Soundtrack Battle

Kangding Ray vertegenwoordigt een generatie experimentele filmmuziekcomponisten die, in plaats van de personages, thema's en plot aan te vullen, opzettelijk het solide fundament ondermijnen waarop we het verhaal kunnen interpreteren.

Componist Kangding Ray - Foto: Tom Durston

Dit zou wel eens de meest bizarre filmscène van 2025 kunnen zijn: een bende criminelen en een bejaarde man trekken de woestijn in op zoek naar hun vermiste kind, terwijl ze apocalyptische technomuziek door twee luidsprekers laten schallen en meedeinen op de beat, en plotseling wordt een van hen opgeblazen door een landmijn.

De groep was in een mijnenveld terechtgekomen. Sirāt, geregisseerd door de Spaanse filmmaker Óliver Laxe, heeft bijzonder kenmerkende muziek.

De oorverdovende elektronische muziek en het kale woestijnlandschap heffen elkaar op en creëren een gevoel van nihilisme en leegte. De geluiden die een feest hadden moeten zijn, worden plotseling dreigend en onmenselijk, elke beat als een doodsklok, een wrede voorspelling van de dood.

Als de filmtitel, volgens de islamitische traditie, een fragiele brug betekent waar de goddelozen in de hel storten en de goeden naar de hemel worden geleid, dan is de soundtrack als een spel van leven en dood, vol toeval en menselijk lot.

De componist van Sirāt, Kangding Ray, begon zijn carrière als dj in de elektronische muziek. Dit is pas zijn tweede film waarvoor hij de muziek componeerde, en hij won meteen de prijs voor beste soundtrack op het filmfestival van Cannes. Daarnaast ontving hij talloze nominaties voor belangrijke prijzen, waaronder de Oscars van dit jaar.

Bij de Golden Globe-nominaties van dit jaar voor filmmuziek zorgt de aanwezigheid van Kangding Ray, samen met anderen als Jonny Greenwood (muziek voor One Battle After Another) en Ludwig Göransson (muziek voor The Sinner - de winnaar in deze categorie), voor een interessante rivaliteit met componisten met een meer traditionele smaak, zoals de "koning" van de filmmuziek, Hans Zimmer (muziek voor Fantasy 1), en meesters als Alexandre Desplat (muziek voor Frankenstein).

Waarin verschillen hun esthetische opvattingen en filosofieën over filmmuziek?

Laten we twee films vergelijken die een gemeenschappelijk thema behandelen: Sinners en Frankenstein. Beide films vertellen het verhaal van de strijd van de mensheid tegen monsters.

In Sinners botsen bluesmuzikanten met vampieren die hun ziel en muziek willen stelen. In Frankenstein vecht een wetenschapper tegen het onsterfelijke, ongetemde wezen dat hij heeft gecreëerd, gedreven door de wens om de dood te stoppen. De rol van de soundtrack in deze twee werken is echter heel verschillend.

Voor Frankenstein, een klassiek verhaal dat iedereen wel kent, koos Desplat – de Franse componist die opgroeide met Debussy en Ravel – muziek die zeer tragisch, zeer klassiek, zeer romantisch en zeer Europees is.

Vanaf de allereerste dramatische openingsscène worden we begeleid door een strijkorkest. De muziek van Desplat is gericht op melodie. Ze vertegenwoordigt het personage en suggereert de ziel van de wetenschapper en de ziel van de excentriekeling. De muziek is doordacht; het is een moreel verhaal dat het personage verder uitdiept.

De muziek van Göransson in Sinners daarentegen is volledig gericht op ritme. We horen de beat, we horen de impuls, we horen het tikken, we worden meegezogen in de muziek, we huiveren bij elke conclusie over goed/kwaad, juist/onjuist, wat wel/niet veroordeeld moet worden.

Het lichaam reageert op muziek voordat de rede kan oordelen. En omdat de soundtrack van Sinners inspiratie put uit de blues, de muziek van de arbeidersklasse, de muziek van de onderdrukten, voelt deze meer aan als een collectief ritueel, een gedeelde geschiedenis, dan als een projectie van de ziel van één enkel personage.

Het monster in Frankenstein heeft dus zijn eigen themaliedjes, zijn eigen muziekstijl, en de muziek over het monster wekt soms walging op, soms angst, en soms empathie, medeleven en sympathie.

Maar de vampiers in Sinners zijn veel complexer. Er is geen enkel terugkerend themalied dat met hen geassocieerd wordt. Ze hebben geen muzikaal "gezicht". Ze zijn geen specifiek individu, maar eerder een heel systeem, een samenleving.

De overwinningen van experimentele componisten zoals Ludwig Göransson of Kangding Ray bij voorprijzen zoals de Golden Globes en de Los Angeles Critics' Association Awards zijn niet per se een teken van de achteruitgang van traditionele filmmuziek.

Ze laten simpelweg zien dat muziek een andere as voor de filmkunst kan openen. Niet per se een as parallel aan het beeld, maar het kan een loodrechte as zijn, een schuine as, die verstoort wat we op het scherm zien. Filmkunst bevindt zich precies daar waar het beeld door de muziek "gebroken" wordt.

Hien Trang

Bron: https://tuoitre.vn/dai-chien-nhac-phim-20260118100058803.htm