Reflecties uit de diepte van het geheugen in de schilderijen van Nguyen Trong Tai.

Het evenement trok een groot publiek van kunstliefhebbers.

De tentoonstelling "Reflections of Light", die op 21 december werd geopend in het Vietnam Fine Arts Museum, toont 29 werken van kunstenaar Nguyen Trong Tai, gemaakt in de afgelopen vijf jaar.

Een ruimte voor schilderkunst die het licht viert.

Als een van de meest vooraanstaande namen onder de hedendaagse Vietnamese kunstenaars, is Nguyen Trong Tai voortgekomen uit de houtsnedetechniek – een discipline die rigoureus structureel denken, nauwkeurige berekeningen en een hoge mate van discipline vereist. Deze basis is duidelijk terug te vinden in zijn latere creatieve ontwikkeling, ook al veranderden zijn materialen en evolueerden zijn emoties in verschillende richtingen.

Na zijn afstuderen en de start van zijn carrière wijdde Nguyen Trong Tai zich jarenlang aan olieverfschilderen om professionele stabiliteit te verwerven en zijn beeldtaal te ontwikkelen. Olieverfschilderen kan worden gezien als een brug die hem hielp de compositieprincipes van zijn gravures te behouden, terwijl hij tegelijkertijd de vaardigheden ontwikkelde om diepte en licht te creëren, wat later essentieel was voor het beheersen van pastelkrijt.

Deze eerste solotentoonstelling markeert een belangrijke mijlpaal in de stijl en inspiratie van de kunstenaar.

Op de tentoonstelling toont Nguyen Trong Tai in zijn olieverfschilderijen voornamelijk ruïnes, oude architectuur en erfgoedlocaties in Hanoi , Hue, of zelfs het Angkor-complex (Cambodja)... Het ingetogen kleurenpalet en de solide composities geven de kijker een gevoel van de diepte van de geschiedenis en de sporen van de tijd. Er is geen sprake van gemakkelijke romantiek, maar eerder van een strenge, onverbloemde blik op de oorsprong – waar schoonheid wordt gedestilleerd uit ruïnes.

Naast dat creatieve thema combineert hij in zijn werk over ballet (12 werken) internationale technieken met de Vietnamese geest. Het is bekend dat dit onderwerp Nguyen Trong Tai al sinds zijn schooltijd fascineerde. Zijn olieverfschilderijen van ballet droegen bij aan de reputatie van de kunstenaar en werden enthousiast ontvangen door zowel publiek als verzamelaars vanwege de harmonieuze combinatie van een correcte lichaamsbouw en diepe emotie.

Kunst wordt "weerspiegeld" in alledaagse voorwerpen en bewegingen.

De tentoonstelling "Reflections in the Light" is daarom niet zomaar een presentatie, maar ook het hoogtepunt van een lange reis: van gravures naar olieverfschilderijen, van structuur naar licht, van het observeren van de buitenwereld naar introspectie.

Zoals kunstenaar Nguyen Trong Tai zelf zei: "Alles wat in het leven bestaat, heeft zijn eigen schoonheid; het draagt een puur licht in zich; sommige dingen fonkelen en schijnen helder op het moment van hun bestaan, terwijl andere pas in het licht treden na hoogte- en dieptepunten en zelfs verwoesting te hebben doorstaan..."

Kunstenaar Nguyen Trong Tai deelde zijn gedachten en ging in gesprek met het publiek.

"Het 'weerkaatste licht'," zei hij, "is het licht dat flikkert door scheuren, door fragmenten van oude artefacten die begraven liggen onder lagen geologische gesteente. Het is de botsing en weerspiegeling tussen perfectie en imperfectie, tussen de gouden standaard en de schoonheid van de overgebleven ruïnes."

Pasteltinten, ballet en Oost-Aziatische emoties.

De laatste tijd heeft pastel hem een golf van emoties bezorgd. Nguyen Trong Tai heeft ernaar gestreefd en is erin geslaagd pastels verder te ontwikkelen dan hun traditionele schetsfunctie. Hij gebruikt dit droge poedermedium op meesterlijke wijze om ongrijpbare dingen weer te geven: licht, vocht en de bewegingen van balletdansers.

Enkele van de werken met balletthema die op de tentoonstelling te zien zijn.

Door de verfijnde techniek van het mengen en overlappen van dunne lagen krijt, zijn de kleuren in de schilderijen niet stijf maar verspreid, waardoor een bijna multisensorische ervaring ontstaat. In de serie schilderijen van de backstage van een balletvoorstelling kunnen kijkers de beklemmende atmosfeer van de repetitieruimte 'voelen', de aanhoudende vochtigheid in elke ademhaling. De lichte krijtstreken aan de randen van de kostuums en figuren roepen een visueel effect van snelheid op, van de zachtheid van de tule, waardoor het lijkt alsof de jurk net na een draai tot stilstand is gekomen.

Kunstenaar en kunsthistoricus Vu Huy Thong gebruikte herhaaldelijk de woorden 'sprankelend' en 'glinsterend' in zijn commentaar op de belichting in de reeks balletwerken in de tentoonstelling. Hij is van mening dat het gebruik van pastelkrijt de kunstenaar helpt om licht en kleur goed te beheersen, met name het gevoel van licht dat door de kostuums van de personages schijnt. Belangrijker nog, het gaat niet alleen om techniek, maar ook om de focus en volharding van Nguyen Trong Tai, waardoor elk schilderij zijn eigen diepte en emotie heeft.

Een fris en uitdagend onderwerp, maar tegelijkertijd ook vol poëtische charme.

Naast ballet onthult de serie van vier naaktschilderijen ook een ander facet van de artistieke wereld van Nguyen Trong Tai. In deze werken wordt de vrouwelijke vorm in een subtiele relatie met de natuur en de vier seizoenen geplaatst. Menselijke schoonheid wordt poëtisch en respectvol gevierd, zonder enige opsmuk of vulgariteit.

Voor Nguyen Trong Tai is schilderen niet zomaar een carrière, maar een integratie in het leven, een manier om de meest fundamentele aspecten van de mensheid te eren: arbeid, hard werken en innerlijke vrijheid. De positieve reacties van het publiek op de werken in "Reflection of Light" bewijzen dat authentieke kunst, wanneer verfijnd door wilskracht en toewijding, altijd haar rechtmatige plaats vindt.

De voorzitter van de Vietnamese Vereniging voor Schone Kunsten, Luong Xuan Doan, bekeek de tentoonstellingsruimte met een diep beschouwende blik: "Het vergt echt zelfvertrouwen om risico's te durven nemen op je persoonlijke creatieve reis om je ware zelf te vinden. Wie ben ik te midden van al het leven?... Olieverf en pastelkrijt vormen een parallel ritme in elk schilderij. De manier waarop oude artefacten die in de vergetelheid zijn geraakt, worden opgegraven, is ook een uniek pad, anders dan alle andere... Verlangend naar een weerspiegeld licht, heeft Nguyen Trong Tai dat al aangeraakt, in elk schilderij."

"Reflectie van het Licht", zoals de kunstenaar het zelf verwoordde, is de terugkeer van het innerlijke licht, een reis van zelfontdekking voor elke individuele kunstenaar. In deze tentoonstellingsruimte is dat licht niet verblindend of luidruchtig, maar helder en zacht, raakt het de kijker en laat het een indruk achter als een prachtig, vredig rijk van emotie.

De tentoonstelling is tot en met 27 december te bezichtigen in het Vietnamees Museum voor Schone Kunsten.

Kunstenaar Nguyen Trong Tai werd geboren in 1978 in Thai Nguyen en studeerde in 2004 af aan de Hanoi Universiteit voor Schone Kunsten (nu de Vietnamese Universiteit voor Schone Kunsten).

Hij heeft deelgenomen aan talrijke kunsttentoonstellingen in binnen- en buitenland, zoals: de Capital Exhibition (groepstentoonstelling) in Hanoi in 2003; de "Young Eyes" Exhibition (groepstentoonstelling) in Hanoi in 2004 en een groepstentoonstelling in Hongkong (China); de Nationale Kunsttentoonstellingen in Hanoi in 2005 en 2010; een groepstentoonstelling in Maleisië in 2008; de groepstentoonstelling "Realm of Emotions" in Hanoi in 2014; de groepstentoonstelling "Aspiration" in Hanoi in 2017...

Reactie (0)