Jonge kunstenaars blazen de volkscultuur nieuw leven in.

Hoang Thuy Linh maakte ooit indruk op het publiek met "Let Me Tell You". Foto: aangeleverd door de artiest.

Behoud en verspreiding - de creatieve stempel van jonge kunstenaars.

Het seminar "Vietnamese volkscultuur en -kunst na de nationale hereniging (1975-2025)", dat onlangs werd georganiseerd door de Vietnamese Vereniging voor Volkskunst, schetste een levendig beeld van de 50-jarige reis van het behoud en de bevordering van dit erfgoed. folklore.

Volgens professor Le Hong Ly, voorzitter van de Vietnamese Vereniging voor Volkskunst, is, naast de intensievere inspanningen op het gebied van onderzoek, verzameling en restauratie, een van de meest positieve signalen de opkomst van een nieuwe generatie jonge kunstenaars die weten hoe ze traditionele materialen op innovatieve wijze kunnen gebruiken en volksmelodieën kunnen omvormen tot een bron van creatieve inspiratie in muziek , theater, mode en beeldende kunst.

De afgelopen jaren is er een sterke toename te zien van kunstproducten met volksinvloeden, maar uitgedrukt in een hedendaagse taal. Een goed voorbeeld hiervan is de videoclip "Thi Mau" van Hoa Minzy, geïnspireerd op de traditionele Vietnamese opera (cheo), maar opnieuw verteld met modern, levendig acteerwerk, muziek en beeld. De video werd al snel een hit op sociale media, trok tientallen miljoenen views en bracht het beeld van cheo-personages dichter bij een jong publiek.

In navolging van deze trend vinden veel jonge artiesten, zoals Hoang Thuy Linh, Bich Phuong, Truc Nhan en Duc Phuc, manieren om de Vietnamese volkscultuur in hun muziek te verwerken. De videoclips van Hoang Thuy Linh, "De Mi Noi Cho Ma Nghe", "Tu Phu" en "See Tinh", zijn uitstekende voorbeelden van de naadloze vermenging van moderne muziek en traditionele elementen.

Onlangs combineerde de videoclip "Bac Bling" van een groep jonge artiesten (Hoa Minzy, Tuan Cry...) de volksmuziek van Quan Ho met een moderne EDM-arrangement, wat resulteerde in een interessante fusie tussen traditie en nieuwe geluidstechnologie.

Deze innovaties wekken niet alleen de liefde voor erfgoed weer op, maar helpen de volkscultuur ook om te "leven" in het digitale tijdperk.

Op platforms zoals TikTok, YouTube en Spotify worden veel volksmelodieën geremixt, gecoverd en razendsnel verspreid. Oude liedjes die ooit onbekend leken, worden nu gezongen en op creatieve wijze herinterpreteerd door de jongere generatie, elk op hun eigen unieke manier.

Verwachtingen en uitdagingen op de weg naar het behoud van de nationale geest.

Volgens cultuurdeskundigen is het feit dat jonge kunstenaars proactief op zoek gaan naar hun wortels en volkse elementen in hun hedendaagse creaties verwerken, een uiting van artistieke volwassenheid en maatschappelijke verantwoordelijkheid.

De snelle ontwikkeling van digitale technologie biedt zowel kansen als uitdagingen voor cultureel erfgoed. Volksmelodieën en oude deuntjes moeten systematisch worden gedigitaliseerd om hun langdurige behoud te garanderen en om een open bron van materiaal te worden voor makers.

Volgens professor Le Hong Ly vormt de technologische ontwikkeling echter ook een grote uitdaging voor de volkscultuur, omdat de ruimte en leefomgeving van de volkscultuur zich in plattelandsdorpen bevinden. Door de sterke invloed van internationale integratie verstedelijken deze dorpen geleidelijk, waardoor de ruimte voor volkscultuur en -kunst steeds kleiner wordt.

Daarom bestaat er de verwachting dat de samenwerking tussen jonge kunstenaars en de Vietnamese Vereniging voor Volkskunst de komende jaren intensiever zal worden uitgevoerd. Dit zal een "generatiebrug" vormen, waarbij volkservaring en -kennis worden doorgegeven aan de jongere generatie kunstenaars, waardoor de volkscultuur levendig blijft en zich flexibel kan aanpassen aan het moderne leven.

Cultuuronderzoeker dr. Tung Hieu zei in een interview met de krant Lao Dong: "We moeten volkscultuur niet als iets ouderwets beschouwen, maar juist als een onuitputtelijke bron in de ziel van het Vietnamese volk. Als het in een nieuwe taal wordt verteld, zal het blijven voortleven." "Om te verspreiden, te inspireren en een bron van trots te zijn voor elke artistieke creatie."