Dwalend door dromen

Het hart van het Nha Trang Theater wordt gevormd door de voorstelling Levenspoppen – een unieke artistieke performance die een vernieuwende draai geeft aan het traditionele Vietnamese waterpoppenspel. Veel mensen beschouwen deze voorstelling als een absolute aanrader tijdens een bezoek aan de kuststad.

Naast de betoverende decors van Puppet Show ontvouwt zich een wereld van geluid, gecreëerd door het talent van jonge artiesten. Het orkest, dat inheemse volksinstrumenten combineert, zorgt voor een puur en meeslepend ritme.

Temidden van de lege stoelen voor de voorstelling repeteren de artiesten ijverig. Voordat ze het podium betreden, zwoegen ze urenlang om ervoor te zorgen dat elke beweging en ademhaling de meest authentieke uiting van emotie wordt.

Het is zeldzaam om een theater te vinden waar de cast dagelijks repeteert, zelfs als het stuk al twee jaar regelmatig wordt opgevoerd. Ze herzien, doen onderzoek en voegen nieuwe details toe, die vervolgens in de officiële voorstelling kunnen worden verwerkt. Ze willen dat hun stuk altijd "levend" blijft, zodat ze zelf hun passie kunnen blijven beleven.

De techniek van het besturen van een fiets in combinatie met tangrampoppenspel – een unieke vorm van poppenspel die een harmonieuze coördinatie van fysieke kracht, emotie en creativiteit vereist – komt bijna uitsluitend voor in droompoppenspel.

De artiesten van dat theater zijn overwegend erg jong. Hoewel het theater duidelijk gebouwd is om poppentheater te huisvesten, is de samenstelling van de cast een intrigerend raadsel. Sommigen hebben een professionele opleiding genoten, terwijl de meerderheid afkomstig is uit inheemse gemeenschappen...

Hoewel ze geen formele opleiding hebben genoten, zijn de veerkracht, flexibiliteit en goede lichaamstaal die ze van de traditionele cultuur hebben geërfd, voordelen voor deze amateuracteurs. Hun natuurlijkheid, eenvoud en innerlijke kracht dragen bij aan de unieke sfeer van "Puppet Dream".

Voordat de voorstelling begon, hielden de artiesten elkaars handen stevig vast, als teken van hun vastberadenheid. Het theater creëert altijd een gastvrije sfeer waarin ieder individu zich kan ontwikkelen, gekoesterd kan worden en een blijvende verbondenheid kan ervaren.

Achter de levendige volksmaskers en brokaatkostuums, en met puur Vietnamese, handgemaakte rekwisieten, scheppen de kunstenaars op levendige en creatieve wijze de beelden, ritmes en de geest van het traditionele culturele erfgoed.

Een van de belangrijkste factoren voor het bereiken van het gewenste artistieke effect van de voorstelling is het uniek ontworpen podium van het theater, met meerdere ruimtes: water, lucht, land en een projectiescherm.

Deze jonge kunstenaars doen meer dan alleen optreden; ze doen culturele herinneringen herleven. Nationale culturele elementen worden vernieuwd door middel van lichaamstaal, muziek en hedendaags theater, waardoor het publiek van nu de diepte van de Vietnamese identiteit beter kan waarderen.

"Het gevoel dat onze etnische cultuur op een groot podium wordt getoond en door het publiek wordt omarmd, is iets om heel trots op te zijn en ontroerd door te raken," zei Van Thi Ngoc Huyen, een Cham-danseres, tijdens haar indrukwekkende solo-optreden. Haar dans, geïnspireerd op de legende van de Naga-slangengod, bevatte bamboepoppen in de vorm van slangen onder water.

De voorstelling bevat geen dialogen en is volledig gebaseerd op muziek, geluidseffecten en de liederen van de inheemse bevolking. Door middel van creatief vormgegeven beelden geeft de voorstelling een levendig beeld van het leven, op een flexibele, humoristische en tegelijkertijd betekenisvolle manier.

Het podium van dat theater is niet zomaar een speelruimte, maar is uitgegroeid tot een plek met een esthetische aantrekkingskracht, waar elementen uit de volkscultuur subtiel worden geëxtraheerd en creatief opnieuw worden geïnterpreteerd. Het markeert een nieuwe mijlpaal in de ontwikkeling van het Vietnamese theater en bevestigt zijn identiteit in de internationale uitwisseling.

Diezelfde artistieke filosofie zorgt er ook voor dat jonge kunstenaars van theater en voorstellingen houden, omdat elke voorstelling een ontdekkingsreis is, niet alleen over kunst, maar ook over hun eigen grenzen.

THUY NGUYEN - VU PHUONG

Nhandan.vn

Bron: https://nhandan.vn/anh-lang-du-qua-nhung-giac-mo-post888864.html