Zingen in het bos

(VHQN) - Plênh pakte de gitaar en begon, half knielend, half zittend, te zingen. Zijn stem, soms een gemurmel, soms hoog oprijzend, de gitaar die een langzame melodie speelde, dan weer een snelle, soms alsof hij op het punt stond uit te barsten en uit de kleine keuken te ontsnappen. Een muzikale monoloog, als vuur, smeulend, dan weer laaiend...

De Co Tu-bevolking viert hun dorpsfeest. Foto: Phuong Giang

Ik ging naar de bergen. Daar voelde ik me alsof ik in een andere beschaving terechtgekomen was, een andere wereld vol nieuwigheden en verrassingen. Daar veranderde de persoon tegenover me, die even daarvoor nog stilletjes had gedronken en gelachen, plotseling in een kunstenaar. Een straatzanger. Een verhalenverteller...

Bij de open haard

Het huis van Plênh lag midden in het dorp Pơ'rning. Naast het hoofdhuis had Plênh een klein huisje op palen gebouwd met een keuken. Dat was onze ontmoetingsplek wanneer we hem in het hoogland van Tây Giang kwamen bezoeken.

Tijdens zijn reizen naar verschillende dorpen legde hij in stilte alles vast over de cultuur van zijn Co Tu-volk, verzamelde en analyseerde het. Af en toe bracht hij een geschenk mee terug: een gepolijste trompet van buffelhoorn, een abel-snaarinstrument, een kleine trommel van gelooid buffelleer of kleding van boomschors – dingen die tegenwoordig uiterst zeldzaam zijn.

Plênh wist wel iets van muziektheorie. Hij leerde zichzelf elk instrument bespelen dat hij mee naar huis nam. Hij leerde door te luisteren naar de dorpsoudsten die zongen. Hij leerde zichzelf ook hoe hij muziekinstrumenten moest maken. "Zodat ik het mijn kinderen later kan leren. Zodat deze dingen niet verloren gaan," zei Plênh, te midden van het knisperende geluid van droge bamboestokken die op het fornuis werden gelegd.

We dronken wijn in de snijdende kou van de grensstreek. Velen noemden Plênh gekscherend een kunstenaar van het bos. Plênh glimlachte alleen maar en wuifde de titel af. "Ik hou van de bergen, ik hou van de bossen, ik hou van alles wat bij dit land hoort. Muziek is een onlosmakelijk onderdeel van de culturele schat van Tây Giang, waar ik woon," legde Plênh uit.

Hij sprak over de dorpsoudsten van Tay Giang, de ware kunstenaars van zijn geboortestreek. Daar was meneer Briu Po, de oudere Clau Blao, of meneer Alang Avel, gerespecteerde dorpsoudsten, levende schatten van de Co Tu-cultuur van zijn geboorteplaats. En dan was er iedereen die aan de festiviteiten deelnam en plotseling geïnspireerd raakte en begon te zingen.

Voor hen is muziek niet bedoeld om op te treden, maar om te delen, om verhalen te vertellen. Een lied wordt niet gezongen voor applaus, maar simpelweg om hun eigen hart te bevredigen. Om het bos te laten weten: "Ik ben er nog steeds." Plênh spreidde zijn handen en legde het uit.

Dat was de oorsprong van muziekinstrumenten, gemaakt van eenvoudige materialen die men in de omgeving vond: een stuk hout, een leeg blikje gecondenseerde melk en een stukje draad van een kabel. Hiermee werden instrumenten gemaakt die lijken op de "dan bau" (een Vietnamees snaarinstrument), de khene (een soort bamboefluit), bamboefluiten, of zelfs stenen om op te slaan en ritmes te creëren. Elk instrument vertelt een verhaal, draagt ​​de adem van de bergen en bossen in zich, van hun voorouders en van de dagen die ze in de bossen doorbrachten.

“Muziekinstrumenten zijn niet zomaar objecten, ze hebben een ziel,” zei Plênh. En dat is waar. Als hij op de trommel sloeg of de gitaar oppakte, voelde ik alsof het hele bos tot leven kwam, ik zag de meisjes en jongens van Cơ Tu vol vreugde de tâng tung da dá dansen, de zang naar de hemel, ik zag de nachten van vreugdevuren en gezang om de nieuwe rijstoogst te vieren...

Dorpskunstenaar

De mensen van de bergen zingen alsof ze spreken vanuit de diepte van hun ziel. Hun melodieën galmen door de bergen en bossen, zonder podium of publiek. Want ze zingen voor zichzelf, uit liefde voor muziek die voortkomt uit hun oerinstinct, zingend voor de vreugde en het geluk van het leven.

Ze zijn altijd al bijzondere artiesten van het dorp geweest. Ze treden niet op voor de roem; ze zingen gewoon vanuit een natuurlijke behoefte. Hun muziek is als adem, als een heldere beek die door een bergkloof stroomt – puur en vol emotie. Hun stemmen stijgen op te midden van de natuur, vermengd met de wind, de vogels en het ruisen van de bladeren. Het is als een magisch samenspel tussen mens en natuur, tussen verleden en heden.

Op een gegeven moment stopte ik in de bergen van Tra Cang (Nam Tra My) om meneer Ho Van Thap te zoeken. Meneer Thap was een van de weinigen in de omgeving die wist hoe hij de unieke stenen xylofoon van het Sedang-volk moest maken en bespelen. Dorpsbewoners vertelden dat meneer Thap veel van zijn eigen muziekinstrumenten maakte en bespeelde. Hij zong op dorpsfeesten, bij het kampvuur en tijdens vrolijke bijeenkomsten, vaak in een roes van rijstwijn.

Zijn zang en spel klonken voor hemzelf als een heilig ritueel. Er was geen patroon. Geen voorbereiding. Geen motief. Hij zong puur uit vreugde, uit de eindeloze eenzaamheid van het leven van een dorpskunstenaar.

Dat is de natuurlijke en ongerepte artistieke ziel van de bergbewoners. Ze zingen met heel hun hart. Ze zingen om zichzelf uit te drukken, om hun vreugde, verdriet en zelfs hun dromen te delen.

Door middel van muziek vinden de bergbewoners empathie en troost. Het leven is er nog steeds vol ontberingen. Maar daar bevinden ze zich in een andere wereld, een wereld die niet van de aarde is. De liederen zweven over dorpen, over bergen, meegevoerd door de wind die ergens in het bos dwaalt.

De bergbewoners zingen en leven met de trotse, eenvoudige maar diep betekenisvolle geest van kunstenaars. Het is een heel bijzondere vorm van 'beschaving', een die nooit opgaat in de massa en die door niets ingeperkt of aangetast kan worden.

Bron: https://baoquangnam.vn/hat-giua-mien-rung-3154056.html