De wedergeboorte van de televisie

Eind oktober, toen een reeks stormen ons land teisterde en wijdverspreide zware regenval en ernstige overstromingen veroorzaakte in vele provincies en steden in het noorden en midden van het land, stroomden beelden van overstromingen en aardverschuivingen binnen op sociale media. Dit deed me denken aan mijn ervaring als verslaggever tijdens een storm zo'n 20 jaar geleden.

Het tijdperk van analoge apparaten

In die tijd was nieuws over stormen en overstromingen de specialiteit van de televisiezenders. Mensen in het hele land, vooral in het zuiden, hoorden via de televisie over overstromingen en stormen. Een televisiejournalist kwam zelfs op het idee om een ​​videospeler mee te nemen naar het midden van de Ben Thanh-markt om nieuws te tonen over de benarde situatie van de mensen in Centraal-Vietnam tijdens de overstromingen, en om donaties van de marktkramers te vragen.

De verslaggevers en redacteuren van het Digital Content Development Center van de krant Thanh Nien hebben een interview opgenomen met de Amerikaanse consul-generaal in Ho Chi Minh-stad. FOTO: DANG KHOA

Destijds moesten verslaggevers voor een televisienieuwsreportage een omvangrijke U-matic camera meeslepen, als een kleine koffer, die meer dan 10 kg woog, samen met extra batterijen, kabels, microfoons en een statief. Later waren de Panasonic M7 en M9000 camera's, die op S-VHS-band filmden, lichter, maar verslaggevers moesten zich nog steeds zorgen maken dat de camera nat werd bij regenachtig of winderig weer. Na een paar minuten filmen liep de camera soms vast, waardoor ze de band moesten verwijderen, de magnetische kop met alcohol moesten schoonmaken en de camera onder een plastic zeil of met een föhn moesten drogen. Filmen was al zwaar, maar het uitzenden van een nieuwsreportage omvatte nog veel meer stappen, met name het transport van de band naar de zender en de montage. Videobanden konden alleen over de weg, per spoor of door de lucht worden vervoerd. Tijdens de SEA Games in Thailand en Indonesië moesten veel reportageteams contact opnemen met Vietnam Airlines om passagiers de videobanden terug te laten brengen, waarna de zender iemand stuurde om ze op te halen op de binnenlandse luchthaven. Eenmaal aangekomen bij de zender, was de montage nog steeds een aanzienlijke uitdaging.

Wie in het analoge tijdperk aan nieuwsreportages en documentaires werkte, zal de dagen die hij doorbracht met de MX-montageconsole – een symbool van een tijdperk van handmatige televisieproductie, tot in elk frame nauwgezet vervaardigd – nooit vergeten. Die montageconsole, die op het eerste gezicht simpel leek, was een kunstvorm om soepel te bedienen en vereiste vaardigheid, concentratie en soms grenzeloos geduld.

De MX-montageconsole is een centrale bedieningseenheid die is aangesloten op een speler, een computer (voor de grafische weergave) als invoer en een recorder als uitvoer. Elke handeling – knippen, beelden invoegen, geluid toevoegen – moest handmatig gebeuren. Om een ​​fragment te knippen, moest de technicus elk frame zorgvuldig timen en de tape handmatig tot op de seconde terugspoelen. Een enkele misstap zorgde ervoor dat het beeld verschoof en het geluid niet synchroon liep. En magnetische tape kon niet "ongedaan gemaakt" worden zoals nu – één verkeerde knip betekende het verlies van het hele fragment, wat soms een complete hermontage vereiste. Filmmonteurs moesten via een koptelefoon luisteren terwijl ze constant het scherm in de gaten hielden en geduldig de in- en uitknipmomenten timen. Begin jaren 2000 waren er weliswaar non-lineaire montagesystemen beschikbaar, maar videoproductie vond nog steeds plaats op magnetische tape, waardoor het omzetten van tapedata naar bestanden ook een uitdaging vormde.

Het technische team van de krant Thanh Nien verzorgde een livestream van het A80-evenement op de platforms van Thanh Nien. FOTO: TRUNG HIEU

Veel verhalen achter de schermen van de televisie-industrie van toen zijn nu onvoorstelbaar voor jongeren, omdat Generatie Z is opgegroeid met mobiele telefoons en al vanaf de middelbare school in staat was om video's te filmen en te produceren om online uit te zenden!

Een keerpunt voor de televisiejournalistiek.

Digitale technologie heeft compacte apparaten ter grootte van een handpalm gecreëerd die alle functies van opnemen, bewerken en het direct verzenden van signalen naar de zender via 3G, 4G en nu ook 5G integreren. Nu kan een jonge journalist helemaal alleen "werken": filmen, bewerken, schrijven, verslag doen vanaf de locatie en direct uitzenden vanaf zijn of haar telefoon. Nieuws wordt slechts enkele minuten na een gebeurtenis online geplaatst.

Met de ontwikkeling van internet en sociale media is de televisiejournalistiek de afgelopen jaren drastisch veranderd. De trend van multiplatformjournalistiek stelt kijkers in staat om content op aanvraag te bekijken via verschillende apparaten en platforms. Televisies in woonkamers en slaapkamers spelen niet langer de enige rol in de verspreiding van televisienieuws. Door deze trend zijn nieuwsorganisaties gedwongen om content te ontwikkelen voor digitale platforms. Sommige financieel sterke organisaties hebben geïnvesteerd in de ontwikkeling van hun eigen digitale platforms. De meeste nieuwsredacties maken echter nog steeds gebruik van gratis platforms, die populair zijn bij het grootste deel van de bevolking, om televisiecontent te verspreiden.

De krant Thanh Nien was ook een vroege en succesvolle pionier in de ontwikkeling van multimediale journalistiek op digitale platforms. De kanalen van Thanh Nien werden al snel een merk dat het publiek aantrok dankzij het snelle begrip van de contentproductiementaliteit die relevant was voor de doelgroepen van nieuwe platforms.

Het evenement omvatte een livestream van het Exam Season Counseling-programma op de platforms van Thanh Nien . FOTO: THANH HAI

Het socialemedianetwerk van de krant Thanh Nien groeit en ontwikkelt zich snel. In november 2025 beheerde het Digital Content Development Center van de krant Thanh Nien (voorheen bekend als de televisieafdeling) 5 YouTube-kanalen, 5 TikTok-kanalen en talloze andere video- en podcastkanalen, met in totaal bijna 16 miljoen volgers binnen het gehele ecosysteem.

Het YouTube-kanaal van de krant Thanh Nien bekleedt al jarenlang een toonaangevende positie onder de Vietnamese nieuwszenders, met bijna 6,3 miljoen abonnees. De kanalen van Thanh Nien op alle platforms trekken jaarlijks bijna 2 miljard views en vormen daarmee een betrouwbaar informatiekanaal dat door een breed publiek wordt gewaardeerd.

Er hebben zich heel wat veranderingen voorgedaan in het model en de methoden voor het produceren van televisienieuws in een tijdperk waarin het publiek smartphones alleen nog gebruikt om te kijken, scrollen, pauzeren en binnen enkele seconden weer te scrollen op TikTok, Facebook Reels of YouTube Shorts – platforms waar content kort, verticaal en direct emotioneel moet zijn.

Tijdens de opnames van een televisiesketch aan de oevers van het Hoan Kiem-meer (Hanoi) met een videocamera moest de microfoonkabel aan een hengel worden bevestigd om deze net boven het hoofd van het personage te positioneren, zodat deze niet in beeld zou komen. FOTO: TGCC

Een groep Vietnamese televisiereporters tijdens een pauze bij de verslaggeving van de 22e SEA Games (2003). FOTO: TGCC

Talkshows maken in het tijdperk van analoge technologie. FOTO: TGCC

Talkshows maken in het tijdperk van analoge technologie. FOTO: TGCC

Een voorbeeld van deze verschuiving is de opkomst van verticale videoformaten. De 9:16-beeldverhouding – ooit als onprofessioneel beschouwd – is de standaard geworden in het mobiele tijdperk. Een verticale video van 60 seconden op TikTok kan binnen enkele uren miljoenen mensen bereiken. Langere nieuwsberichten en uitgebreide documentaires worden mogelijk over het hoofd gezien, simpelweg omdat ze niet in een verticaal formaat zijn en de eerste 5 seconden niet sterk genoeg zijn om de aandacht te trekken.

Traditionele televisie is gebaseerd op strikte journalistieke principes: shots moeten zorgvuldig worden geselecteerd, de voice-over nauwgezet worden gemonteerd en verhalen moeten voldoen aan een structuur die past bij het genre. Televisiereporters zijn verhalenvertellers, maar ook 'ritmebepalers', die het werk perfectioneren vóór de uitzending. In dit model is het publiek vaak een passieve ontvanger.

Nieuwsvideo's op sociale media werken daarentegen volgens een compleet andere logica. Het verhaal hoeft niet compleet te zijn; het moet direct de aandacht trekken. Professionaliteit schuilt niet in camerakwaliteit of nabewerking, maar in intimiteit, authenticiteit en deelbaarheid. Verticale video's vereisen geen perfecte uitspraak, maar wel expressiviteit. Het gaat er niet om het nieuws voor te lezen, maar om het publiek aan te spreken als een vriend. In deze omgeving is het publiek niet alleen een kijker, maar ook een mede-maker die interacteert, reageert, deelt en de video zelfs op eigen wijze bewerkt.

Talkshows maken in het tijdperk van analoge technologie. FOTO: TGCC

Dit verschil creëert een aanzienlijke kloof tussen de traditionele manier van denken over televisie-uitzendingen en de manier van denken over sociale mediajournalistiek. De ene kant legt de nadruk op zorgvuldige planning, structuur en gestandaardiseerde presentatie; de ​​andere omarmt flexibiliteit, responsiviteit, verticale opmaak, mobiliteit en een sterke persoonlijke benadering.

"Precies goed genoeg - Mooi" of "Snel - Echt - Aanraken"?

Televisiejournalistiek is decennialang gevormd door vrijwel onwrikbare principes: de beelden moeten mooi zijn, het geluid helder, de voice-over beknopt en de informatie objectief en geverifieerd. Van de studio tot de uiteindelijke montage wordt elk element gecontroleerd en is de televisiereporter de "centrale verteller", die het publiek lineair door de informatie leidt, met een begin, een hoogtepunt en een einde. De wereld van sociale media heeft die logica echter op zijn kop gezet. Als televisie de kunst van het vertellen van verhalen door middel van beelden is, dan is verticale video, met zijn gestructureerde en benadrukte elementen, een nieuw hoofdstuk in die kunst, met een nieuwe taal, een nieuw platform en een nieuw publiek. De mentaliteit van televisiejournalistiek, met zijn hoge mate van discipline en controle, botst hevig met de mentaliteit van sociale media, waar spontaniteit, emotie en realtime feedback de boventoon voeren. Op TikTok kunnen producers de eerste 3 seconden van een nieuwsitem van een televisie-uitzending gebruiken om een ​​meme te maken. Op Reels hoeven gebruikers slechts een vluchtige blik te werpen om te stoppen en een kort filmpje te bekijken. In die wereld maakt lineair denken plaats voor reflectief denken, en krijgt individualiteit de overhand boven institutionalisme. Het publiek is meer geïnteresseerd in gezichten, stemmen en persoonlijke emoties dan in de formele stijl van een nieuwsorganisatie.

In het analoge tijdperk, wanneer je geen virtuele studio kunt vinden, moet je een echte achtergrond ontwerpen! (FOTO: TGCC)

In de traditionele televisie leren verslaggevers elk beeld te beheersen, zorgvuldig commentaar en voice-over te kiezen, beelden minutieus te monteren en zich altijd aan het script te houden. Elk beeld heeft een doel, elke dialoogregel draagt ​​informatie. Nauwkeurigheid, volledigheid en esthetiek zijn de hoogste normen. Het maken van een nieuwsitem of korte documentaire kan uren of zelfs dagen in beslag nemen: van filmen op locatie, het schrijven van het script, de nabewerking, de inhoudelijke controle tot de uitzending op het geplande tijdstip. Op sociale media, met name TikTok, hebben kijkers geen behoefte aan een minutieus gemonteerde video. Ze hebben behoefte aan oprechte emotie, een herkenbare situatie, een blik die hun hart in slechts enkele seconden kan raken. Makers van korte video's voor TikTok en YouTube zeggen vaak: als je de aandacht van de kijker niet de eerste 3 seconden kunt vasthouden, is de content mislukt. Het verhaal hoeft niet chronologisch te beginnen; het kan direct naar de climax springen. In plaats van een voice-over uit te zetten in een geluidsvrije studio, kan de presentator rechtstreeks in de camera kijken en de kijkers direct toespreken met zijn of haar eigen stem en authentieke expressie, tegen een achtergrond van live geluid. De denkwijze achter videoproductie voor sociale mediaplatformen legt de nadruk op snelle reacties, beknoptheid en een menselijke connectie. Video's die met een telefoon zijn opgenomen, kunnen schokkerig of vanuit een iets andere hoek gefilmd zijn, maar als ze authentiek en ontroerend zijn, kunnen ze een veel grotere impact hebben dan zelfs een zorgvuldig geproduceerde nieuwsuitzending.

Hoewel er veel verschillen zijn met de traditie, betekent dit niet dat moderne televisiejournalisten de principes en methoden van de journalistiek in het algemeen, en de televisiejournalistiek in het bijzonder, moeten loslaten. Journalisten in het digitale tijdperk moeten nog steeds de principes van de journalistieke praktijk en de klassieke waarden van het vak beheersen, en tegelijkertijd de 'taal van sociale media' leren – van storytelling, videobewerking, muziekselectie, grafisch ontwerp, koppen en scrollende tekst tot interactie met het publiek – om zich aan te passen aan hun rol in de dienstverlening aan het publiek in deze nieuwe context.

Student-stagiairs maken talkshows op een budgetvriendelijke manier, waarbij ze alle beschikbare apparatuur voor filmen en opnemen gebruiken. FOTO: TGCC

Kortom, televisie is niet dood. Het wordt herboren in een nieuwe vorm. Televisie leert zich aan te passen om te overleven in een nieuw media-ecosysteem. En televisieprofessionals, ongeacht het tijdperk, blijven op zoek naar de waarheid, via hun camera's, hun stemmen en hun overtuiging dat een verhaal dat op de juiste manier wordt verteld, op welk platform dan ook, mensen nog steeds kan raken. Ik zie Thanh Nien (Jeugd) in die context.

Bron: https://thanhnien.vn/cuoc-tai-sinh-cua-truyen-hinh-185251228152934164.htm