Met elk festival toont het Vietnamese theater nieuwe transformaties door te experimenteren en te leren van collega's in binnen- en buitenland, waardoor de expressiemogelijkheden in hun werken worden uitgebreid en de harten van het hedendaagse publiek worden geraakt.
Durf een totaal ander verhaal op het podium te vertellen.
Het 6e Internationale Experimentele Theaterfestival 2025 presenteerde een levendig, divers en ambitieus theaterlandschap. Het evenement trok, bemoedigend genoeg, een groeiend aantal internationale en nationale kunstgezelschappen aan. Negen internationale groepen uit Polen, China (twee), Zuid-Korea, Israël, Japan, Mongolië, Oezbekistan en Nederland namen deel. De locatie van het festival in vier steden – Hanoi , Ho Chi Minh-stad, Hai Phong en Ninh Binh – bood volop mogelijkheden voor nationale groepen om te concurreren.
De afgelopen twee weken is het publiek getrakteerd op een theatraal 'feestmaal' met veel vernieuwingen. Sommige voorstellingen verlieten de zaal en vonden op straat plaats, andere gebruikten lichaamstaal in plaats van woorden, weer andere combineerden theatervoorstellingen met videokunst , en sommige integreerden live interactie via sociale mediaplatformen...
Vanuit internationaal perspectief maakte "Poetic Love Affair" (Polen) een sterke indruk door openbare ruimtes om te vormen tot podia; de Israëlische kunstenaar "Childbirth Course" en de Nederlands-Vietnamese kunstenaar Phi Nguyen maakten in "With or Without Phi" beiden gebruik van interactiviteit, waardoor kijkers aan het werk konden deelnemen.
Beide Chinese toneelstukken waren interessant. "De Kroniek van Pipa", waarin alle rollen door vrouwelijke artiesten werden vertolkt, en "Wat is vanavond de nacht?" vormden een ontmoetingspunt tussen traditionele opera en moderne toneelregie.
Koreaanse kunstenaars voeren het bekende toneelstuk "De negenstaartige witte vos" op met een surrealistische en eigentijdse theatertaal.
Ondertussen hebben Japanse kunstenaars op meesterlijke wijze de Europese filosofie vermengd met de geest van het oosterse theater in het stuk " Vrede "...
Ook Vietnamese theatergezelschappen pakten groots uit met veel gedurfde ideeën. Het Vietnam National Drama Theatre experimenteerde met "De man in rubberen sandalen" met een stuk dat de conventionele ruimte en tijd tartte; zonder rekwisieten, maar rijk aan poëzie en ritme. Het Vietnam National Traditional Theatre bracht "Medea" naar de ruimte van Cai Luong (Vietnamese traditionele opera) en vermengde het met poppenspel. De Vietnamese Circusfederatie vertelde "Nghêu Sò Ốc Hến" (Schelpen, slakken en mosselen) in de taal van het circus...
Ook de kunstgezelschappen van Hanoi leveren grote inspanningen. "Dao Lieu" van het Hanoi Cheo Theater is een antwoord op de vraag naar traditionele kunst in een moderne context. "Dem Trang Dam Ha" van het Hanoi Drama Theater legt de nadruk op lichaamstaal in plaats van dialoog. Het Thang Long Poppentheater vertelt "Tam Cam" met elementen van Cheo en poppenspel.
LucTeam behield ondertussen een conventionele, minimalistische stijl op het podium tijdens "Tomorrow the Sun Will Shine Again".
Een andere indrukwekkende voorstelling was "De ouderen die gebogen ruggen dragen" van het Ninh Binh Traditional Arts Theatre, een harmonieuze mix van traditionele Vietnamese opera (cheo), hervormde opera (cai luong), klassieke opera (tuong), poppenspel en drama, aangevuld met woordspelingen en een combinatie van traditionele en hedendaagse muziek.
Deze lichtpuntjes laten zien dat experimenteel theater het aandurft om verhalen "echt anders" te vertellen, te experimenteren met taal en technologie te gebruiken om de presentatie te vernieuwen. Naast het succes zijn er echter ook nadelen. Sommige stukken vervallen gemakkelijk in de valkuil van "exotisering" door zich alleen te richten op oppervlakkige effecten, diepgang te missen en geen blijvende indruk achter te laten bij het publiek...
Een reis vol innovatie, geworteld in de nationale identiteit.
Experimenteel theater is altijd beschouwd als een zoektocht naar nieuwe expressieve talen, maar de formele façade is nooit het uiteindelijke doel geweest. Belangrijker nog is het vermogen om diepere culturele lagen te ontsluiten, zodat theater werkelijk resoneert met en de harten raakt van het hedendaagse publiek. Deze geest was voelbaar tijdens het 6e Internationale Experimentele Theaterfestival 2025, waar professionele gesprekken en voorstellingen voortdurend draaiden om de vraag: Wat is het doel van experimenteren? En waar leidt het theater toe?
De voorzitter van de Vietnamese Vereniging van Theaterkunstenaars, Trinh Thuy Mui, bevestigde dat het festival een belangrijke internationale uitwisselingsruimte is, die Vietnamese kunstenaars helpt om in dialoog te treden met de wereld, nieuwe methoden te leren en de unieke waarden van het nationale theater te promoten. Het uiteindelijke doel blijft het creëren van werken met ideologische waarde, rijke artistieke verdienste en die werkelijk weerklank vinden bij het publiek.
Volgens universitair hoofddocent dr. Nguyen Thi Minh Thai staat experimenteren niet gelijk aan "iets nieuws creëren". Ware creativiteit ontstaat pas wanneer kunstenaars nieuwe manieren vinden om de vraagstukken die zich in het leven voordoen en nog steeds voordoen, tot uitdrukking te brengen. Dit vereist dat ze terugkeren naar de kern van de nationale cultuur, want "nieuwigheid" zonder fundament blijft slechts een visueel effect.
Vanuit professioneel oogpunt erkennen onderzoekers de grote inspanningen van dit jaar. Van scriptstructuur en mise-en-scène tot ruimteontwerp en acteermethoden, veel gezelschappen hebben geëxperimenteerd met nieuwe benaderingen, waarbij de kenmerken van het genre behouden bleven en de creatieve mogelijkheden werden verruimd. Richtingen zoals fysiek theater, non-verbale en visuele elementen, of de integratie van multimediatechnologie, laten zien dat het hedendaagse toneel niet alleen verhalen vertelt, maar ook zintuiglijke ervaringen creëert, waardoor het publiek zich in een staat van 'participatie' bevindt in plaats van 'observatie'.
Door talloze experimenten in de circuskunst is volkskunstenaar Tong Toan Thang, directeur van de Vietnamese Circusfederatie, ervan overtuigd dat hedendaags theater dat aansluit bij de behoeften van het publiek een samensmelting moet zijn van entertainment om de toeschouwers te verbazen en humanistische waarden om een blijvende indruk achter te laten. Circuskunst kan vandaag de dag resoneren met andere kunstvormen zoals symfonie, opera, ballet, traditioneel Vietnamees theater (tuong, cheo, cai luong), enzovoort, en zo een rijke en veelbelovende kunstvorm worden die bijdraagt aan de ontwikkeling van het Vietnamese en internationale theater.
Het festival van dit jaar heeft duidelijk gemaakt dat de grootste waarde niet alleen in de werken zelf ligt, maar ook in wat Vietnamese kunstenaars hebben geleerd. Dit omvat inzicht in wat er op het internationale toneel gebeurt, het erkennen van onze eigen tekortkomingen en, belangrijker nog, de mogelijkheid om de reactie van het publiek te "testen". Deze verbinding stelt het Vietnamese theater in staat om vol vertrouwen een nieuwe ontwikkelingsfase in te gaan en de deuren naar integratie te openen.
Bron: https://hanoimoi.vn/san-khau-thu-nghiem-tim-cach-bieu-dat-moi-cham-den-trai-tim-khan-gia-725171.html
![[Foto] Soldaten keren terug naar huis om Tet (Vietnamees Nieuwjaar) te vieren met de inwoners van de afgelegen gemeente Yang Mao.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/02/13/1770972833933_img-0360-8494-9922-jpg.webp)
Reactie (0)