Net als de tekst van Ocean Vuong in het gedicht "Threshold": Ik wist niet dat de prijs van het betreden van een lied was om de weg terug te verliezen. Het gevoel dat je krijgt als je naar een lied luistert en je het herinnert, laat soms een onuitwisbare indruk achter. Het komt steeds weer terug en neuriënd in je geheugen als een spookachtig mentaal rijk.
Toevallig had ik het geluk klassiek gitarist Vu Duc Hien het nummer El Condor Pasa solo te horen spelen. Ik betrad het nummer, of het nummer betrad mijn klankwereld met een obsessieve en bezitterige houding.
El Condor Pasa - Na de valk is een beroemd volksliedje, dat in 2004 werd erkend als nationaal cultureel erfgoed en wordt beschouwd als het tweede "volkslied" van het Peruaanse volk. De gepassioneerde melodie van het lied is niet moeilijk te verklaren, maar El Condor Pasa lijkt de grenzen van muzikale schoonheid te hebben overschreden om diepe menselijke emoties te raken. Het is een liefdeslied over het vaderland, over de mens in een wereld die zowel tragisch als verheven is.
De condor, de valk, is de heilige vogel van de indianen, het symbool van de oeroude wildernis van Zuid-Amerika en het ooit machtige Incarijk. De vleugels van de rots ontlenen de kracht van de wind om hoog boven de wolken en bergtoppen te zweven, over de majestueuze Andes, door het dichte en mysterieuze Amazonegebied, waar witte watervallen door de bossen razen, waar uitgestrekte woestijnen, golven tegen steile rotsen beuken en kronkelende wegen leiden naar de ruïnes van vergeten tempels...
Is Condor onsterfelijk vanwege zijn kracht of eenzaamheid, vanwege de geheimen die verborgen liggen achter zijn duizend mijl lange ogen of zijn grenzeloze spanwijdte, vanwege zijn religieuze overtuigingen of zelfs vanwege zijn desolate pijn? Ik weet niets zeker! Ik weet alleen dat elk ritme en tempo van El Condor Pasa als een stroom van herinneringen is die zowel onschuldig als vol wrok is, zowel melodieus als aangrijpend, zowel lyrisch als verhalend, zowel open als licht, en de emoties van de luisteraar meevoert met de vliegende vogels, met de vleugels van de adelaars die vrij door de lucht zweven.
Daar hoorde ik de vreugde zingen in de wind, de hartstochtelijke liefde voor de uitgestrektheid van aarde en hemel, voor de vrijheid en eindeloze avonturen. Ik hoorde de verlatenheid en stille verwoesting onder de ruïnes van de eens zo glorieuze Machu Picchu-tempel, en de pijn van het verjaagd worden door mensen die vrijheid als hun leven beschouwden, zich verbijsterd terugtrekkend in de diepe grotten om hun eigen beschaving te behouden of te ontsnappen aan de invasie van vreemde culturen.
Maar meer dan dat, in de tragedie stijgt de pijn hoog op als een vogel die verlangt naar de lucht en het licht, overmand door een sterke liefde voor het land, het water en de wind van het vaderland. Bij El Condor Pasa is het verdriet zo mooi als een gedicht en hebben de trieste herinneringen aan een etnische groep de onsterfelijke vitaliteit van een ballade gecreëerd, die de gewonden troost biedt en uiteindelijk de zaden zaait van geloof in het goede...
De ervaringen van destijds en de herinneringen aan de nationale geschiedenis van het verleden herhalen zich niet, waardoor het liefdeslied in de woestijn of het liefdeslied van de Andes-El Condor Pasa de spirituele hymne van het Peruaanse volk is geworden, de laatste en voor altijd ingeprent lofzang op de schitterende Inca-beschaving, de Quechua-taal en de fascinerende mysteries van de Indiaanse cultuur. Het heeft een onuitwisbare rode streep op de etnische kaart gezet, waar het mensen eraan herinnert om van de primitieve wildernis over te gaan naar het licht van de overlevingsfilosofie, waar de lessen van beschaving en cultuur, de pracht en de ondergang, het verlies en de eeuwigheid mensen de weg wijzen om te kiezen voor een leven met zorgeloze vergeving, om verdriet toe te laten in de uitgestrektheid van liefde voor de aarde en de hemel, om het hart zo licht als een vogel te voelen.
Ik heb me vaak afgevraagd wat de betekenis is van de twee woorden "volkslied". Hoe kan een volkslied beschouwd worden als het tweede volkslied van een natie? Of ik nu voor het eerst of meerdere keren naar El Condor Pasa luister, voor mij is het antwoord altijd hetzelfde. Door de melodie, het vermogen om de diepte van de ziel van de melodie over te brengen en vooral door het culturele sediment dat het heeft achtergelaten, vertegenwoordigt het de ziel en het lot van de natie waar het is ontstaan. De schoonheid en de pijn, de nostalgie naar het vaderland, gedestilleerd door bloed en tranen, de schittering van as in het laatste moment, vormen een kracht die de onsterfelijke vitaliteit van een volkslied voor altijd bewaart. Bovendien overstijgt het de landsgrenzen en laat het een onuitwisbare indruk achter in het geheugen van de mensheid tijdens de moeizame reis van het leven.
In de voetsporen van de valk is een nationaal werk geworden, doordrenkt met volkse kleuren. Omgekeerd hebben de volkse kleuren het lied bedekt met de volledige schoonheid van de regio, waardoor het een aantrekkelijk uniek element is geworden dat in geen enkel ander lied wordt herhaald, inclusief composities met sterke Indiaans-inheemse kenmerken zoals de soundtrack van de film The Bad, the Good and the Ugly of The Last of the Mohicans... El Condor Pasa behoort tot de Huayno-stijl - een lied voor de straten en festivals van het Andesmuziekgenre, en heeft de meeste drukke "stedelijke" sporen "ontdaan" om terug te keren naar de ongerepte natuur, naar de vergeten rust van de oude Inca-ruïnes. De lyrische kwaliteit is soms hoogvliegend als de vleugels van een valk in de wind, soms wiegend op het zeeoppervlak of geluidloos met zijn vleugels klapperend in de lucht.
Die melodieuze melodie voert de emoties van de luisteraar mee met de melodie van de ruimte, met de melodie van het landschap, door de oceaan, door de bergen, door de eenzame woestijn, naar een eindeloos "lied" van het prachtige Peruaanse land in al zijn vormen, naar een lang lied van verlangen naar het thuisland. Vrij en plechtig, stil, kantelt de ziel van El Condor Pasa naar een diepe, lyrische en zachte contemplatie, als het eindpunt van de desolate droefheid van de menselijke natuur, aangrijpend en geraakt door spijt, liefde, die zich condenseert en dan uitbarst in de tolerantie voor wind, water, wolken en lucht. Het is een lied van bergen, van mensen die veranderen in ongerepte natuur alsof ze op zoek zijn naar een vredige plek na het pure verlies, de verlatenheid, de vernietiging van de menselijke wereld.
El Condor Pasa leent de Quena-fluit om zijn geluid boven de bergen te verheffen, en leent de charango (van de luyt-familie) met zijn hoge toonhoogte om zijn ziel te verheffen tot een zwevende toestand. Het Andesplateau is de ruimte waar deze instrumenten thuishoren, alsof ze speciaal voor deze Inca-ziel geboren zijn.
Wanneer je luistert naar artiest Leo Rojas die de toverfluit bespeelt en artiest Vu Duc Hien die de gitaarsolo El Condor Pasa speelt, zijn de emoties van de luisteraar dan ook werkelijk bevredigd en compleet. Dat is iets wat AI nooit kan vervangen, want emoties en de top van emoties zijn muzikale emoties die gekristalliseerd zijn uit menselijke ervaringen, herinneringen, zielen en creatieve talenten, die zich hebben gedestilleerd tot melodieën en meesterwerken die niet twee keer herhaald kunnen worden.
El Condor Pasa was oorspronkelijk een traditionele volkscompositie uit de 18e eeuw, en in 1913 voltooide de Peruaanse kunstenaar Daniel Alomina Robles de melodie en tekst. En in 1970 schreven zanger Simon & Garfunkel de Engelse tekst. Het vermogen om een lied te herscheppen, aan te passen en te transformeren van volks naar modern, bevestigt min of meer de blijvende vitaliteit van een muziekstuk in de stroom van de geschiedenis. Maar de schoonheid van El Condor Pasa is als een "onregelmatige" reis in de wet van de schepping.
Ik denk stiekem dat het een "woordloos" liefdeslied is, alleen door de melodie en het ritme kan het immense verdriet, het enorme menselijke gevoel dat "tegengehouden" wordt in de talloze emoties van mensen, het lot van mensen, volledig en volledig worden overgebracht. En dat stelt muziekinstrumenten die rijk zijn aan melodieuze complexiteit, zoals gitaar, bamboefluit en bamboeciter, in staat zich vrij uit te drukken. De aanpassing in woorden door verschillende talen heen is in wezen een neerslag, een verlengstuk van de emotionele stroom van het verhaal van de ervarende, existentiële mens. Alleen de breedte, rijkdom en rijkdom van stilte, leegte en aanhoudende echo's in volksmelodieën vormen het potentieel en de intense vitaliteit van het lied EL Condor Pasa.
Om de oorzaak van de "nationale ziel, nationale essentie" van de muziek van een land te vinden, moeten we uitgaan van de unieke kleur van de streek, van de onvermengde innerlijke vitaliteit, zelfs als die vitaliteit voortkomt uit droevige herinneringen. Want in het leven is er geen schoonheid die niet schittert uit bittere tranen. De schoonheid en het verdriet van die menselijke natuur in het volksmelodrama El Condor Pasa, als de luisteraar er uit nieuwsgierigheid of per ongeluk "tussen stapt" en "de weg terug vergeet", denk ik stiekem: die prijs is het toch waard om eens te proberen.
Bron: https://baogialai.com.vn/el-condor-pasa-mot-dieu-hon-dan-ca-post570841.html
Reactie (0)