Het behoud van de kracht van bamboe in de schilderkunst.

In de rustige stad Hue schildert Phan Vu Tuan al jarenlang in stilte bamboebomen. Deze jonge man, geboren in 1994 in Huong Son (provincie Ha Tinh), koos er onverwacht voor om in Hue te blijven en daar zijn carrière op te bouwen, in plaats van in Hanoi of Ho Chi Minh-stad.

Een aquarel van bamboe, gemaakt door kunstenaar Phan Vu Tuan.

Zijn werken draaien voornamelijk om bamboe, als een manier om zijn gevoelens over zijn geboorteland, de natuur, het milieu en zijn verlangen om de bamboebossen van zijn dorp te behouden, uit te drukken. Deze bossen worden namelijk steeds schaarser in het huidige stadsleven.

De frequente overstromingen in Hue als gevolg van hevige regenval waren wellicht slechts één van de vele redenen waarom Tuan naar Minh Mang Street verhuisde, gelegen in de heuvels in het zuidwesten van de stad, om daar te wonen en te werken. Deze plek is werkelijk vredig, perfect geschikt voor iemand die een langzaam, emotioneel leven leidt zoals hij, om nog maar te zwijgen van de verfrissende groene omgeving met bomen, met name bamboe. Voor hem was verhuizen naar Hue de juiste beslissing, deels omdat hij uit Centraal-Vietnam komt, en deels omdat hij van de natuur houdt. En de natuur hier is zowel prachtig als ruig, en vormt de perfecte katalysator voor zijn creatieve inspiratie over landschappen, bomen en dieren.

De jonge man uit Ha Tinh vertelde dat hij, na zijn studie schilderkunst aan de Kunstacademie van Hue, zich vanaf 2014 direct op de professionele aquareltechniek had gericht. Tijdens zijn vijfjarige studie aan de universiteit verdiepte Tuan zich in vrijwel alle denkbare technieken. Hoewel zijn afstudeerproject een olieverfschilderij was, besefte hij dat aquarel een subtielere diepte en een vloeiender toonbereik bood. Daarom koos hij voor aquarel, een duidelijke indicatie van zijn professionele artistieke pad en zijn onwrikbare vastberadenheid om de technieken van het schilderen met dit medium te beheersen. Hoewel zijn thuisland, de natuur en het milieu terugkerende thema's zijn, blijft het beeld van bamboe in zijn schilderijen bijzonder speciaal en indrukwekkend. Dit verklaart waarom hij in de kunstwereld ook wel bekendstaat als "Tuan de Bamboeschilder".

Tuan vertelde: "Opgegroeid in Huong Son, is het beeld van bamboe diep in mijn jeugd en onderbewustzijn gegrift. Later, tijdens de ontwikkeling van nieuwe plattelandsgebieden in mijn geboorteplaats, verdween de dorpsweg die ooit beschaduwd werd door bamboebomen. Het geleidelijke verdwijnen van de bamboebomen tijdens zijn bezoeken aan Huong Son inspireerde hem om bamboe in zijn kunstwerken te verwerken. Hij wil bamboe schilderen om tot rust te komen en herinneringen aan zijn dorp op te halen, niet alleen voor zichzelf, maar ook voor de vele Vietnamezen in het buitenland die hun thuisland missen."

Tuan vond het echter lastig om het bekende beeld van bamboe in het Vietnamese leven te benutten, zelfs toen hij overwoog het als metafoor voor diverse thema's te gebruiken. Zijn schilderijen neigen naar realisme, maar bevatten ook surrealistische elementen. In zijn werk gebruikt hij lege ruimtes, alsof die het heden en de ontwikkeling symboliseren. Opvallend is dat in zijn werken over bamboe altijd dynamische elementen zoals vogels, buffels en ooievaars verweven zijn, alsof hij wil zeggen dat er beweging schuilt in de stilte.

Een direct herkenbaar kenmerk van Tuans schilderijen is zijn focus op ruimte. Hij gebruikt ruimte om leegtes te creëren en zo emoties bij de kijker op te roepen. In het schilderij "Zonsondergangschaduw" bijvoorbeeld, is de bamboeboom niet alleen afgebeeld, maar geplaatst in een ruime omgeving waar een roerdomp naartoe vliegt – of liever gezegd, terugkeert naar zijn nest – wat het serene gevoel van het einde van de dag suggereert.

In een ander schilderij van bamboe verwerkt Tuan de afbeelding van een vogel met de bedoeling dat vogels normaal gesproken hun nesten bouwen in bamboebossen, maar waar zullen ze naartoe migreren als de bamboe verdwijnt? Hij stelt zichzelf dergelijke vragen vaak. Daarom straalt de vogel in Tuans schilderijen altijd een gevoel van droefheid uit en roept het een gevoel van onrust op wanneer hun leefgebied verdwijnt. Hiermee wil de kunstenaar de kijkers aanzetten tot bezinning, hen laten terugkijken op het verleden en een moment van stille reflectie laten beleven.

En hoewel hij zich soms richt op het verval van bamboe, met bamboestronken die vlak bij de grond zijn afgesneden en kaal zijn achtergelaten, blijft het beeld van jonge bamboescheuten in de schilderijen aanwezig. Dit detail symboliseert traditie, erfgoed en continuïteit tussen generaties Vietnamezen.

Tuan legde uit dat bamboe volgens de oosterse filosofie een plant is die sterk maar veerkrachtig is, hol maar niet leeg, buigzaam maar niet brekend, en recht en sterk groeit – symbool voor een oprechte en nobele heer. Dit verklaart ook waarom hij zich aangetrokken voelt tot de ruwheid van bamboe, en in zijn schilderijen bevat diezelfde ruwheid het sierlijke ruisen van de bladeren, een eenvoudige en romantische schoonheid die nauw verbonden is met de gevoelens en de ziel van het Vietnamese volk.

Tuan legde uit dat bamboe volgens de oosterse filosofie een plant is die sterk maar veerkrachtig is, hol maar niet leeg, buigzaam maar niet brekend, en recht en sterk groeit – symbool voor een oprechte en nobele heer. Dit verklaart ook waarom hij zich aangetrokken voelt tot de ruwheid van bamboe, en in zijn schilderijen bevat diezelfde ruwheid het sierlijke ruisen van de bladeren, een eenvoudige en romantische schoonheid die nauw verbonden is met de gevoelens en de ziel van het Vietnamese volk.

Voor Tuan is bamboe niet alleen een herinnering aan zijn dorp, maar ook een weerspiegeling van het karakter van de mensen in Centraal-Vietnam, en meer in het algemeen van de Vietnamese bevolking, in hun relatie met de ruige natuur. Vóór stormen en overstromingen is bamboe, ondanks zijn stekels, veerkrachtig en taai, en staat het in dichte pollen om elkaar te beschermen. Wanneer oude bamboe omvalt, ontspruiten er nieuwe scheuten, de ene generatie na de andere. In Tuans schilderijen roept dit beeld niet alleen de blijvende levenskracht van de natuur op, maar symboliseert het ook de geest van eenheid, veerkracht en continuïteit van generaties Vietnamese mensen in het licht van de wisselvalligheden van het leven.

Het trage, vredige tempo van het leven in Hue gaf Tuan de tijd om na te denken, te reflecteren en een dieper begrip van zaken te verkrijgen. Zijn schilderijen bevatten daarom vele momenten van stille contemplatie, nostalgie en tederheid, niet alleen in zijn werken over zijn thuisland, de natuur en bamboe, maar ook in veel van zijn schilderijen van Hue.

Tot nu toe heeft Tuan zo'n 40 tot 50 schilderijen van bamboe gemaakt, waarvan het grootste, met een afmeting van 6 meter, in de lobby van een resort hangt. Tuan vertelde dat hij, om zichzelf opnieuw uit te vinden en zich voor te bereiden op een toekomstige solotentoonstelling, van plan is het beeld van bamboe op een andere manier en vanuit een ander perspectief te verkennen. Hij wil de kijkers een wereld van bamboe laten zien, met een consistent thema. In plaats van het beeld van bamboe als herhaling te beschouwen, ziet hij het als een manier om dieper in zijn innerlijke zelf en de culturele waarden die hem hebben gevormd te duiken.

Temidden van het rustige tempo van het leven in Hue lijken zijn bamboeschilderijen een blijvende plek te vinden in de stedelijke ruimte, waar dichter Vo Que ooit de wens uitsprak dat Hue ooit een kunststad zou worden, met schilderijen tentoongesteld in hoofdkantoren, kantoren, parken en openbare ruimtes, naast installaties en sculpturen.

Tuan koos ervoor om in Hue te blijven en bamboebomen te schilderen, als een manier om een ​​sombere toon toe te voegen aan zijn droom van een stad die leeft met kunst, niet opzichtig, maar stil en volhardend, zoals het beeld van bamboe in dorpen in de herinneringen van de Vietnamese bevolking.

MANH HAO

Bron: https://nhandan.vn/giu-bong-tre-trong-hoi-hoa-post942171.html