Een reddingslijn in een tijd van tekort aan nieuwe scripts.
Het gesproken drama is momenteel het meest actieve segment in de theaterwereld van Ho Chi Minh-stad, wat soms leidt tot een ernstig tekort aan scripts. Daarom kijken theaterproducenten soms naar Cai Luong (Vietnamese traditionele opera) om inspiratie op te doen voor bewerkingen. Vooral Cai Luong-scripts, met hun "melodramatische" karakter, die het publiek tot tranen roeren en verhalen vertellen over leven, liefde en familierelaties die resoneren met publiek van alle generaties, zijn geliefd bij veel theatergezelschappen die gesproken drama opvoeren.

Hong Anh en Quang Thao in het toneelstuk "Een half leven vol geur en poeder".
FOTO: HK
Het theatergezelschap dat de meeste Cai Luong-stukken (traditionele Vietnamese opera) heeft bewerkt, is Hoang Thai Thanh. "Een half leven vol geur en poeder", "Lange rivier", "Korte en lange haren" en "Bach Hai Duong" zijn voorbeelden van Cai Luong-bewerkingen die een diepe indruk hebben achtergelaten. Over " Korte en lange haren " zei regisseur Ai Nhu: "We hebben dit stuk niet gebaseerd op een Cai Luong-script, maar op de originele tekst, de roman ' Het doven van de vlam van het hart '. Daarom zijn er enkele details en personagenamen die behoorlijk verschillen." Het verhaal van Lan en Diep is echter al decennialang diep geworteld in de harten van Cai Luong-liefhebbers, waardoor ze bij het zien van het stuk automatisch aan dat beroemde Cai Luong-stuk denken.
Het Truong Hung Minh-theater, hoewel pas een paar jaar geleden opgericht, heeft al twee succesvolle bewerkingen van Cai Luong (een traditionele Vietnamese opera) geproduceerd: " De dochter van mevrouw Hang" en "En 30 jaar later ". Regisseur Ngoc Duyen bracht deze twee stukken met grote vaardigheid en ernst in beeld, waarmee hij een verfijnd imago voor het theater creëerde. Zelfs de meest kritische toeschouwers zullen na het zien van deze twee producties tevreden naar huis gaan. Theaterdirecteur Minh Nhi bevestigde: "Met zulke beroemde Cai Luong-stukken moeten onze theatrale bewerkingen even indrukwekkend zijn, en niet zomaar een goedkope, op de markt gerichte productie. Interessant genoeg heeft het publiek nog steeds behoefte aan werken die hen tot tranen toe roeren en diepe, positieve emoties oproepen." Hij voegde eraan toe dat hij zal blijven investeren in Cai Luong-bewerkingen voor het toneel, omdat hij zelf van Cai Luong houdt en wil dat het in een andere vorm "weer tot leven komt". Hij suggereerde dat mensen, na het zien van de toneelversie, misschien wel terug zullen keren om de originele Cai Luong-versie te beluisteren of te bekijken.

Tuyet Thu en Viet Huong in het toneelstuk "Sister Hang's Daughter"
FOTO: HK
Makkelijk maar toch moeilijk
Een toneelstuk gebaseerd op een beroemd Cai Luong-script (een traditionele Vietnamese opera) zal waarschijnlijk meer kaartjes verkopen. Er zijn echter nog steeds uitdagingen aan verbonden.
Ten eerste moesten de theaterproducenten de familie van de overleden toneelschrijver overtuigen om de bewerking toe te staan, omdat de familie altijd bang was dat toekomstige generaties de inhoud van het werk van hun vader zouden verdraaien. De tweede moeilijkheid was het bewerken van het stuk op een manier die aansloot bij de artistieke kenmerken van een gesproken drama. Volgens regisseur Ai Nhu: "In Cai Luong (Vietnamese traditionele opera) 'hypnotiseren' de zang en dans het publiek al, terwijl een gesproken drama meer conflict, spanning en drama vereist, en niet alleen beschrijvende scènes en emoties zoals in Cai Luong. Bij de bewerking moesten we natuurlijk details en dialogen aanpassen en toevoegen, maar we mochten nog steeds niet te ver van het originele script afwijken."
Volgens regisseur Ngoc Duyen is de derde uitdaging: "Het is best lastig om stukken te kiezen met een boodschap die vandaag de dag nog steeds relevant is. En soms zijn er plotwendingen die actueel waren ten tijde van de cải lương-bewerking, dus moeten we die zorgvuldig aanpassen, aanvullen of weglaten om ze geloofwaardig te maken en zo een jong publiek te bereiken." Meer dan de helft van het publiek bestond inderdaad uit jongeren, en zij hebben eisen waaraan het theater moet voldoen. Daarom liet regisseur Ai Nhu in "Half a Lifetime of Fragrance and Powder " The geen non worden, zoals in de cải lương-versie, maar liet ze haar vrijwilligerswerk doen in een tempel, waar ze voor weeskinderen zorgde. Dit werd zeer goed ontvangen door het publiek. Evenzo werd Lan na haar liefdesverdriet met Diep geen non; in plaats daarvan vond ze een echtgenoot, vond ze nieuw geluk en leefde ze positief. Ai Nhu wilde benadrukken dat het pad van het kloosterleven alleen is weggelegd voor hen die werkelijk verlicht zijn en bevrijding zoeken, niet voor hen die aan het leven willen ontsnappen en non willen worden. Of, in het toneelstuk " De dochter van mevrouw Hang ", werd het personage Ha toegevoegd, waardoor kunstenares Viet Huong haar talent kon tonen. De danseres, met haar complexe lot en persoonlijkheid, bracht een boodschap over de moeilijke weg naar verlossing over, maar benadrukte dat er diep in ieder mens nog steeds goedheid en dus hoop schuilt. Viet Huong blonk werkelijk uit in haar vertolking van een rol die zowel kwaadaardig, verleidelijk als emotioneel geladen was, en die bij het publiek zowel tranen als lachsalvo's teweegbracht.
Al met al blijft cải lương (traditionele Vietnamese opera) een waardevolle bron wanneer er geen scripts beschikbaar zijn voor het toneel. De uitdaging ligt in het vermogen van het nieuwe team om er een geschikte en boeiende versie van te maken.
Bron: https://thanhnien.vn/cai-luong-cua-de-danh-hap-dan-cho-kich-noi-185260624215049104.htm








