De intentie was goed, maar...
De tekstregel "de rijpe rijststengels staan fier overeind, maar buigen nooit hun hoofd" uit het nummer van muzikant Chau Dang Khoa, dat momenteel veel controverse veroorzaakt, kan vanuit drie perspectieven worden bekeken: wetenschappelijke betekenis, culturele symboliek en artistieke creativiteit.
Vanuit wetenschappelijk oogpunt roept het gezegde "rijpe rijst wordt hoog, maar buigt nooit zijn hoofd" ongetwijfeld een reactie op. In de natuur worden rijstkorrels zwaarder en buigen de rijststengels meestal door als de rijst rijp is. Vanuit deze observatie is in de Vietnamese cultuur het concept "rijpe rijst buigt zijn hoofd" ontstaan, wat betekent dat hoe talentvoller en deugdzamer iemand is, hoe nederiger hij of zij wordt.
Als de tekst dus los van de context wordt bekeken, vinden veel kijkers dat deze in tegenspraak is met de gangbare opvattingen en de culturele symboliek verdraait. Gezien de artistieke vrijheid die er is, geloof ik echter niet dat iets dat afwijkt van een bepaald idioom per definitie verkeerd is. Dichters, schrijvers, muzikanten, enzovoort, hebben het volste recht om de betekenis om te keren, te doorbreken, paradoxen te creëren of zelfs een bekend beeld te veranderen om een nieuwe boodschap over te brengen. In dit geval legde muzikant Chau Dang Khoa uit dat hij het beeld van "niet buigen" wilde gebruiken in de zin van nationale trots; Vietnamezen zijn misschien nederig, maar ze zullen zich niet onderwerpen.
Als deze zin naast de regels wordt geplaatst: "Als er een volgend leven is, wil ik nog één keer een kind van Vietnam zijn", dan is het de bedoeling van de auteur om te spreken over nationale trots en de trotse, waardige houding van de natie, en niet om arrogantie aan te moedigen.


Het probleem is echter dat deze creatieve aanpak niet goed is, zelfs gebrekkig. De liedschrijver wilde het idee van "niet opgeven" overbrengen, maar leende een symbool dat al een sterke betekenis heeft in het collectieve bewustzijn: "rijpe rijst die zijn hoofd buigt" als teken van nederigheid. Daardoor is deze tekst in tegenspraak met landbouwkennis en volkscultuur. Juist deze tegenstrijdigheid lokte reacties uit bij luisteraars. Een patriottisch lied zou een gevoel van gedeelde emotie moeten oproepen, maar in plaats daarvan leidde het tot discussie.
Het is ongepast om dit lied er hard van te beschuldigen dat het op een gevaarlijke of opzettelijk misleidende manier "biologische kennis verdraait". Dit is geen biologieboek. De reactie van het publiek moet echter ook niet als overdreven kritiek worden gezien. Wanneer een lied beelden gebruikt die verband houden met landbouw en nationale cultuur, vooral in een lied over Vietnamese mensen, moeten die beelden een zekere mate van culturele nauwkeurigheid hebben. Kunst biedt ruimte voor creativiteit, maar die creativiteit moet wel redelijk en overtuigend zijn.



De Vietnamese cultuur kent talloze prachtige beelden van veerkracht in het aangezicht van tegenspoed, zoals bamboe voor een storm, golven voor rotsen, of misschien zelfs de rijstplant zelf, maar dan op een creatieve manier, zoals "buigend door de zware korrels, opstaan na de storm".
Kortom, deze tekst is geen ernstige fout die veroordeling verdient, maar het is wel een onovertuigende tekstkeuze. De songwriter had goede bedoelingen en was duidelijk geïnspireerd door patriottisme, maar de uitvoering liet te wensen over. Daarom is het debat onder het publiek waardevol, omdat het laat zien dat het publiek tegenwoordig niet alleen emotioneel naar muziek luistert, maar ook vanuit hun culturele achtergrond, hun woordenschat en hun levenservaringen.
Vernieuw tradities op subtiele wijze, keer ze niet op schokkende wijze om.
Dit is een zeer tot nadenken stemmende ervaring voor muzikanten die volksliederen, spreekwoorden, uitdrukkingen of volkscultuur willen bewerken en aanpassen voor hun muziek .
De eerste les is dat je, om de gevestigde orde te doorbreken, eerst de onderliggende geest moet begrijpen. Volksliederen en spreekwoorden kunnen opnieuw geïnterpreteerd worden, maar de maker moet de letterlijke en figuurlijke betekenis, de context waarin ze gebruikt worden, de culturele nuances en zelfs de emoties en het collectieve denken die met het gezegde verbonden zijn, goed doorgronden. Als je slechts een paar bekende woorden leent om een bepaald effect te creëren, vervalt het werk al snel in oppervlakkige folklore, klinkt het Vietnamees en traditioneel, maar is het fundamenteel onjuist in betekenis.
De tweede les is creativiteit, maar geen willekeur. Kunst heeft het recht om culturele tradities te associëren, om te keren en ermee in dialoog te treden. Maar zo'n omkering vereist een duidelijk esthetisch doel. Als iemand een spreekwoord wil omkeren, moet de schrijver een voldoende sterke context scheppen zodat de luisteraar begrijpt dat dit een bewust tegenargument is, geen verkeerde interpretatie van kennis of misbruik van symboliek. Als iemand bijvoorbeeld wil spreken over een ontembare geest, zijn er veel andere Vietnamese beelden die qua betekenis dichter bij elkaar liggen, zoals bamboe dat niet breekt in de storm, golven die nooit ophouden te beuken, rotsen die tegen de hemel afsteken, grenspalen, de houding van een bevrijdingsstrijder.
Deze beelden zijn rijk aan culturele inhoud en niet in tegenspraak met het nationale bewustzijn. Jongeren kunnen innoveren, remixen, rappen, poppen, elektronisch bewerken, ensceneren of zelfs oude concepten omverwerpen. Maar elke keer dat ze de nationale cultuur aanraken, raken ze ook het gedeelde bewustzijn van de gemeenschap. Mits goed begrepen en creatief uitgewerkt, zal het nummer zowel modern als cultureel diepgaand zijn.

De derde les is het onderscheid te maken tussen trots en overdrijving. Patriotische en gemeenschapsmuziek vereist vaak sterke emoties, prachtige melodieën en toegankelijke teksten. Maar als trots doorslaat naar een overdreven niveau van retoriek, verliest het werk al snel zijn subtiliteit. De Vietnamese cultuur wordt niet alleen gekenmerkt door onwankelbare standvastigheid, maar ook door de schoonheid van flexibiliteit, nederigheid, geduld en doorzettingsvermogen.
De rijstplant die zijn kop buigt, is geen symbool van onderwerping, maar eerder van overvloed, volwassenheid, zelfbewustzijn en begrip van de wereld. Soms is een sterke natie niet sterk omdat ze altijd haar hoofd hoog houdt, maar ook omdat ze weet hoe ze zich moet vernederen om zaad te zaaien, zich nederig op te stellen ten opzichte van het land, en van daaruit stevig op te staan.
Ten vierde is het raadzaam om experts te raadplegen voordat je iets op grote schaal publiceert, vooral als het gaat om materiaal dat betrekking heeft op folklore, geschiedenis, religie of nationale symbolen. In het tijdperk van sociale media bestaat een songtekst niet langer alleen binnen het lied zelf. Het zal worden ontleed, onder de loep genomen, bediscussieerd, opnieuw geïnterpreteerd en bediscussieerd. Daarom moeten songwriters de betekenis opnieuw lezen, experts raadplegen en de reacties van verschillende groepen luisteraars peilen voordat ze iets publiceren. Dit beperkt de creatieve vrijheid niet; integendeel, het bevordert de creativiteit en voorkomt onnodige controverses.
De les is niet dat jonge muzikanten geen folkmuziek zouden moeten maken. Integendeel, dat zouden ze juist wel moeten doen. Maar creativiteit moet gebaseerd zijn op begrip. Ze moeten de traditie op een subtiele manier vernieuwen, niet met schokkende omkeringen.
Bron: https://tienphong.vn/dung-dao-nghia-gay-soc-post1839383.tpo









