Auteur Kim Cương vertelde: "Tijdens mijn jaren als lid van het Permanent Comité van de Provinciale Erfgoedvereniging en voorzitter van de Cultureel Erfgoedvereniging van Dong Hoi in de provincie Quang Binh (voorheen), kreeg ik de kans om me diepgaand te verdiepen in en onderzoek te doen naar cultureel erfgoed. Door deze ervaring raakte ik gefascineerd door de Le Thuy-volkszangstijl en schreef ik verschillende gedichten over deze unieke volksmelodie." Met oprechtheid, levenservaring en culturele kennis heeft de auteur eenvoudige maar ontroerende verzen geschreven.
Het gedicht opent met een poëtische scène die de gemoedstoestand van de dichter weerspiegelt. "Mezelf overgevend aan de Kien Giang-rivier / laat in de nacht / een sliert gouden maanlicht beschut me." Te midden van de groene rivier geeft de dichter zich over aan de omhelzing en troost van de rivier van zijn thuisland. In de uitgestrektheid van de rivier en de nacht wordt de mens klein, maar niet alleen, want het maanlicht is zijn metgezel.
In die stille en heldere ruimte klinkt het geluid als een ontwaken, dat de stilte van de nacht verbreekt: "Plotseling hoor ik een melodieus volkslied / Waarom nog langer wachten / Waarom halverwege wachten?" Het lied stijgt op als een zelfonderzoek, een liefdevolle verwijt, een teder, aanhoudend pleidooi, waardoor de dichter in een onbeschrijflijke emotionele toestand terechtkomt. Het is geen "uitbarsting" of een "overvloed", maar een gevoel van "halverwege" - een gevoel van ertussenin te zijn, vaag, onzeker, weemoedig en rusteloos...
![]() |
| Auteur Nguyen Kim Cuong - Foto: Nh.V |
Door het geluid van het gezang legt de auteur direct een verband met de oorsprong ervan. Het Le Thuy-gezang vindt zijn oorsprong in arbeid en is nauw verbonden met het "ritme van het stampen van rijst". Het ritmische gezang is zowel een imitatie als een verheffing van dat eenvoudige stampritme.
Gebruikmakend van een diepgaand begrip van de lokale cultuur, begint de auteur de symfonie van zijn thuisland te "ontcijferen" en ten volle te waarderen. "De negenstemmige volksliederen blijven hangen / De liederen over theezetten en stampen / De zachte, ritmische gezangen / De levendige, bruisende liederen / De tweede stem en de uitgebreide liederen roepen een gevoel van verlangen op / De derde stem en de onophoudelijke gezangen / De interpunctie en de gezangen scheuren door de lucht."
Elk vers ontvouwt voor de lezer een wereld van arbeid en cultureel leven: het "rustige, ritmische" tempo van het theezetten en het kloppen op de daken, de "levendige" sfeer van de liederen over vissen en dorsen, de "uitgestrektheid" van de lyrische en diepzinnige boten van de tweede en derde rij, en het aanhoudende, blijvende gevoel van de boten van de derde rij, zo duurzaam als het ritme van het menselijk leven zelf. In het bijzonder stijgen de doordringende kreten van de Nậu xăm en de dorsliederen op als een emotionele transcendentie, die de kracht van de gemeenschap en de geest van de mensen van Lệ Thủy symboliseert.
Dit laat zien dat de volkszangstijl van Le Thuy een rijke en genuanceerde mengeling van klanken is, die de emotionele nuances en alle aspecten van het menselijk leven volledig weerspiegelt. De zangstijl is de belichaming van het karakter van de mensen hier: zachtaardig, vriendelijk, maar ook getalenteerd en hoffelijk. "De zoete en oprechte zangstem / Wordt door de jaren heen een heldenlied / Ter ere van de glorieuze Heilige Giap / De heldendaden van Xuan Bo blijven voortleven / De sterke wind van Dai Phong / verandert van richting / Wordt een stralend voorbeeld / en luidt de competitie in..."
De auteur heeft een ongelooflijk diepgaande verbinding gelegd. De "zoete en tedere" volksliederen over liefde en arbeid, gevoed door vaderlandsliefde, zijn "veranderd in heldenliederen". Het is een bron van trots op de nationale held - generaal Vo Nguyen Giap, de glorieuze "Xuan Bo"-overwinning die verbonden is met de offers in de verzetsstrijd, en de "Dai Phong-wind"-beweging in de jaren zestig, een schoolvoorbeeld van productieve arbeid, die "de weg vrijmaakte voor navolging" in het hele socialistische Noorden. De volksliederen van Le Thuy zijn niet alleen cultureel erfgoed, maar ook een levendige entiteit die de ontembare geest en de aspiraties van de inwoners van Le Thuy belichaamt om hun vaderland op te bouwen.
Auteur Kim Cương is lid van de Provinciale Vereniging voor Literatuur en Kunst van Quang Tri en hoofd van de afdeling Literatuur. Hij staat binnen het politiekorps bekend als een scherpzinnig prozaschrijver, met vele uitstekende korte verhalen en romans over thema's als soldaten, vaderland en volk. Na zijn pensionering had hij meer tijd om te schrijven en ontwikkelde hij een passie voor poëzie, waarbij hij door elk vers werd gegrepen.
In de laatste verzen brengt de auteur de lezer terug naar de realiteit zonder de algehele emotionele flow te verstoren. Integendeel, het versterkt juist de intieme schoonheid en de oprechte menselijke verbondenheid van de volksliederen uit het thuisland. "Dromend/op het ritme van de roeispanen/voel ik met je mee terwijl je de middagzon verdraagt op de velden/Schreeuwend/op je roze wangen/Elk rijstkorreltje drogend/op onze gouden velden…". De overheersende emotie in deze strofe draait om het woord "genegenheid". Het is juist de ijver en het harde werk van "jou" dat de "gouden velden van ons thuisland" creëert.
De reden waarom het volkslied "een heldenlied wordt" is dat het geworteld is in het zweet en de harde arbeid van gewone mensen. De liefde van de auteur voor zijn vaderland komt tot uiting in zijn genegenheid en respect voor de werkende bevolking.
Het gedicht eindigt met een heldere kleur en een volle, vreugdevolle toon. "Het vrolijke, rijke gezang/ klinkt vanavond door het hele vaderland!" Als het begin de "zangstem" van een individu is, dan is het einde een "weergalmend", "vreugdevol" koor. Het individuele "ik" laat los en luistert, en lost op in het "wij" van de gemeenschap in een gedeelde vreugde.
Met zijn flexibele ritme in de traditionele zes-achtste meter heeft het gedicht een vloeiend tempo, soms kort, soms lang, in harmonie met de eenvoudige maar suggestieve taal.
Juist vanwege de ritmische flow, de rijke poëtische kwaliteit en de sterke volkse essentie werd het gedicht op muziek gezet door componist Le Duc Tri, hoofd van de provinciale afdeling van de Vietnamese Muziekvereniging, onder de titel "Herinnering aan het luisteren naar de Ho Khoan-zang", die met succes werd uitgevoerd door Volksartiest Thuy Linh. Met een melodie die sterk doet denken aan de Ho Khoan-zang, veroverde het lied al snel de harten van het publiek. Het gedicht werd ook bewerkt tot een vijfstemmige Ho Khoan-melodie door de vooraanstaande artiest Hong Hoi (Le Xu Ho Lovers Club), waarmee een bijdrage werd geleverd aan het behoud en de verspreiding van het immateriële culturele erfgoed van het vaderland.
Nh.V
Bron: https://baoquangtri.vn/van-hoa/202603/hon-que-trong-tieng-ho-khoan-ec66bbb/







Reactie (0)