El Condor Pasa - Een volkslied met een bezielende melodie.

(GLO) - Bij toeval had ik het geluk de klassieke gitarist Vu Duc Hien een solo van El Condor Pasa te horen spelen. Ik werd meegezogen in dat prachtige nummer, in de klankwereld in mij, op een beklijvende, bezittelijke en dominante manier.

Net als in Ocean Vuongs gedicht "The Threshold": "Ik wist niet wat de prijs was om een ​​lied binnen te gaan – het was de weg terug kwijt te raken," laat het gevoel van het horen en herinneren van een lied soms een onuitwisbare indruk achter; het keert steeds weer terug en echoot in ons geheugen als een spookachtig rijk van de geest.

Bij toeval had ik het geluk de klassieke gitarist Vu Duc Hien een solo van El Condor Pasa te horen spelen. Ik werd meegezogen in het prachtige nummer, in de klankwereld in mij, op een manier die me op een beklijvende, dominante en betoverende manier in beslag nam.

El Condor Pasa – De Adelaar Volgen – is een beroemd volkslied, dat in 2004 werd erkend als nationaal cultureel erfgoed en wordt beschouwd als het tweede "nationale volkslied" van Peru. De meeslepende melodie van het lied verklaart gemakkelijk de muzikale waarde en betekenis ervan. Maar El Condor Pasa lijkt de grenzen van louter muzikale schoonheid te overstijgen en diepe menselijke emoties aan te raken. Het is een liefdeslied over het vaderland, over de essentie van het menselijk bestaan ​​in een wereld die zowel tragisch als subliem is.

De condor, de valk, is de heilige vogel van de inheemse Amerikanen, een symbool van de wilde, oeroude landen van Zuid-Amerika en het eens zo machtige Inca-rijk. Zijn vleugels, voortgestuwd door de wind, zweven hoog boven de wolken en bergtoppen, over de majestueuze Andes, door het dichte en mysterieuze Amazonegebied, waar watervallen door bossen stromen, waar uitgestrekte woestijnen zich uitstrekken, waar golven tegen torenhoge rotsen beuken en waar kronkelende, eenzame paden vergeten tempelruïnes onthullen...

Is Condor onsterfelijk vanwege zijn kracht of zijn eenzaamheid, vanwege de geheimen die schuilgaan achter zijn ogen die duizend mijl ver reiken of zijn vleugels die eindeloos zweven, vanwege zijn religieuze overtuigingen of zijn desolate pijn? Ik durf nergens zeker van te zijn! Ik weet alleen dat elk ritme en tempo van El Condor Pasa als een stromende beek is, zowel onschuldig als vol onderdrukte emoties, zowel meeslepend als aangrijpend, zowel lyrisch als verhalend, zowel ruim als licht, die de emoties van de luisteraar meevoert als een vogel in de vlucht, als de vleugels van een mythische adelaar die vrij door de lucht zweeft.

Daar hoorde ik het vrolijke gezang in de wind, de hartstochtelijke liefde voor de uitgestrektheid van aarde en hemel, voor grenzeloze vrijheid en eindeloze avonturen. Ik hoorde ook de desolate, gebroken ruïnes onder het eens zo glorieuze Machu Picchu, de kwelling van hen die vrijheid als hun levensader beschouwden, die zich in verbijsterde ontzag terugtrokken in diepe grotten en ravijnen om hun inheemse beschaving te behouden of te vluchten voor de opmars van vreemde culturen.

Maar bovenal, te midden van de tragedie, stijgt de pijn op als een pauw die verlangt naar de hemel en het licht, boven alles uitstijgend met een intense liefde voor het land, het water en de wind van zijn thuisland. In El Condor Pasa is het verdriet zo mooi als een gedicht, en de aangrijpende herinneringen van een volk hebben de onsterfelijke vitaliteit van een volkslied geschapen, dat de wonden troost en uiteindelijk de kiem van hoop zaait…

De ervaringen van deze tijd en de historische herinneringen van de natie, zowel uit het verleden als het heden, herhalen zich niet. Daardoor is het liefdeslied van de woestijn of de Andes – El Condor Pasa – het heilige volkslied van het Peruaanse volk, de laatste en eeuwige weerspiegeling van de schitterende Inca-beschaving, de Quechua-taal en de fascinerende mysteries van de inheemse Indiaanse cultuur. Het heeft een onuitwisbare rode vlek achtergelaten op de kaart van de menselijke identiteit en herinnert mensen aan hun reis van primitieve barbaarsheid naar het diepe licht van de overlevingsfilosofie, waar lessen over beschaving en cultuur, glorie en verval, verlies en blijvendheid mensen ertoe leiden te kiezen voor onbaatzuchtige vergeving, verdriet los te laten in de oneindigheid van liefde voor aarde en hemel, en zich zo licht te voelen als een vogelvleugel.

Ik heb diep nagedacht over de betekenis van de term 'volkslied'. Hoe kan een volkslied beschouwd worden als het tweede volkslied van een land? Luisterend naar El Condor Pasa, of het nu de eerste keer is of vele malen, blijft het antwoord voor mij hetzelfde. Want de melodie, het vermogen om de diepte van de ziel over te brengen, en bovenal de culturele essentie die het belichaamt, vertegenwoordigen de ziel en het lot van het land waar het is ontstaan. De schoonheid en de pijn, het verlangen naar huis, gedistilleerd door bloed en tranen, de schittering van de as in de laatste momenten – dit zijn de krachten die de onsterfelijke vitaliteit van een volkslied voor altijd bewaren. Bovendien overstijgt het nationale grenzen en laat het een onuitwisbare indruk achter op de moeizame reis van de mensheid door het leven.

"Following the Eagle" is uitgegroeid tot een nationaal werk, diep doordrenkt met volkse elementen. Omgekeerd hebben deze volkse elementen het lied de kenmerkende schoonheid van de regio meegegeven, waardoor een unieke en betoverende kwaliteit is ontstaan ​​die in geen enkel ander lied te vinden is, zelfs niet in composities met sterke Indiase en inheemse invloeden zoals de soundtracks van "The Bad, the Good and the Ugly" of "The Last of the Mohicans". "El Condor Pasa", dat tot de Huayno-stijl behoort – een straat- en festivalstijl van Andesmuziek – heeft de meeste van zijn levendige "stedelijke" kenmerken afgeschud om terug te keren naar de ongerepte natuur, naar de serene vergetelheid van oude Inca-ruïnes. De lyrische kwaliteit zweeft als de vleugels van een adelaar in de wind, soms glijdend over de zee, of geruisloos fladderend in de lucht.

Deze betoverende melodie leidt de emoties van de luisteraar door middel van haar ruimtelijke ritme en landschappelijke nuances, over de zee, door de torenhoge bergen en door de desolate woestijn, en wordt zo een eindeloos 'epos' van de diverse en prachtige landschappen van Peru, een epos van de lange reis naar thuisland en verlangen. Ruimtelijk en majestueus, neigt de ziel van El Condor Pasa in stilte naar een diepe, contemplatieve, lyrische en zachte toon, als een culminatie van de desolate droefheid die inherent is aan de mensheid, aangrijpend en ontroerend met spijt en verdriet, een gevoel dat, net ingedamd, uitbarst in de grenzeloze omhelzing van wind, water, wolken en hemel. Het is een lied van bergen en van de mensheid die versmelt met ongerepte natuur, alsof ze een vredig toevluchtsoord zoekt na de kaalheid, het verlies, de verlatenheid en de ondergang van de menselijke wereld.

El Condor Pasa gebruikt de Quena-fluit om zijn klank boven de torenhoge bergen uit te tillen, en de hoge tonen van de charango (een soort luit) om de stem van de ziel naar een staat van drijfveren te brengen. Het Andesgebergte is de plek waar deze instrumenten thuishoren, alsof ze speciaal voor deze Inca-melodie geboren zijn.

Daarom, wanneer de luisteraar luistert naar fluitspel van Leo Rojas en de gitaarsolo van Vu Duc Hien in El Condor Pasa, worden zijn emoties werkelijk bevredigd en compleet. Dit is iets wat AI nooit kan vervangen, want emotie, en de ultieme emotie, is muzikaal gevoel, gedistilleerd uit menselijke ervaring, herinneringen, ziel en creatief talent, resulterend in melodieën en meesterwerken die nooit herhaald worden.

El Condor Pasa is ontstaan ​​als een traditioneel volkslied uit de 18e eeuw, waarvan de melodie en tekst in 1913 werden geperfectioneerd door de Peruaanse artiest Daniel Alomina Robles. In 1970 schreven de zangers Simon en Garfunkel er een Engelse tekst bij. Het vermogen om een ​​volkslied te herscheppen, aan te passen en te transformeren tot een modern lied, bevestigt grotendeels de blijvende vitaliteit van een muzikaal werk in de loop van de geschiedenis. Maar de schoonheid van El Condor Pasa schuilt in zijn "onregelmatige" reis binnen de regels van de creatie.

Ik denk stiekem dat het een 'woordloos' liefdeslied is, waarin de melodie en het ritme alleen al de immense droefheid, het immense, 'ingehouden' menselijk verdriet te midden van de talloze gedachten en gevoelens van de mensen en hun lot volledig en compleet kunnen overbrengen. En dat geeft instrumenten met rijke, complexe melodische structuren zoals de gitaar, bamboefluit en citer de ruimte om zich vrijelijk te uiten. De tekstuele bewerkingen in verschillende talen zijn in wezen een voortzetting en uitbreiding van het emotionele verhaal van de ervaren, existentiële mens. Alleen de breedte, rijkdom en overvloed van stilte, leegte en aanhoudende echo's in de volksmelodie bezitten de krachtige, latente vitaliteit van het lied EL Condor Pasa.

Om de oorsprong van de muzikale "ziel en essentie" van een natie te vinden, moet men beginnen bij de unieke kleuren van de streek, met haar onvervalste, intrinsieke vitaliteit, zelfs als die vitaliteit voortkomt uit droevige herinneringen. Want welke schoonheid in het leven fonkelt er niet uit bittere tranen? De schoonheid en diepe droefheid in de volksmelodie El Condor Pasa, als luisteraars er, uit nieuwsgierigheid of bij toeval, in "stappen" en "de weg terug vergeten", is naar mijn mening nog steeds de moeite waard om te ervaren.

Bron: https://baogialai.com.vn/el-condor-pasa-mot-dieu-hon-dan-ca-post570841.html