De "grote namen" domineren de Vietnamese zangerswereld.

De Vietnamese muziekscene wordt gedomineerd door grote distributeurs. Deze "grote spelers" laten hun macht steeds meer gelden te midden van de explosieve groei van streamingplatforms.

"Artiesten - uitgevers - DSP's (Digital Service Providers) - publiek" is een keten van schakels in de huidige Vietnamese muziekmarkt. Artiesten zijn de makers, de belangrijkste actoren bij het schrijven, opnemen en uitvoeren van muziek. Uitgevers daarentegen fungeren als bedrijfseigenaren: van het standaardiseren van metadata, het toewijzen van codes en het uploaden van nummers naar platforms tot het bepalen van marketingstrategieën en het innen van royalty's.

De ene partij beschikt over talent, maar mist de distributie-infrastructuur; de andere partij heeft wel het systeem, maar kan geen eigen producten ontwikkelen. Daarom gaan de twee altijd hand in hand.

In de context van de snelle ontwikkeling van streamingplatforms tonen uitgevers steeds meer hun macht en invloed op het lot van zangers en songwriters. Dit leidt echter vaak tot conflicten en geschillen tussen uitgevers en artiesten, met controverses en zelfs rechtszaken tot gevolg. De recente controverse tussen Phan Đinh Tùng en een gevestigde muziekuitgeverij is hiervan een treffend voorbeeld.

Wie bepaalt het lot van de Vietnamese muziek?

De Vietnamese muziekmarkt wordt momenteel gedomineerd door een groot aantal internationale giganten zoals Believe, The Orchard, Universal, Warner, Sony Music, en talloze binnenlandse digitale netwerken en agentschappen. Elk hanteert een ander model: sommige richten zich puur op digitale distributie, terwijl andere meer functioneren als platenlabels, die zich intensief bezighouden met imagostrategie, marketing en commerciële exploitatie voor artiesten.

Voorheen richtten de meeste artiesten zich uitsluitend op het maken en publiceren van muziekvideo's op YouTube. Door streamingplatforms en platforms voor korte video's is de rol van uitgevers echter veel belangrijker geworden.

Dr. Vo Thi Diem Trang, docent Professionele Communicatie aan de RMIT Universiteit Vietnam, stelde dat in veel gevallen de uitgever de carrière van een artiest bepaalt. Zij beslissen welke producten worden uitgebracht, wanneer ze worden uitgebracht, welk imago er wordt opgebouwd en hoeveel marketingbudget er wordt toegewezen. De macht om afspeellijsten aan te bieden – de toegangspoort tot hitlijsten zoals Spotify's "New Music Friday" – ligt volledig in handen van de uitgever.

Een hitnummer kan in de ijskast belanden als het bedrijf inschat dat de markt er nog niet klaar voor is, terwijl een gemiddeld product dankzij een geschikte marketingstrategie een enorm succes kan worden. Deze macht van distributeurs plaatst echter ook veel Vietnamese zangers in een passieve positie, waardoor ze gedwongen worden commerciële trends na te jagen in plaats van hun persoonlijke stijl te ontwikkelen.

Grey D en Phùng Khánh Linh hebben door de jaren heen samengewerkt met de "gigant" Universal Music Vietnam.

Naast singer-songwriters die zelf distributeurs benaderen, gaan de "grote spelers" in veel gevallen ook proactief op zoek naar talent. Zangers met een stabiele fanbase op TikTok, nummers die viraal gaan op YouTube, of die een unieke stijl hebben en een sterke band met hun publiek kunnen opbouwen, zijn de gezichten waar distributeurs op inzetten.

Nadat een uitgever een artiest heeft geselecteerd, stelt hij doorgaans eisen zoals langdurige exclusieve contracten om voldoende tijd voor ontwikkeling en rendement op de investering te garanderen, auteursrechten en commerciële exploitatierechten op digitale platforms, artistieke leiding en het recht om suggesties te doen voor muziekstijlen , visuals en regie die aansluiten bij de doelgroepstrategie van de uitgever. Omgekeerd kunnen artiesten ook een reeks voorwaarden stellen, zoals een eerlijk contract, een redelijke winstdeling en transparante productie- en marketingkosten.

Sony Music brengt ook veel producten uit van Vietnamese zangers.

Ondertussen zei Hong Quang Minh, CEO van London & Hong Communications, dat artiesten doorgaans het product, het releaseplan, de auteursrechtinformatie en de mediastrategie leveren, terwijl de uitgever de distributie op platforms zoals Spotify, Apple Music, YouTube, TikTok, enzovoort verzorgt, en daarnaast ondersteuning biedt bij data-analyse, het samenstellen van afspeellijsten en deelname aan marketingstrategieën. De verdeling van de inkomsten tussen beide partijen is momenteel vrij flexibel en varieert meestal van 10 tot 30% van de digitale inkomsten, afhankelijk van de mate van ondersteuning. Als de uitgever meer investeert in media of financiën, kan het percentage dat hij ontvangt hoger liggen.

Bij samenwerking zijn uitgevers doorgaans geïnteresseerd in imagostabiliteit, releaseplanning, professionaliteit en exclusieve overeenkomsten voor bepaalde periodes. Kunstenaars daarentegen brengen ook kwesties aan de orde zoals auteursrechten, creatieve rechten, investeringsniveaus en de mate waarin de uitgever zich bemoeit met hun persoonlijke ontwikkeling.

Achter de tegenstrijdigheden

De relatie tussen singer-songwriters en uitgevers verloopt echter niet altijd even soepel. In de loop der jaren zijn er talloze geschillen en conflicten ontstaan ​​tussen beide partijen, wat voor opschudding heeft gezorgd in de Vietnamese muziekmarkt. Recentelijk trok de zaak van Phan Dinh Tung, die om hulp vroeg toen hij en zijn uitgever in conflict raakten over de vaststelling, exploitatie en het beheer van de intellectuele eigendomsrechten van het nummer " Khuc Hat Mung Sinh Nhat" en vijf albums, waaronder "Hat Nhan" , "Tung Chung" , "Tung Thuan" , "Tung Phong" en "Tung Teen" , de aandacht van zowel muziekprofessionals als het publiek.

Dr. Vo Thi Diem Trang analyseerde dat de conflicten voornamelijk voortkomen uit de uiteenlopende belangen van beide partijen. Uitgevers handelen vanuit winstoogmerk, terwijl kunstenaars streven naar creatieve vrijheid en het behoud van hun persoonlijke identiteit. Daarnaast zijn er ongunstige contractvoorwaarden – veel kunstenaars zijn te beperkt in hun rechten om tentoonstellingen te accepteren, samen te werken met externe partijen of hun werk zelfstandig uit te brengen. Ten slotte is er een gebrek aan transparantie in de rapportage van streaminginkomsten en het auteursrechtbeheer, waardoor kunstenaars niet kunnen controleren of de bedragen die ze ontvangen de werkelijkheid wel nauwkeurig weergeven.

De zaak van Phan Dinh Tung, die zich uitsprak en "om hulp riep" toen hij en de uitgever in conflict raakten over de vestiging, exploitatie en het beheer van de intellectuele eigendomsrechten van zijn muziekproducten, heeft veel aandacht getrokken.

"Achter die cijfers en voorwaarden schuilen verborgen aspecten die zelden worden besproken. Het zijn 'valstrikcontracten' met complexe formuleringen en een overvloed aan technisch jargon, waardoor het voor artiesten zonder juridische achtergrond moeilijk is om de gevolgen van het accepteren ervan volledig te begrijpen. Er is commerciële druk die zangers dwingt om TikTok-trends na te jagen en hits te produceren op basis van formules in plaats van hun eigen inspiratie en artistieke richting. Het kernprobleem in de Vietnamese muziekmarkt is dat de meeste artiesten juridische zaken benaderen vanuit ervaring en zelfstudie. Ze tekenen contracten op basis van vertrouwen, aanbevelingen van kennissen, of simpelweg omdat 'iedereen zo tekent', zonder het verschil te begrijpen tussen distributiecontracten, licentieovereenkomsten en exploitatierechten," aldus de expert.

Volgens de expert is transparantie in overeenkomsten en contracten essentieel voor artiesten en uitgevers om de bovengenoemde geschillen en conflicten te voorkomen. Zangers moeten elke clausule duidelijk begrijpen, met name met betrekking tot eigendomsrechten, winstdelingsverhoudingen, duur en beëindigingsvoorwaarden. Ze zouden vanaf de onderhandelingsfase moeten samenwerken met advocaten die gespecialiseerd zijn in auteursrecht en kunstcontracten, in plaats van te wachten tot er een geschil ontstaat om dit op te lossen.

Bovendien moeten beide partijen hun belangen afwegen. Een goed contract is er een waarbij zowel de uitgever als de artiest baat hebben, in plaats van dat de ene partij de andere onder druk zet. De uitgever moet de artiest ook de ruimte geven om binnen bepaalde commerciële grenzen te experimenteren met nieuwe richtingen.

"Naar mijn mening is transparantie vanaf het begin het allerbelangrijkste, met betrekking tot rechten, verantwoordelijkheden en langdurige samenwerking. Artiesten moeten begrijpen dat de uitgever niet de 'redder van hun hit' is, en uitgevers moeten op hun beurt de creatieve identiteit en persoonlijke merkstrategie van de artiest respecteren. Bovendien zullen het professionaliseren van contracten, het waarborgen van transparantie in inkomstengegevens en het onderhouden van een regelmatige dialoog tussen beide partijen conflicten aanzienlijk verminderen. In de moderne muziekindustrie is de meest duurzame relatie er niet een waarin de ene partij de andere controleert, maar eerder een waarin wederzijdse groei op de lange termijn mogelijk is," benadrukte de expert.

Bron: https://znews.vn/cac-ong-lon-chi-phoi-ca-si-viet-post1654662.html