Kunst wordt gedwongen zich aan te passen aan algoritmes.

TP - Veel jonge artiesten zitten klem tussen twee uitersten: ze willen een nieuw publiek aantrekken, maar tegelijkertijd ook content creëren die aansluit bij de algoritmes. Een acteur uit de traditionele opera (cheo) in Hanoi vertelde dat filmpjes achter de schermen, zoals make-up of vrolijk zingen, vaak meer kijkers trekken dan filmpjes van serieuze optredens.

Traditionele Vietnamese theatervormen zoals Cheo, Tuong en Cai Luong kampen al jaren met de uitdaging van een vergrijzend publiek. De afgelopen twee jaar zijn echter veel artiesten en theatergezelschappen steeds vaker te zien op TikTok, YouTube Shorts en Facebook Reels. Korte Cheo-clips van slechts enkele tientallen seconden, video's achter de schermen, make-up van artiesten en zelfs mashups met rap en elektronische muziek verschijnen constant. Dit helpt traditioneel theater dichter bij jongeren te brengen en dwingt deze eeuwenoude kunstvormen tegelijkertijd aan te passen aan een snelle, scrollende cultuur.

Traditionele Vietnamese theatervormen zoals Chèo, Tuồng en Hát Văn worden gepresenteerd op de "Voor jou"-pagina.

Traditionele Vietnamese theatervormen zoals Chèo, Tuồng, Cải Lương en Hát Văn verschijnen steeds vaker op de "Voor jou-pagina", de gepersonaliseerde video- aanbevelingenpagina van TikTok. Dit is de eerste pagina die verschijnt wanneer gebruikers de app openen, automatisch voorgesteld door het algoritme. Sommige optimisten geloven dat traditionele kunstvormen, door hun weg te vinden naar de video-aanbevelingen van TikTok, steeds meer doordringen in de vertrouwde entertainmentwereld van jongeren.

Dit wordt gezien als een poging om de situatie te redden, want in werkelijkheid neemt het aantal bezoekers van traditioneel theater af en is er geen opvolgergeneratie. Veel theaters beginnen hun aanwezigheid op digitale platforms te vergroten. Het Vietnam Cheo Theater plaatst bijvoorbeeld video's van fragmenten, livestreams van festivals en beelden achter de schermen op YouTube. Sommige clips van Cheo en Hat Van (traditionele Vietnamese volkszang) hebben recentelijk een behoorlijk hoge kijkcijfers behaald dankzij moderne montage, een hoog tempo en beelden die aansluiten bij de stijl van korte video's.

Het project "Hello Vietnam" , dat traditionele Vietnamese opera (chèo) verkent via een jeugdige beeldtaal, heeft een aanzienlijke impact gehad op sociale media. Het team erkent dat ze technieken voor culturele promotie hebben geleerd van Zuid-Korea, Japan en China om de aandacht van Generatie Z te vestigen op het Vietnamese erfgoed.

Cultuuronderzoeker Nguyen Khoa (Instituut voor Onderzoek, Behoud en Promotie van de Nationale Cultuur) stelt dat traditionele kunst geen andere keuze heeft dan over te stappen naar het digitale platform. "Jongeren leven in een digitale omgeving. Als traditionele kunst daar niet verschijnt, zal ze vrijwel zeker de kans missen om de nieuwe generatie te bereiken," aldus Khoa.

Volgens de heer Khoa kunnen TikTok- of YouTube Shorts-video's dienen als een eerste toegangspoort, die de nieuwsgierigheid van een jong publiek aanwakkert voordat ze het echte podium opzoeken. De belangrijkste kwestie is echter het behoud van de kern van de traditionele kunstvorm in deze nieuwe omgeving.

De impact van de videoclip van "Bac Bling" laat zien dat folkmuziek absoluut een mainstream product kan worden als het in een moderne taal wordt verteld. De videoclip van Hoa Minzy bereikte in minder dan een maand 100 miljoen views en haalde in slechts 81 dagen 200 miljoen views, de snelste prestatie in de geschiedenis van Vpop tot nu toe.

Het programma "Broeder overwint duizend obstakels" zorgde ook voor veel discussie door traditionele uitvoeringen zoals "Trong Com" en "Dao Lieu" te moderniseren en te combineren met elektronische muziek, een modern decor en visueel aantrekkelijke voorstellingen. Veel fragmenten uit het programma verspreidden zich snel via TikTok en Facebook Reels, met miljoenen views en tienduizenden video's waarin de audio werd hergebruikt. De meeste trending kijkers waren erg jong en hadden in hun dagelijks leven weinig contact met traditionele Vietnamese volksmuziek of opera.

Naar aanleiding van dit fenomeen verscheen er steeds vaker content op TikTok die gerelateerd was aan Quan Ho-volkszang, Hat Van-volkszang en traditionele muziekinstrumenten. Een deel van de jongeren beschouwt traditionele cultuur nu als "cool" materiaal dat gebruikt kan worden in video's, mode of muziek . Dit is een opmerkelijke verandering vergeleken met vele jaren geleden, toen Cheo, Tuong en Cai Luong vooral geassocieerd werden met ouderwetse en verplichte schoolpraktijken.

TikTok kan de podiumervaring niet vervangen.

Achter het virale verhaal plaatst sociale media het traditionele theater in een paradoxale positie, omdat het zich moet aanpassen aan het ritme van TikTok, wat betekent dat content snel moet worden doorgespoeld en er kortstondige aandacht moet worden getrokken. Tegelijkertijd zijn traditionele Vietnamese theatervormen zoals Chèo, Tuồng en Cải Lương gebaseerd op langzame tempo's, psychologische lagen en de opeenstapeling van emoties. Een voorstelling kan uren duren, terwijl een korte video slechts enkele tientallen seconden duurt.

Theatercriticus Nguyen Thi Minh Thai is van mening dat dit een enorme druk legt op de traditionele kunst. "Als een werk in segmenten wordt opgedeeld, enkel om de aandacht te trekken, zal het publiek zich de humoristische of schokkende delen beter herinneren dan de waarde van de hele voorstelling," stelde ze.

Volgens mevrouw Thai kan TikTok nuttig zijn voor promotie, maar het kan de ervaring van een podiumoptreden niet vervangen. Traditionele Vietnamese theatervormen zoals Cheo, Tuong en Cai Luong vereisen tijd om emotie op te bouwen, iets wat in de huidige omgeving van korte video's erg moeilijk vol te houden is.

Het succes van "Trong Com" (Rijsttrommel) bewijst dat volksmuziek absoluut een massaproduct kan worden als het de juiste smaak van het moderne publiek aanspreekt.

Traditionele toneelvoorstellingen verschijnen steeds vaker in een vereenvoudigde vorm op TikTok en Facebook.

Een actrice in de traditionele Vietnamese opera (chèo) in Hanoi vertelde dat filmpjes achter de schermen, zoals beelden van make-up aanbrengen of luchtig zingen, vaak meer kijkers trekken dan filmpjes van serieuze optredens. Hierdoor raken artiesten al snel in een vicieuze cirkel van constant nieuwe content creëren om de betrokkenheid van hun publiek te behouden. "Soms voel ik me meer een TikTokker dan een toneelactrice," zei ze.

Dit fenomeen doet zich eigenlijk in de hele populaire cultuur voor. Veel nummers worden "hits" dankzij een viraal fragment op TikTok vóór hun volledige release. Dit verandert de manier waarop mensen culturele producten maken. Veel content wordt nu ontworpen met de criteria "mooi gemonteerde clips", makkelijk te remixen en makkelijk te verspreiden, in plaats van prioriteit te geven aan een complete structuur. Dit verhoogt de interactie aanzienlijk, maar tegelijkertijd maakt het veel gevestigde artiesten zich zorgen over het risico "hun essentie te verliezen".

Vanuit een ander perspectief bezien, bereikt sociale media echter ook iets wat het traditionele theater al jaren niet lukt: de aandacht van jongeren trekken. De vraag is nu of online kijkers zich ook vertalen in kaartverkoop.

Actrice Thanh Huyen (Hanoi Cheo Theater) zei dat veel video's miljoenen keren bekeken worden, maar dat live-optredens nog steeds weinig publiek trekken. Veel traditionele voorstellingen zijn sterk afhankelijk van toeristen, studenten of speciaal in opdracht gemaakte producties. Dit betekent dat de kloof tussen online interactie en de gewoonte om voor kunst te betalen nog steeds erg groot is.

"Een deel van het jonge publiek geniet misschien wel van een paar regels traditionele Vietnamese opera op TikTok, maar ze zijn niet per se bereid om urenlang naar een hele voorstelling te kijken. In het tijdperk van Netflix, concerten en miljoenen gratis korte video's die strijden om elke minuut aandacht, moet het traditionele theater zich in een ongekend tempo aanpassen," merkte onderzoeker Nguyen Khoa op.

Meneer Khoa betoogde ook dat het probleem met traditionele Vietnamese theatervormen zoals Cheo, Tuong en Cai Luong tegenwoordig niet in de kunstvormen zelf ligt, maar in de toegankelijkheid ervan voor een jonger publiek. Traditionele kunstvormen moeten hun presentatiemethoden vernieuwen om te overleven in de moderne tijd, maar mogen absoluut hun kern van de uitvoeringstaal niet verliezen. Elementen zoals melodieën, dansen, ritmes en theatrale conventies moeten bewaard blijven als de ziel van het erfgoed.

“Wat moet veranderen, is de manier waarop het verhaal verteld wordt en hoe het gepromoot wordt. Een voorstelling kan een beknopter tempo hebben, met modernere belichting en een moderner decor, en thema's verkennen die jongeren aanspreken. Daarnaast zal het toegankelijk maken van traditionele kunstvormen voor digitale platforms, het organiseren van seminars of ervaringsgerichte workshops, jongeren helpen begrijpen dat traditionele Vietnamese theatervormen zoals Cheo, Tuong en Cai Luong niet onbekend of ouderwets zijn. Als ze op de juiste manier benaderd worden, zullen jongeren beseffen dat dit niet zomaar vormen van entertainment zijn, maar ook de diepte van de Vietnamese cultuur en ziel vertegenwoordigen,” aldus de heer Khoa.

Het online-effect is van korte duur.

De heer Dam Quang Minh, vertegenwoordiger van Dong Kinh Ancient Music, vertelde dat de groep op een gegeven moment onverwacht veel aandacht kreeg op sociale media nadat verschillende video's van hen, waarin ze traditionele volksliederen zoals "xam", "ca tru" en andere klassieke muziek zongen, viraal gingen op TikTok en Facebook. Veel filmpjes werden honderdduizenden keren bekeken en de reacties stonden vol met opmerkingen als "Dit is de eerste keer dat ik zulke prachtige traditionele muziek zie" en "Vietnam heeft nog zoveel moois te bieden". Het online succes was echter van korte duur.

“Er zijn video's die razendsnel viraal gaan, telefoons rinkelen constant met telefoontjes van de pers en contentmakers die willen samenwerken, maar het publiek bij de voorstelling bestaat nog steeds maar uit een paar dozijn mensen. De meeste online kijkers benaderen traditionele kunst als een nieuwe ervaring. Ze zijn bereid om een ​​paar tientallen seconden te pauzeren om naar een volkslied of een fragment van tempelgezang te kijken, maar de tijd nemen om een ​​echte voorstelling bij te wonen is een heel ander verhaal,” aldus de heer Minh.

Volgens de heer Minh zijn veel optredens van de groep nog steeds afhankelijk van buitenlandse toeristen, vaste bezoekers of mensen die oprecht geïnteresseerd zijn in traditionele cultuur. Hoewel het aantal jonge bezoekers is toegenomen, is dat niet voldoende om een ​​significante verandering in de inkomsten of kaartverkoop teweeg te brengen.

Bron: https://tienphong.vn/nghe-thuat-bi-ep-theo-thuat-toan-post1845502.tpo