Kiest de Vietnamese cinema voor veiligheid of voor vernieuwing?

In een opkomende filmmarkt is het commercialiseren van een werk essentieel, zoals het spreekwoord luidt: "oefening baart kunst". In deze context wordt het dilemma of je moet inspelen op de huidige smaak of juist nieuwe smaken voor het publiek moet creëren, des te uitdagender.

Afbeelding uit de film "The Tunnel". Foto: DPCC

In de eerste helft van 2025 overtrof de Vietnamese bioscoopomzet de 3 biljoen VND, een stijging van bijna 270 miljard VND ten opzichte van dezelfde periode vorig jaar en meer dan 60% van de totale omzet voor heel 2024. Van de 19 uitgebrachte Vietnamese films bereikten er 8 de grens van 100 miljard VND – een bemoedigend resultaat. Opvallend is dat het aantal films met zware verliezen aanzienlijk is afgenomen.

Op het eerste gezicht geven deze statistieken een gevoel van optimisme aan de filmindustrie. Iedereen begrijpt dat wanneer een film quitte speelt of winst maakt, investeringskapitaal sneller binnenstroomt, waardoor het gemakkelijker wordt om nieuwe middelen aan te trekken, met name van investeerders buiten de industrie. Dit positieve signaal opent ook mogelijkheden voor meer systematische investeringen in volgende projecten, zowel qua schaal als qua productieproces, wat bijdraagt ​​aan een grotere professionaliteit in de hele markt. Wat de inkomsten betreft, hoewel een element van geluk niet kan worden uitgesloten, is het duidelijk dat filmmakers de voorkeuren van het publiek goed begrijpen. In plaats van zich simpelweg te richten op het maken van de best mogelijke film en de markt de inkomsten te laten bepalen, helpt het proactief begrijpen van de behoeften van het publiek om verliezen te minimaliseren. Veel producenten, met name investeerders, zijn steeds meer geïnteresseerd in risicomanagement, dat wil zeggen, efficiënt gebruikmaken van middelen, verliezen beperken en kansen maximaliseren. De meest gangbare strategie is tegenwoordig om zich te richten op populaire filmgenres. Als de jaren 2010 de gouden eeuw van de komedie waren, domineert momenteel het horror-bovennatuurlijke genre, met meer dan de helft van de Vietnamese films die in de eerste zes maanden van 2025 worden uitgebracht als horrorfilms. Veel films in dit genre hebben steevast groot succes geboekt aan de kassa, soms zelfs met een opbrengst van meer dan 100 miljard VND. Vanuit zakelijk oogpunt is dit een veilige keuze, waarmee de investering gemakkelijk kan worden terugverdiend. Veel mensen vrezen echter dat dit genre in dezelfde valkuil zal trappen als komediefilms in het verleden. Deze realiteit laat zien dat afhankelijkheid van de smaak van het publiek vandaag de dag risico's kan vermijden, maar in de toekomst een ander soort risico creëert: verzadiging, eentonigheid en een geleidelijk verlies van vertrouwen bij het publiek.

Om een ​​merk op te bouwen en een groter bereik te creëren, moet de filmindustrie, naast het inspelen op wat het publiek "wil zien", ook bepalen wat het publiek "zou moeten zien"—dat wil zeggen, de smaak verbreden, de perceptie sturen en bijdragen aan de verbetering van de publieke esthetiek. Dit is precies de belangrijkste rol en missie van de zevende kunst. De Vietnamese cinema heeft een waardevolle les geleerd van "The Underground: The Sun in the Darkness "—een werk dat ooit als een "riskante gok" werd beschouwd, maar een doorslaand succes bleek. We hebben meer films nodig met zo'n pioniersgeest. Want alleen diversiteit in genre, verhaal, perspectief en artistieke stijl kan een solide basis creëren, vooral bij het betreden van de internationale markt, die uniciteit en culturele identiteit altijd hoog in het vaandel heeft staan.

Tijdens het recente Da Nang Asian Film Festival 2025 merkten Zuid-Koreaanse filmexperts op dat de Vietnamese commerciële cinema zich voornamelijk richt op komedie, familiefilms en horror. Deze genres bieden lage productiekosten en de mogelijkheid tot snelle winst; ze slagen er echter niet in een wereldwijd publiek te bereiken. Eerder, tijdens het eerste Ho Chi Minh City International Film Festival in 2024, waarschuwden experts uit Thailand dat het vasthouden aan één thema het publiek zou vervreemden en zou leiden tot verveling met binnenlandse films, vergelijkbaar met wat er in Thailand gebeurde met het horror-komediegenre.

Om te overleven is een filmmarkt onvermijdelijk afhankelijk van het kassucces van commerciële films. Artistieke films spelen echter een cruciale rol bij de ontwikkeling en vestiging van een merk. De verantwoordelijkheid en het antwoord liggen niet alleen bij de filmmakers, maar vereisen ook de samenwerking op vele niveaus, met name de steun van door de staat opgerichte en beheerde filmontwikkelingsfondsen. Dit is ook een les die we kunnen leren van het recente succes van de Zuid-Koreaanse filmindustrie.

VAN TUAN

Bron: https://www.sggp.org.vn/dien-anh-viet-chon-an-toan-hay-dot-pha-post803565.html