Een teken van een vervlogen tijdperk in de Vietnamese muziek.
De tentoonstelling 'Thanh Tung - Legacy of Love' , gehouden in het tentoonstellingsgebouw aan de Ngo Quyenstraat 16 in Hanoi, trok een groot publiek van muziekliefhebbers. Meer dan 100 foto's, oude cassettebandjes, vinylplaten, originele opnames uit de jaren 70 en handgeschreven manuscripten gaven een inkijkje in de artistieke wereld van de muzikant die in de jaren 80 en 2000 zijn stempel drukte op de Vietnamese muziek .
Van zijn studietijd aan het Conservatorium van Pyongyang tot de bloeiperiode van de Vietnamese lichte muziek tijdens de Doi Moi-periode (Renovatie), wordt het leven en de carrière van componist Thanh Tung onthuld door middel van foto's, opnames en eenvoudige alledaagse verhalen. Zo krijgen kijkers een dieper inzicht in de auteur van "Lentesverklaring van liefde ", " Een druppel zonlicht op de drempel ", " Paarse bloemen in de tuin " en "Alleen", evenals de voortdurende artistieke reis achter de liederen die een diepgeworteld onderdeel zijn geworden van het spirituele leven van miljoenen Vietnamezen.
De tentoonstelling is het resultaat van bijna drie jaar werk aan het project ' Legacy of Love' . Mevrouw Bach Duong, de dochter van de muzikant, zocht de voormalige vrienden en collega's van haar vader op om hun verhalen te horen en haalde foto's, banden, opnames en documenten tevoorschijn die jarenlang ongebruikt in privéarchieven hadden gelegen. Zo worden vele inkijkjes in het muzikale leven van een vervlogen tijdperk op levendige wijze gereconstrueerd.
Het verzamelen van de stukken uit een leven vol creatief werk is een reis die de familie van componist Hoang Van al vele jaren volhardend onderneemt. Als een van de grote namen in de Vietnamese revolutionaire muziek liet hij meer dan 700 werken na in diverse genres: liederen, koorstukken, instrumentale muziek, filmmuziek, enzovoort. Composities zoals "Ho Keo Phao" (Het kanon slepen) , "Bai Ca Xay Dung" (Lied van de bouw) , "Tinh Ca Tay Bac" (Liefdeslied van het noordwesten ) zijn bekende melodieën geworden voor vele generaties Vietnamezen.
Na het overlijden van de componist begonnen Dr. Le Y Linh en zijn familie aan de reis om deze omvangrijke nalatenschap te bewaren en te systematiseren: van het verzamelen van manuscripten en opnames, het ontmoeten van mensen die met de componist hadden samengewerkt, het vergelijken van documenten, het verifiëren van informatie en het restaureren van verloren partituren... Dirigent Le Phi Phi werkte mee aan het bewerken en restaureren van vele oude opnames tot complete partituren...
In 2018 werd de website hoangvan.org gelanceerd als een digitaal "muziekmuseum". De website bevat momenteel ongeveer 700 werken, bijna 200 opnames en duizenden waardevolle documenten met betrekking tot componist Hoang Van, met inhoud in vijf talen. De website maakt zijn werken toegankelijk voor het publiek en dient als model voor het systematiseren en promoten van muzikaal erfgoed door middel van technologie. Belangrijker nog, dit archief heeft ertoe bijgedragen dat de collectie van Hoang Van door UNESCO is erkend als Werelderfgoed , waarmee de blijvende waarde van Vietnamese muziek in de mondiale cultuur wordt bevestigd.
Het verspreiden van muzikaal erfgoed in het digitale tijdperk.
Door de inspanningen van de families van de artiesten roept het verhaal van het behoud van muzikaal erfgoed vandaag de dag grotere vragen op in de context van digitalisering en de ontwikkeling van de culturele sector.
Naast liedjes is muzikaal erfgoed ook terug te vinden in handgeschreven partituren, oude banden, vakbladen en meer. Dit zijn herinneringen aan een tijdperk die weerspiegeld worden in de muziek. In een snel veranderend entertainmentlandschap wordt het behoud en de promotie van muzikaal erfgoed steeds belangrijker, omdat het bijdraagt aan het beschermen van vele artistieke waarden door de tijd heen.
Componisten als Văn Cao, Hoàng Vân, Phan Huỳnh Điểu, Thanh Tùng en Trịnh Công Sơn hebben werken nagelaten die de tand des tijds hebben doorstaan. Veel van hun liederen worden nog steeds gezongen, bewerkt en duiken op in hedendaagse muziek. De kloof tussen muzikaal erfgoed en een jong publiek blijft echter een belangrijk probleem. Veel jongeren kennen een bekend lied uit hun hoofd, maar weten weinig over de componist, de omstandigheden waaronder het is ontstaan of de artistieke waarde van het werk. Het dichter bij het jonge publiek brengen van muzikaal erfgoed is daarom ook een manier om het cultureel geheugen van generatie op generatie door te geven.
Digitalisering wordt gezien als een cruciale manier om muzikaal erfgoed dichter bij het publiek te brengen. Wanneer erfgoed in goede kwaliteit digitaal beschikbaar is, zal het bereik ervan veel groter zijn. Thematische afspeellijsten, podcasts met muziekverhalen, korte documentaires en andere multimediale content op sociale media kunnen jongeren helpen om op een meer persoonlijke en natuurlijke manier kennis te maken met grote muzikanten.
Bovendien is het herleven van klassieke werken met respect voor het origineel een richting die aangemoedigd moet worden. Veel liederen die decennia geleden zijn gecomponeerd, lenen zich immers uitstekend voor moderne uitvoeringsstijlen zonder hun kernwaarde te verliezen. Een nieuw arrangement, een project dat traditie en hedendaagse elementen combineert, of een creatief uitvoeringsprogramma kunnen allemaal deuren openen voor cultureel erfgoed om deel uit te maken van het hedendaagse leven.
Componist Quoc Trung zei ooit dat veel musici een omvangrijk muzikaal oeuvre bezitten, maar dat niet iedereen het geluk heeft familieleden te hebben met de nodige kwalificaties en expertise om die schat te bewaren. Dit laat zien dat het behoud van muzikaal erfgoed niet alleen de verantwoordelijkheid van de familie van de artiest kan zijn, maar een langetermijnstrategie vereist van culturele instellingen, archieven, uitgevers en onderzoekers.
Door diepgaand onderzoek naar muzikaal erfgoed heeft dr. Le Y Linh ontdekt dat veel waardevolle manuscripten en opnames nog steeds verspreid liggen over verschillende archieven. Ze hoopt dat meer kunstenaarsfamilies proactief hun creatieve materiaal zullen verzamelen, systematiseren en bewaren. Dit zal ervoor zorgen dat kostbare muzikale waarden niet verloren gaan en doorgegeven blijven worden aan toekomstige generaties.
Bron: https://daibieunhandan.vn/gin-giu-ky-uc-qua-am-nhac-10420338.html
