Herinneringen 'bekijken' door middel van sculptuur

We hadden de gelegenheid om beeldhouwer Dinh Gia Thang opnieuw te ontmoeten tijdens de Da Nang Fine Arts Exhibition 2025, op een dag aan het einde van het jaar. In het kader van de tentoonstelling presenteerde hij vier sculpturen: Champa Vrouw en Kind, Eenheid in het Nieuwe Tijdperk, Lente van Vrede en Het Klank van de Kieu Luit.

Beeldhouwer Dinh Gia Thang presenteert zijn werk "Eenheid in het nieuwe tijdperk" aan afgevaardigden en bezoekers van de Da Nang Fine Arts Exhibition 2025. Foto: DUNG SON

Deze werken trokken bijzondere aandacht van de bezoekers van de tentoonstelling vanwege hun unieke sculpturale stijl en speciale boodschappen.

De kleuren van de sculpturen overspannen de periode van het verleden tot het heden.

Het kunstwerk "Eenheid in het nieuwe tijdperk", vervaardigd door Dinh Gia Thang met wit Yen Bai-marmer, belichaamt een hedendaagse artistieke stijl vermengd met symbolische elementen. Het weerspiegelt de actualiteit met het idee van een samensmelting van Quang Nam - een satellietstad rijk aan historische en culturele tradities - en Da Nang - een moderne kernstad - om zo een nieuw, krachtig Da Nang te vormen met meer ontwikkelingsruimte.

De details die hij afbeeldde zijn levendig weergegeven: de afbeelding van de samengevoegde logo's van Da Nang en Quang Nam symboliseert het lanceerplatform dat het grote schip van Da Nang de zee op stuwt en een nieuw tijdperk inluidt; het symbolische blok roept het beeld op van een motor in een grote machine, wat de alomvattende, nauwe en verenigde band op alle gebieden tussen de twee plaatsen vertegenwoordigt. In het bijzonder roepen de afbeeldingen aan weerszijden van het beeld de My Son-toren – een werelderfgoedlocatie – en de Barringtonia-boom – een boom die standvastig blijft in stormen – in herinnering.

Het bronzen beeld "Lente van de Vrede" verbeeldt het historische moment van de grote overwinning in het voorjaar van 1975, en toont de vreugdevolle hereniging van de families van de soldaten van het Bevrijdingsleger te midden van het gedeelde geluk van de natie.

Het beeld van de soldaat van het Bevrijdingsleger symboliseert zowel de beschermer en bewaker van het land als de steunpilaar van het gezin. Het kunstwerk kenmerkt zich door een compositie en beeldtaal die moderne en realistische stijlen combineert met een hoge symbolische waarde en emotioneel rijke visuele effecten, waarmee de overweldigende vreugde van de terugkeer van de vrede wordt weergegeven.

Het kunstwerk "Lente van Vrede". Foto: DUNG SON

Terwijl de eerste twee werken spreken over het land en het thuisland in gedenkwaardige tijden, richten de overige twee zich op de schoonheid van vrouwen. Het werk "Champa-vrouw en houten baby" verbeeldt de traditionele schoonheid van een oude Apsara-danseres die is teruggekeerd naar het gewone leven om haar kind met zorg op te voeden. De schoonheid van de Apsara-danseres aan het koninklijk hof blijft echter voortleven, samen met het geluk om met haar onschuldige kind te zijn in de heilige ruimte van de Champa-cultuur…

Ondertussen is "Het geluid van Kieu's luit" een bronzen sculptuur die moderne en traditionele kunststijlen combineert; geïnspireerd door een vers uit Nguyen Du's "Het verhaal van Kieu": "Waar is de melodie van de Han- en Chu-oorlogen? / Ik hoor het gekletter van ijzer en goud / Waar is de melodie van Sima's feniks? / Ik hoor het als wrok en verdriet, nietwaar? / Dit is Ke Khangs Guangling-melodie / De ene is 'Stromend Water', de andere is 'Wandelende Wolken'." Het werk verbeeldt in het geluid van Kieu's luit een beeld dat zowel tragisch als heroïsch, zowel verheven als romantisch is, in de scène waarin Thuy Kieu luit speelt voor Kim Trong…

Het bewaren van herinneringen door middel van beeldhouwkunst.

Met zijn tentoongestelde werken toont beeldhouwer Dinh Gia Thang eens te meer zijn voortdurende selectie en benutting van materialen in zijn creatieve proces, met name steen, gekoppeld aan grootse thema's en een langetermijnvisie op creatief denken.

De voorkeur voor steen komt niet alleen voort uit de materiaaleigenschappen, maar weerspiegelt ook zijn artistieke opvatting van duurzaamheid, expressieve kracht en het vermogen om historische herinneringen in beeldhouwkunst te bewaren. Dit is aangetoond in vele grootschalige monumenten, waaronder twee werken van nationaal niveau: het Monument voor de Heldhaftige Vietnamese Moeder en de Legende van Truong Son.

Hij benadrukte dat de benadering van monumenten moet passen binnen een artistiek geheel dat verbonden is met de geschiedenis en de openbare ruimte. In deze context mag de vorm niet louter een reconstructie zijn, maar moet deze juist de geest van het tijdperk belichamen, zodat elk bouwwerk een blijvende gedenkteken in het maatschappelijk leven kan worden.

Naast zijn grootschalige projecten wijdt Dinh Gia Thang veel van zijn passie aan kleinschalige stenen sculpturen. Zijn keuze voor zachter marmer met natuurlijke aderen stelt hem in staat zijn expressieve mogelijkheden te vergroten en flexibiliteit in vorm te creëren. Deze flexibele wisseling tussen groot en klein toont zijn voortdurende onderzoek naar materiaalgebruik en beeldtaal.

Beeldhouwer Dinh Gia Thang presenteert zijn werk "Lente van Vrede" op de Da Nang Fine Arts Exhibition 2025. Foto: SON DUNG

Met name in sommige van zijn kleinere sculpturen toont zijn werk onconventionaliteit en flexibele variaties, wat het publiek vaak verrast.

Maar ondanks de diverse taal die in zijn sculpturen tot uiting komt, kan het publiek toch zijn unieke denkproces aanvoelen. Qua stijl streeft Dinh Gia Thang naar een symbolische beeldtaal, waarbij hij de multidimensionaliteit van de vorm en de mogelijkheid tot visuele interactie vanuit meerdere perspectieven waardeert.

“Voor mij is beeldhouwen in de eerste plaats een verantwoordelijkheid jegens de geschiedenis en het menselijk geheugen. Elk werk, of het nu een monument of een losstaand beeldhouwwerk is, moet een bestaansreden hebben en de geest van het tijdperk waarin het leeft overbrengen. Artistieke creatie is niet alleen serieus werk, maar ook een vuurproef, waarbij de kunstenaar gedwongen wordt zichzelf onder ogen te zien, zijn grenzen te ontdekken en die te overschrijden,” aldus beeldhouwer Dinh Gia Thang.

Bron: https://baodanang.vn/ngam-ky-uc-qua-dieu-khac-3318113.html