"Klassieke muziek met een twist": Klassieke muziek zit ook vol verrassingen.

Het orkest voert het stuk "De koe op het dak" uit.

Klassieke muziek wordt niet altijd gepresenteerd in een "klassieke", "academische" of "elegante en serieuze" vorm. Soms is ze doorspekt met humor, soms breekt ze stoutmoedig met de conventies door middel van grenzeloze creatieve experimenten, en soms leidt ze het publiek geduldig naar onverwachte wendingen die hen volkomen in vervoering brengen. Dit is de boodschap die het Sun Symphony Orchestra wilde overbrengen met hun unieke concert, dat op de avond van 31 mei plaatsvond in het Ho Guom Opera House, met de intrigerende titel "Klassieke muziek met een twist".

In slechts twee uur tijd heeft muziekdirecteur en dirigent Olivier Ochanine een omvangrijk repertoire gepresenteerd, waaronder een symfonie van de geniale componist F.J. Haydn, de muziek voor een kort ballet van Darius Milhaud en een muzikaal verhaal, vooral geliefd bij kinderen, van de Russische componist S. Prokofjev. Drie componisten – drie verschillende tijdperken – drie totaal verschillende genres, maar ze hebben allemaal één ding gemeen: ze hebben allemaal hun eerste en enige stempel gedrukt – met hun baanbrekende en innovatieve experimenten ten tijde van hun creatie.

De grootste verrassing kwam in het laatste deel van het openingsstuk. Op het podium stond een bescheiden orkest, waarschijnlijk zo'n twintig muzikanten, waaronder strijkers, hobo, fagot en twee hoorns. De verlichting was gedimd, waardoor alleen de flikkerende kaarsen op de lessenaars nog brandden. De muzikanten verlieten één voor één hun plaats en doofden zwijgend hun kaarsen voordat ze vertrokken. De dirigent, die tevergeefs had geprobeerd de leden te overtuigen te blijven, besloot uiteindelijk op te geven.

Na vier delen bleven alleen de laatste twee violisten op het podium over, die geduldig de laatste noten van de partituur speelden, waarbij de melancholische melodie wegstierf en uiteindelijk verstomde.

De muzikanten voeren de symfonie "Afscheid" uit.

Vanaf de eerste uitvoering in 1772 werd de Afscheidssymfonie (Symfonie nr. 45) beschouwd als een werk doordrenkt van een melancholische en sombere sfeer. De krant "Popular Music" in Leipzig schreef in 1799: "Toen de musici hun kaarsen begonnen uit te doven en stilletjes vertrokken, voelde iedereen een steek in het hart... En uiteindelijk, toen het geluid van de laatste viool volledig was weggeëbd, ging iedereen uit zichzelf naar huis, stil en diep ontroerd."

Haydns 'Afscheidssymfonie', gecomponeerd naar aanleiding van het verzoek van prins Nikolaus Esterház aan de musici om naar huis terug te keren, eindigt op een ongebruikelijke manier, "op de meest unieke manier van de 18e-eeuwse klassieke muziek". Het is niet alleen de enige symfonie in fis-mineur in het omvangrijke repertoire van symfonieën uit de 18e eeuw, maar ook de eerste symfonie in de geschiedenis van de wereldmuziek die eindigt met een langzaam deel - een adagio.

Door zo'n uniek werk te selecteren uit het omvangrijke repertoire van 104 symfonieën die de componist in 36 jaar tijd (van 1759 tot 1795) componeerde, heeft het SSO muziekliefhebbers geholpen de uitspraak van Pitzchaikovski te begrijpen: "Haydn is een uiterst solide en belangrijke schakel in de geschiedenis van de klassieke muziek. Zonder Haydn zouden er geen Mozart en Beethoven zijn."

Le Boeuf sur le Toit (De koe op het dak) is de eerste uitvoering van een werk van Darius Milhaud in Vietnam. Oorspronkelijk gecomponeerd als achtergrondmuziek voor een stomme film van Charlie Chaplin, werd het later een succes als onderdeel van het gelijknamige ballet. De componist toonde zijn grenzeloze creativiteit door de muziek door verschillende stembereiken te laten reizen, gebruikmakend van materiaal van meer dan 14 componisten en 20 bekende Braziliaanse melodieën, met vele geestige solo's en vrolijke deuntjes.

Soms wordt muziek gelijktijdig in twee verschillende stemmen uitgevoerd, waardoor de indruk ontstaat dat er twee orkesten tegelijk spelen. Dit vormt een uitdaging voor de orkestleden en biedt tegelijkertijd een nieuwe ervaring voor het publiek.

Het verhaal van "Peter en de wolf" wordt opnieuw verteld door middel van de indrukwekkende muzikale taal van componist Prokofjev.

De koe op het dak markeerde ook de eerste keer dat de Franse dirigent niet op een podium stond en niet met zijn vertrouwde baton zwaaide. Olivier Ochanine hield een fluit vast, zat midden in het orkest en herbeleefde zijn jeugdige, bruisende dagen met het geluid van de fluit. Hij creëerde variaties en dissonanten vol transformaties, brak alle strikte regels en toverde een onwillekeurige glimlach op het gezicht van het publiek in de zaal.

Het slotstuk van het programma, *Peter en de Wolf*, is een geschenk van het SSO aan jonge luisteraars ter gelegenheid van Internationale Kinderdag. Het is een zeldzaam verhaal verteld in de taal van de muziek, waarbij elk personage op een begrijpelijke manier wordt beschreven aan de hand van zijn eigen kenmerkende eigenschappen (ook wel leidmotieven genoemd). De heldere, melodieuze fluit is gewijd aan het geluid van vogels, de resonerende trommels lijken op de geweren van dappere jagers, de hobo bootst het gekwaak van de gele eend na, de klarinet neemt de rol van de kat op zich, de fagot spreekt voor de grootvader en de dreigende woorden van de wolf worden overgebracht door het trio hoorns…

Het stuk bestaat uit drie delen, gestructureerd bijna als een sonate, maar de thema's ontwikkelen zich heel natuurlijk, waarbij de harmonie wordt geleid en gesuggereerd door de handelingen van de personages in het verhaal. Harmonisch en vloeiend begint en eindigt het in C mineur, maar het bevat veel abrupte overgangen, wat een van de kenmerkende eigenschappen is van Prokofjevs unieke compositiestijl.

Dirigent Olivier Ochanine en de artiesten van het Sun Symphony Orchestra. (Foto: SSO)

Luisterend naar de muziek die het verhaal begeleidt en ondersteunt, begrijp je waarom Peter en de Wolf wereldwijd een favoriet is bij kinderen en op nummer 3 van de 10 klassieke kinderwerken van Classic FM staat. De levendige kleuren van de natuur in het bos, met zijn vrolijke en speelse dieren en de dappere kleine padvinder Peter, zijn een geschenk dat de componist met enthousiasme creëerde in de hoop dat kinderen kennis kunnen maken met klassieke muziek, die zo puur is als de ziel van een kind.

Je zou kunnen zeggen dat Classical Music with a Twist een frisse wind door de klassieke muziek heeft laten waaien en een sfeer heeft gecreëerd die zowel elegant als speels, ontspannen en boeiend nieuw is. Klassieke muziek blijkt ook in staat te verrassen, transformerend en spontaan te zijn, jeugdig te zijn en tegelijkertijd zeer moderne vormen en melodieën te bevatten.

Met dit concert bevestigden de artiesten van het SSO eens te meer hun talent, diepgaande muzikale smaak en subtiele finesse. Ze sloegen een brug om werken die voor het eerst in première gingen op een overtuigende manier aan het Vietnamese publiek te presenteren, door middel van diverse en kleurrijke ervaringen.

Bereid je voor op een aantal spannende wendingen in het aankomende repertoire van het SSO!

ARTIKEL EN FOTO'S: BAO NGOC/ NHAN DAN Krant

Bron: https://www.baosoctrang.org.vn/van-hoa-the-thao/classical-music-with-a-twist-nhac-co-dien-cung-day-bat-ngo-73834.html