat aan over de waarde van albums in het digitale tijdperk.
Een kleurrijk schilderij
In de laatste zes maanden van 2025 kende de Vietnamese muziekmarkt een bloeiperiode met albums in uiteenlopende genres, van rustige pop/R&B tot experimenten met folk-elementen.
Onder hen maakte het album "Among Ten Thousand People" van zangeres Phùng Khánh Linh een sterke indruk op het publiek. Ze introduceerde muziekgenres die "onbekend" waren voor het Vietnamese publiek, zoals dream pop, indie rock en alternatieve muziek. Met deze gedurfde stap liet Phùng Khánh Linh niet alleen haar persoonlijkheid zien, maar bracht ze ook iets nieuws op de Vietnamese muziekmarkt.
Het album "Among Ten Thousand People" van zanger Phùng Khánh Linh. (Foto aangeleverd door de persoon zelf)
Daarentegen heeft zangeres Min, door in het album "Dear Min" bekende pop-/R&B-melodieën te kiezen die passen bij haar stembereik, blijk gegeven van een zeer slimme aanpak. "Dear Min", ogenschijnlijk een eenvoudig product, is uitgegroeid tot een hoogtepunt in het kleurrijke albumlandschap van de Vietnamese muziek in de tweede helft van 2025.
Zanger Tung met "To Climb a Mountain". (Foto aangeleverd door de persoon zelf)
Met het album "Burning Blue" bewees My My dat dit "mooie meisje" een uitgesproken muzikale visie en uitzonderlijke vocale vaardigheden bezit, waarmee ze zich schaart onder de artiesten die zich richten op optredens. Hoewel ze uitblinkt in dans en veel van haar eerdere nummers in het dance-popgenre vielen, duikt ze met "Burning Blue" dieper in de R&B en zelfs in de ballads.
My My met haar album "Burning Blue". (Foto aangeleverd door de persoon zelf)
In tegenstelling tot de eerdergenoemde zangers, krijgt Low G, ondanks zijn afwezigheid bij spelshows en het volgen van populaire muziektrends, toch publieke aandacht. Hij heeft altijd zijn charisma laten zien wanneer hij verschijnt. Zijn album "L2K" zet zijn vrije, "doe wat ik wil"-stijl voort.
Het album "L2K" van Low G. (Foto aangeleverd door de persoon in kwestie)
De afgelopen jaren is zanger Tung uitgegroeid tot een van de populairste indieartiesten. Hij heeft veel aandacht gekregen voor zijn ingetogen, toegankelijke muziek en diepgaande, filosofische maar toch begrijpelijke teksten. In 2025 keerde hij terug met zijn derde album, "To Climb a Mountain", waarop hij voortbouwde op zijn muzikale sterke punten en aanzienlijke verbeteringen in de arrangementen liet zien.
Zanger Tung met "To Climb a Mountain". (Foto aangeleverd door de persoon zelf)
Voor zangeres My Anh vertelt de EP "Phases of the Moon" (met Engelstalige liedjes) een verhaal met een duidelijk begin en einde over het proces van "genezing", het overwinnen van pijn om na een mislukte relatie weer op te staan. Het album "Trong" van zangeres Trang biedt een zachte en tedere sfeer door middel van inzichtelijke reflecties op de liefde. Ook het album "Xoay Tron" van zanger Hoang Dung en het album "Pillzcasso" van 2pillz (Pham Phu Nguyen) zijn zeer populair. "Pillzcasso" kreeg met name veel lof van de prestigieuze muziekwebsite Pitchfork.
EP “Phases of the Moon” van zangeres My Anh. (Foto aangeleverd door de persoon zelf)
Het album "Trong" van Trang. (Foto aangeleverd door de geportretteerde)
Het album "Spinning Around" van zanger Hoang Dung. (Foto aangeleverd door de persoon zelf)
Het album "Pillzcasso" van 2pillz. (Foto aangeleverd door de artiest)
Een van de meest opvallende albums van de afgelopen tijd is "Giai Nhan" van Van Mai Huong. Op "Giai Nhan" heeft de zangeres zichzelf bijna volledig getransformeerd; ze zingt natuurlijk en vol zelfvertrouwen, legt haar hart bloot en helpt het album een breed publiek te bereiken. De bijdrage van S HUBE – een toonaangevend muziekproductieteam met Hua Kim Tuyen, DuongK en 2pillz – resulteerde in een indrukwekkend muzikaal product. "Giai Nhan" toont ook een nieuw imago van Van Mai Huong na 15 jaar zingen: volwassen, elegant, rijp en altijd verlangend naar liefde.
Van Mai Huong met haar album "Giai Nhan" (Mooie Vrouw). (Foto aangeleverd door de geportretteerde)
In het kleurrijke landschap van Vietnamese muziekalbums in de tweede helft van 2025 leverde Dzung ook een bijdrage met "Hay không hay lắm" (Is het goed of niet?). Dit album combineert op unieke wijze gitaar, citer en zang en verkent elementen van de lokale cultuur. "Hay không hay lắm" bestaat uit twee delen: een technisch hoogstaand instrumentaal gedeelte en een vrijgeestig, ongeremd en fris vocaal gedeelte met Pham Anh Khoa.
Ondertussen laat Wokeup's EP, Wokeup4am, zijn langetermijnprojectgerichte aanpak zien. In plaats van een paar losse nummers koos de artiest ervoor om een compleet verhaal te vertellen via een reeks performancevideo 's met uiteenlopende ideeën, variërend van explosieve en meeslepende energie tot contemplatieve momenten. Dit is geen gemakkelijke weg, zeker niet voor een debuut-EP, die een aanzienlijke investering vereist in tijd, geld en een creatief team.
Het creëren van emotionele waarde
In voorgaande jaren lag de focus van de Vietnamese muziekmarkt vooral op singles of EP's met bijbehorende videoclips. Dit kwam doordat streamingplatforms zoals Spotify, Apple Music en YouTube prioriteit gaven aan snelle luisterbeurten – ideaal voor losse nummers en afspeellijsten die herhaaldelijk werden afgespeeld.
De laatste tijd verschijnen er echter steeds meer zorgvuldig geproduceerde albums. Dit laat zien dat zangers van Generatie Z niet alleen hun hits willen verspreiden, maar zich ook richten op het vertellen van een samenhangend verhaal via muziek. Zulke albums hebben meestal een consistent thema en een strakke verhaallijn, waardoor luisteraars de wereld van de artiest beter begrijpen – iets wat singles vaak niet voor elkaar krijgen.
De huidige trend van het uitbrengen van fysieke albums domineert de Vietnamese muziekmarkt, waardoor velen geloven dat dit type product een "omgekeerde renaissance" doormaakt. Ondanks dat veel jonge artiesten fysieke albums uitbrengen, blijft de wereldwijde markt te klein in vergelijking met streaming.
"Volgens een rapport van de International Federation of the Phonographic Industry (IFPI) vertegenwoordigen fysieke albumverkopen slechts ongeveer 16-17% van de totale muziekomzet op de hele markt, terwijl streaming goed is voor maar liefst 69%," analyseerde muzikant Hoai An.
Muzikant Nguyen Hoang Duy is van mening dat, hoewel veel zangers van Generatie Z ernaar streven fysieke albums uit te brengen, de meeste artiesten niet veel winst verwachten van de albumverkoop. "Ze beschouwen albums als producten met een spirituele waarde, als een herinnering aan hun carrière, in plaats van als een zakelijke strategie," merkte hij op.
Vanuit het perspectief van het publiek is een deel van Generatie Z geïnteresseerd in fysieke albums als verzamelobjecten en voor een rustigere, meer plezierige luisterervaring. Het grootste deel van deze leeftijdsgroep luistert echter nog steeds voornamelijk naar muziek via streamingplatforms vanwege het gemak en de lagere kosten.
Veel insiders denken dat fysieke albums waarschijnlijk niet meer het dominante product op de markt zullen worden. Desondanks zullen ze blijven bestaan als speciale producten, gericht op trouwe fans of luisteraars die in hun eigen tempo naar muziek luisteren.
Het feit dat veel Gen Z-zangers zich richten op het uitbrengen van fysieke albums met duidelijke thema's, toont in ieder geval een diepere artistieke richting aan. Ze jagen geen trends na of proberen hun producten te verkopen, maar willen juist complete verhalen vertellen. Dit helpt bij het opbouwen van een duurzamer artiestenimago, het creëren van emotionele waarde en effectieve merkherkenning.
Veel jonge zangers geven toe dat het uitbrengen van fysieke albums riskant is vanwege de hoge kosten en de lage opbrengst. Ze beschouwen de albums echter als "muzikale herinneringen" en hopen dat het publiek ze zal koesteren en bewaren, in plaats van de nummers alleen maar via afspeellijsten te beluisteren.
Wat betreft het creëren van een blijvende impact op de markt in termen van inkomsten, zullen fysieke albums waarschijnlijk niet hetzelfde toonaangevende product worden als cd's in hun hoogtijdagen. Fysieke albums dienen nu als cadeaus voor fans, kunstcollecties en bewijs van de lange creatieve carrière van een zanger.
Bron: https://nld.com.vn/ca-si-tre-no-luc-thuc-thuc-album-196260104205544691.htm
Reactie (0)