Om dit verder te verduidelijken, had een verslaggever van de krant Nhan Dan een interview met de plaatsvervangende minister van Cultuur, Sport en Toerisme (VHTTDL) Ta Quang Dong.
Beelden uit de speciale programma's voor podiumkunsten van de 5 theaters die onder het Ministerie van Cultuur, Sport en Toerisme vallen en die dit keer worden samengevoegd.
Verenig om de essentie te verspreiden - revitaliseer kunst
Verslaggever: Het is bekend dat de regering een besluit heeft genomen om een aantal theaterafdelingen onder het ministerie samen te voegen. Kunt u ons de voortgang en doelstellingen van deze fusie vertellen?
Viceminister Ta Quang Dong: Op 24 juni 2025 heeft de premier besluit nr. 1270/QD-TTg uitgevaardigd over de lijst van openbare diensteenheden onder het Ministerie van Cultuur, Sport en Toerisme (MCST).
De drie Vietnamese Cai Luong-, Vietnamese Cheo- en Vietnamese Tuong-theaters fuseerden tot het Vietnamees Nationaal Traditioneel Theater. Naast het opvoeren en presenteren van traditionele kunsten (cheo, tuong en cai luong), heeft het theater ook de taak om traditionele Vietnamese kunsten te behouden en te ontwikkelen.
Het Viet Bac Volksmuziek-, Dans- en Danstheater en het Vietnamese Muziek-, Dans- en Danstheater zijn samengevoegd tot het Nationaal Muziek-, Dans- en Danstheater van Vietnam. De functie van dit theater is het uitvoeren van muziek, dans en danskunsten en het verzamelen, bewaren en ontwikkelen van traditionele volksmuziek, dans en danskunsten van Vietnamese etnische groepen.
Het Vietnam Tuong Theater, een van de ‘kostbare juwelen’ van de nationale kunst, krijgt door deze fusie de kans om zich nog sterker te ontwikkelen.
Op basis van het besluit van de premier heeft het ministerie van Cultuur, Sport en Toerisme elke stap zorgvuldig, wetenschappelijk onderbouwd en met een specifiek stappenplan geïmplementeerd. Het ministerie heeft de huidige situatie van de organisatie, kwaliteit, omvang, personeelsstructuur, creatieve capaciteit, uitvoeringsorganisatie, enz. van elk theater beoordeeld en geëvalueerd. Het doel is niet om de artistieke identiteit te laten vervagen, maar om voorwaarden te creëren waarin kunstvormen elkaar kunnen ondersteunen en aanvullen.
De fusie en consolidatie van theaters maakt deel uit van het algemene beleid om de organisatie van openbare dienstverlenende eenheden op het gebied van kunst en cultuur te hervormen. Het doel is om " niet te fuseren om de identiteit uit te wissen, maar om te verenigen en de essentie te verspreiden - en zo nieuwe vitaliteit te creëren voor traditionele Vietnamese kunst ".
De fusie beoogt tevens de stroomlijning van het organisatieapparaat te waarborgen en de effectiviteit en efficiëntie van het management te verbeteren conform Resolutie 19/NQ-TW en de decreten inzake innovatie van openbare diensten. Dit omvat het elimineren van overlappende functies en taken tussen theaters; het verkorten van managementfuncties, het verminderen van indirect personeel, het verhogen van de professionaliteit in de bedrijfsvoering; het op een redelijke manier versterken van de toewijzing van middelen (menselijk, financieel en materieel) en het voorkomen van verspilling; en het evolueren naar een modern en flexibel managementmodel, passend in de context van digitale transformatie en internationale integratie.
Speciale voorstelling "Thi Mau gaat naar de pagode" door Vietnam Cheo Theater.
Het maximaliseren van middelen, het verbeteren van de kwaliteit van artistieke activiteiten van elk theater: volksmuziek, muziek en dans, traditioneel, modern... om een eenheid te creëren die grootschalige voorstellingen kan produceren, die regionaal en internationaal niveau bereiken; het verbeteren van de artistieke kwaliteit door de coördinatie tussen artiesten, regisseurs en choreografen met diepgaande expertise uit veel theaters.
Een ander doel is het behouden en promoten van traditionele artistieke waarden die dreigen te verdwijnen; de identiteit van elke kunstvorm behouden door middel van gespecialiseerde podiumgroepen; toewerken naar een model van "behoud gecombineerd met ontwikkeling", waarbij de essentie behouden blijft, maar de manier van expressie wordt geïnnoveerd en het publiek wordt vergroot. Activiteiten gericht op het behouden en promoten van traditionele artistieke waarden worden gekoppeld aan toeristische ontwikkeling, cultuureducatie en nationale branding.
Scène uit een voorstelling van het Vietnam Opera House.
Bovendien bevordert het het autonome mechanisme, door een kunsteenheid te creëren met een omvang die groot genoeg is om uitvoeringsactiviteiten te socialiseren, sponsoring aan te trekken, kaartjes te verkopen en professionele communicatie te bevorderen. Het beperkt de situatie van kleine theaters, die afhankelijk zijn van de staatsbegroting en ineffectief opereren.
De fusie is er ook op gericht om de concurrentiekracht en het aanpassingsvermogen te vergroten en een modern theatermodel te creëren dat in staat is om kunst, uitvoeringen en zakelijke activiteiten op professionele wijze te realiseren. Het kan zich flexibel aanpassen aan globaliseringstrends, culturele integratie en veranderingen in de publieke smaak. Het model moet multifunctioneel, autonoom, creatief en geïntegreerd zijn, in plaats van op een gesubsidieerde en stagnerende manier te opereren.
Verslaggever: Wat zijn de voor- en nadelen van het fusieproces, staatssecretaris?
Het eerste voordeel van het fusieproces van de theaters is dat de staat de herstructurering van publieke organisaties bevordert conform het Centraal Besluit en het Besluit van de premier. De nationale plannen voor cultuur en sport (2021-2030, visie 2045) hebben een wettelijke basis en een duidelijke richting voor de fusie gecreëerd, waardoor eenheden de fusie eenvoudig volgens een uniform plan kunnen implementeren, ontwikkelingsmogelijkheden op de lange termijn worden gecreëerd en de theaters worden verheven tot culturele instellingen met grote invloed.
Het samenvoegen van theaters brengt een aantal voordelen met zich mee, zoals een grotere organisatorische efficiëntie, het besparen van middelen: het stroomlijnen van personeel en managementapparaten, het verminderen van duplicatie van functies, het optimaliseren van financiën, faciliteiten en personeelsbronnen tussen eenheden en het gemakkelijker mobiliseren van gesocialiseerde middelen voor een grotere samengevoegde eenheid.
Het samenvoegen van theaters biedt bovendien mogelijkheden voor een gevarieerde en rijke artistieke ontwikkeling. Zo kunnen de artistieke krachten van elk theater worden gebundeld, middelen, faciliteiten, personeel en ervaring worden gedeeld en een eenheid worden gecreëerd die grote programma's kan produceren en zo nationaal en internationaal niveau kan bereiken.
Theaters hebben bovendien de motivatie om het management en creatief denken te vernieuwen. Ze stimuleren bijvoorbeeld leiders en artiesten om van administratief denken over te stappen op creatief, marktgericht denken. Zo vergroten ze de mogelijkheden voor uitwisseling en samenwerking tussen groepen artiesten met verschillende stijlen.
Een van de speciale optredens van het Vietnamese Muziek-, Dans- en Zangtheater vond plaats ter gelegenheid van de 75e verjaardag van de oproep van president Ho Chi Minh tot patriottische navolging.
De fusie van kunstafdelingen is een belangrijk en correct beleid en in lijn met de eisen van bestuurlijke hervorming en kwaliteitsverbetering van culturele instellingen in het nieuwe tijdperk. Dit is echter geen eenvoudig proces. Om succesvol te zijn, is het noodzakelijk om elke stap daadkrachtig uit te voeren, met synchrone oplossingen op het gebied van beleid, personeel, financiële mechanismen en de oriëntatie van kunstontwikkeling.
Het Ministerie van Cultuur, Sport en Toerisme heeft dit aangemerkt als een grote en belangrijke taak. Er moet dan ook uiterst voorzichtig te werk worden gegaan en de nadruk ligt op artiesten en artistieke effectiviteit. De fusie zorgt er niet alleen voor dat het aantal afdelingen afneemt, maar biedt ook een kans om de openbare theaters te herstructureren, te moderniseren en te professionaliseren. Zo wordt de Vietnamese podiumkunsten beter afgestemd op moderne organisatiemodellen in de regio en de wereld.
Het veranderen van de organisatiestructuur, taken en functies kan gemakkelijk verwarring veroorzaken onder personeel en artiesten. Veel artiesten maken zich zorgen over dubbele functies, reorganisatie of overplaatsing omdat ze niet klaar zijn voor een andere werkomgeving; er is concurrentie bij het aanstellen van leiders, crewleiders, directeuren, enzovoort.
Optreden van het Viet Bac Folk Music, Dance and Singing Theater.
Wat de exploitatievoorwaarden betreft, zijn er ook bepaalde verschillen: sommige theaters bevinden zich in Hanoi, terwijl andere zich in bergachtige gebieden bevinden (beperkt qua faciliteiten en openbare toegang). Er bestaat een risico dat de regionale identiteit wordt vergeten als er geen strategie is om de traditionele artistieke waarden te behouden (Tuong, Cheo, Cai Luong) en de lokale artistieke waarden (de Vietnamese folklore raakt in de algemene stroom overschaduwd).
Het Ministerie van Cultuur, Sport en Toerisme heeft voor de nabije toekomst de volgende oplossingen:
Zorg voor gespecialiseerde kunstgroepen en meng geen kunstenaars om de identiteit van elk type te behouden (Cheo kunstgroep, Tuong kunstgroep, Cai Luong kunstgroep van het Vietnam National Traditional Theater; Sac Viet traditionele kunstgroep van het Vietnam National Music, Dance and Singing Theater).
Ontwikkel en keur zo snel mogelijk functies goed; versterk leiderschap en management; richt u op het resoluut, serieus en effectief implementeren van beleid en regelingen voor ambtenaren en werknemers die hun baan opzeggen vanwege een organisatorische reorganisatie, om de salarisadministratie te stroomlijnen, te herstructureren en de kwaliteit van het theaterpersoneel na de reorganisatie te verbeteren.
Organiseer omscholing om de professionele vaardigheden van artiesten en personeel te verbeteren volgens het nieuwe model; behoud de typische voorstellingen van elk theater in de vorm van digitale documenten; bouw aparte mediakanalen op voor traditionele kunst: YouTube, Facebook, website; integreer materialen voor volkskunst in moderne programma's om een jong publiek aan te trekken.
Het deblokkeren van onderdrukte creatieve stromen
Verslaggever: Wat is volgens de plaatsvervangende minister de betekenis van de fusie tot een systeem van nationale kunsteenheden voor de ontwikkeling van de cultuur en de kunst van het land, gezien de felle concurrentie op de huidige entertainmentmarkt?
Plaatsvervangend minister Ta Quang Dong: Overeenkomstig resolutie nr. 33-NQ/TW van 9 juni 2014 van het 11e Centraal Comité van de Partij over het opbouwen en ontwikkelen van de Vietnamese cultuur en het volk om te voldoen aan de eisen van duurzame nationale ontwikkeling en de richtlijnen van het secretariaat, het Politbureau, onder leiding van de secretaris-generaal; de beslissingen van de regering en de premier om de noodzaak te benadrukken om " de organisatie en werking van openbare kunsteenheden krachtig te innoveren ".
Ik zie dat showbizz, spelshows, digitale platforms, sociale netwerken... in werkelijkheid talloze vormen van "snel entertainment" creëren en nog steeds creëren, die fel concurreren met traditionele kunst. Als theaters niet transformeren, professionaliseren, hun aantrekkingskracht vergroten en hun managementmethoden veranderen, zullen ze uit de stroom van de hedendaagse kunst worden verdrongen.
Door de theaters samen te voegen, worden creatieve middelen (choreografie, regie, muziek, kostuums, etc.) gedeeld. Hierdoor kunnen grote, genreoverschrijdende toneelstukken opgevoerd worden, op een schaal die vergelijkbaar is met musicals. Zo kan het publiek genieten van meer diverse en levendige kunstprogramma's.
Synergie - convergentie - upgrading - herstructurering is een onvermijdelijke stap om middelen te concentreren en de kwaliteit te verbeteren. Het Ministerie van Cultuur, Sport en Toerisme heeft bepaald dat de fusie geen mechanische fusie is, " samenvoegen voor compactheid " , maar " samenvoegen om te groeien " , een alomvattend herstructureringsproces, waarin mensen centraal staan. We richten ons op het waarborgen van de legitieme rechten van het kunstenaarsteam, het bouwen van een redelijk, onderling verbonden en flexibel organisatiemodel, terwijl we creativiteit stimuleren, jonge talenten ontwikkelen en de traditionele artistieke identiteit behouden in een nieuwe, modernere en effectievere structuur.
Dit proces brengt ook veel uitdagingen met zich mee, van het harmoniseren van artistieke stijlen en interne solidariteit tot het herschikken van werkposities binnen het team. Met de consensus en inspanningen van managers en artiesten geloven we echter dat dit de juiste stap zal zijn en zal bijdragen aan het verhogen van het niveau van de podiumkunsten in het land in de huidige periode van diepe integratie en wereldwijde culturele concurrentie.
Er zijn moeilijkheden, vooral bij het verenigen van eenheden met verschillende geschiedenissen, culturen en werkstijlen. Maar juist in deze uitdagingen ontstaat de behoefte aan innovatie in leiderschapsdenken, organisatiemodellen en werkwijzen.
Onze consistente visie is: kunst moet niet alleen bewaard blijven, maar moet ook 'levend' zijn in de omstandigheden van ontwikkeling. Samensmelting is niet bedoeld om identiteit te verliezen, maar om creatieve stromen te openen die worden onderdrukt door het oude mechanisme, zodat elke kunstenaar een geschikte ruimte krijgt voor artistieke creatie en de kunstscene van het land sterkere, meer baanbrekende voet aan de grond krijgt in de nieuwe periode.
Wij geloven dat deze fusie, met een systematische aanpak, waarbij de nadruk op kunstenaars ligt en artistieke kwaliteit als doel en maatschappelijke effectiviteit als maatstaf wordt genomen, niet alleen de huidige kunststromingen zal helpen verbeteren, maar ook een belangrijke drijvende kracht zal zijn om duurzame ontwikkeling en diepe integratie van de podiumkunsten in Vietnam in de toekomst te bevorderen.
Verslaggever: Hoe gaat het ministerie in de komende tijd in de rol van "vroedvrouw" de theaters, en met name het Nationaal Traditioneel Theater, ondersteunen, zodat zij niet langer in de "zwakke" situatie van voorheen zitten?
Viceminister Ta Quang Dong: De fusie van traditionele theaters zoals Tuong, Cheo en Cai Luong tot een Nationaal Traditioneel Theater van Vietnam is niet alleen een oplossing qua organisatiestructuur, maar ook een strategische stap om een "nationale kunstinstelling" te creëren die sterk genoeg is qua personeel, financiële middelen en ontwikkelingsvisie om de waarden van traditionele kunst te behouden en te bevorderen in de context van steeds diepere internationale integratie en de ongekende ontwikkeling van digitale technologie, kunstmatige intelligentie en digitale media.
Als bestuursorgaan en 'vroedvrouw' van traditionele kunstvormen zal het Ministerie van Cultuur, Sport en Toerisme gelijktijdig vele oplossingen inzetten om voorwaarden te scheppen waarin traditionele kunstvormen zich kunnen blijven ontwikkelen en vooral om de smaak van de hedendaagse jeugd te bereiken en daarop in te spelen.
Het ministerie richt zich op sturing, herstructurering en investeringen met focus- en speerpunten . De fusie helpt om het aantal managementpunten te verminderen, versnippering van middelen te voorkomen en stelt het ministerie in staat zich te richten op diepgaande investeringen in hoogwaardige, esthetisch georiënteerde kunstprogramma's.
Het ministerie zal 'grote projecten' uitvoeren om klassieke toneelstukken te restaureren, de apparatuur, podia en kostuums te moderniseren en een speciaal investeringsbeleid voeren voor nieuwe werken op basis van traditionele materialen.
Voeg het Viet Bac Folk Music, Dance and Singing Theatre samen met het Vietnamese Music, Dance and Singing Theatre om het Nationale Muziek-, Dans- en Zangtheater van Vietnam te vormen.
Geef prioriteit aan het ontdekken, koesteren en trainen van jonge talenten die vol ambities zitten om bij te dragen en die systematisch en grondig worden opgeleid en hun beroep doorgeven . Dit is een essentiële taak voor traditioneel kunsttheater. In werkelijkheid vertegenwoordigt het aantal jonge artiesten en acteurs (jonger dan 30 jaar) in alle drie de centrale traditionele theaters (Cheo, Tuong en Cai Luong) momenteel een zeer laag percentage (minder dan 10-15%), met name Tuong-artiesten en -acteurs. De afgelopen 4-5 jaar zijn er geen nieuwe acteurs gerekruteerd. Streef ernaar om het aandeel jonge talenten te verhogen tot ten minste 35-40% in 2030.
Het Ministerie van Cultuur, Sport en Toerisme zal daarom de opleiding via professionele kunstacademies blijven bevorderen, het model van kunstenaars-ambachtslieden die "hun beroep doorgeven" aanmoedigen en de volgende generatie acteurs opleiden via beurzen en opleidingsopdrachten; een mechanisme implementeren om talenten te zoeken via wedstrijden zoals: "Traditional Stage Star"... Een model implementeren van samenwerking tussen "theaters, opleidingsinstellingen en bedrijven", waarin het theater en opleidingsinstellingen de rol spelen van zoeken, ontdekken, opleiden, koesteren en doorgeven van het beroep; bedrijven spelen de rol van "vroedvrouwen" op het gebied van financiën en middelen.
Het toepassen van nieuwe technologie en media, het implementeren van digitaliseringsprogramma's, het aanbieden van traditionele kunst op digitale platforms (YouTube, TikTok, digitale cultuurapps) en tegelijkertijd het ontwikkelen van creatievere en aantrekkelijkere mediaproducten om traditionele kunst bij een jong publiek te brengen. Samenwerken met technologiebedrijven en creatieve startups om producten te creëren die traditie en moderniteit combineren, waarbij de oorspronkelijke geest behouden blijft, maar met nieuwe manieren van expressie. Het organiseren van grote culturele evenementen zoals festivals en nationale en internationale festivals voor traditionele kunst om de status van deze genres te versterken; het naar het buitenland brengen van traditionele toneelstukken om de Vietnamese cultuur te promoten en tegelijkertijd leren van ervaringen met behoud uit andere landen.
Organiseer flexibele podia voor optredens, breid het publiek uit met mobiele optredens naar scholen, industriegebieden en afgelegen gebieden, en neem deel aan internationale culturele uitwisselingsprogramma's. Bouw een coördinatiemechanisme tussen theater- en toerismeafdelingen, scholen en culturele centra in de gemeenschap om een langdurig publiek te creëren.
Het ministerie van Cultuur, Sport en Toerisme zal blijven adviseren over het perfectioneren van het beleid om traditionele kunstproducten te ordenen in een stabiele, langetermijnrichting, met een mechanisme om de kwaliteit en effectiviteit van maatschappelijke impact te evalueren. Besteed speciale aandacht aan het leven van kunstenaars, met name senior kunstenaars en lokale kunstenaars, door middel van beleid inzake toelagen, beloningen en eervolle onderscheidingen. Het ministerie vervult de rol van zowel manager als leider en schept de voorwaarden waaronder traditionele kunst niet alleen behouden blijft, maar zich ook sterk kan ontwikkelen in de context van modernisering. De combinatie van het beschermen van culturele identiteit en innovatie zal Tuong, Cheo en Cai Luong helpen een stevige voet aan de grond te krijgen in de harten van het publiek, met name de jongere generatie, en tegelijkertijd de strijd aan te gaan tegen de dominantie van moderne kunstvormen.
De hoofddoelstelling van de fusie is niet om het interne organisatiemodel van het theater 'samen te vatten', maar om het te perfectioneren met redelijke, verfijnde en compacte componenten en structuren. Deze moeten effectief, efficiënt en doelmatig zijn. Daarnaast moet de kwaliteit van het management en de administratie van traditionele kunsten worden verbeterd in een steeds modernere, professionelere en humanere richting. Daarnaast moet de kwaliteit van de uitvoeringen worden verbeterd, moet het team van artiesten worden ontwikkeld en moet de positie van traditioneel theater in de hedendaagse culturele stroom duidelijker en diepgaander worden gedefinieerd.
De staat zal een solide basis vormen, zodat de essentie van nationale kunst niet zal verdwijnen, maar zich zal blijven verspreiden en diep in het sociale leven zal doordringen. Daarmee wordt een nationale traditionele kunstinstelling gecreëerd, een complexe, veelvormige en identiteitsrijke kunstvorm, een solide basis voor de duurzame ontwikkeling van de Vietnamese Tuong-, Cheo- en Cai Luong-kunsten – de drie belangrijkste stromingen van het nationale theater in een tijdperk van streven naar welvaart, rijkdom, democratie, eerlijkheid, beschaving, welvaart en geluk van de natie.
Doorbraak in ontwikkelingsdenken: Ministerie van Cultuur, Sport en Toerisme blijft de rol van 'hoofdarchitect' spelen
Verslaggever : Welke kortetermijn- en langetermijnoplossingen zouden de functionele eenheden en de theaters zelf volgens u moeten hebben in het nieuwe tijdperk, willen de theaters van het ministerie daadwerkelijk kunnen bestaan en zich kunnen ontwikkelen zoals verwacht ?
Viceminister Ta Quang Dong: Dit is een belangrijke vraag, die een alomvattende en dialectische perceptie en perspectief vereist, zowel in theorie als in de praktijk, om synchrone, wetenschappelijke en praktische oplossingen te kunnen implementeren. In de nabije toekomst zullen we ons richten op het aansturen van een aantal inhoudelijke aspecten.
Ten eerste moet er een doorbraak komen in het ontwikkelingsdenken . Theaters hebben een nieuwe mindset, een nieuwe aanpak en een systematisch ontwikkelingstraject nodig, waarin kortetermijnoplossingen en langetermijnstrategieën worden gecombineerd. Theaters zijn niet alleen plekken om toneelstukken op te voeren en te presenteren, maar moeten ook centra van culturele creatie worden, plekken waar traditionele artistieke waarden worden bewaard, de tijdgeest wordt weerspiegeld en wordt bijgedragen aan de vorming van de esthetische smaak van het publiek. Dit vereist een herstructurering van het operationele model, gericht op multifunctionaliteit, flexibiliteit en aanpasbaarheid aan nieuwe eisen.
Voeg het Vietnam Cai Luong Theater, het Vietnam Cheo Theater en het Vietnam Tuong Theater samen tot het Vietnam National Traditional Stage Theatre.
Ten tweede is het na de fusie noodzakelijk om de organisatie snel te stabiliseren , de functies van elke afdeling duidelijk te definiëren, overlapping te voorkomen en tegelijkertijd een flexibel en dynamisch managementmodel te ontwikkelen. Zorgvuldig geselecteerde toneelstukken zijn zowel nationaal als eigentijds, met voldoende draagvlak om zich door de maatschappij te verspreiden en internationaal te reiken.
Bovendien is het, van de productie tot de distributie van kunstproducten, noodzakelijk om technologie in te zetten om nieuwe doelgroepen te bereiken, met name de jonge generatie. Deze generatie verschuift namelijk steeds meer naar de digitale wereld.
Daarnaast willen we de samenwerking met bedrijven, organisaties en individuen die dezelfde visie delen, uitbreiden om de kapitaalbronnen te diversifiëren en de professionaliteit van kunstproductieactiviteiten te vergroten.
Een andere belangrijke zaak is het uitbreiden van esthetische educatie, het introduceren van kunst op scholen , het organiseren van optredens in de gemeenschap en het op grote schaal promoten... om een publiek te vormen dat echte kunst begrijpt en liefheeft.
Theaters moeten ook de mentaliteit van "openbare uitvoeringsorganisaties" overwinnen om volledig deel te nemen aan de keten van creatie, productie, communicatie, distributie en commercialisering van artistieke producten. Zo dragen ze bij aan de ontwikkeling van de nationale culturele economie en worden ze een belangrijke schakel in de ontwikkeling van culturele industrieën.
Daarnaast blijft het Ministerie van Cultuur, Sport en Toerisme de rol van "hoofdarchitect" spelen bij het bepalen van beleid, het toewijzen van middelen, het afschaffen van mechanismen en het creëren van voorwaarden waarin theaters hun sterke punten kunnen uitdragen. Gespecialiseerde afdelingen en afdelingen moeten de overstap maken van administratief management naar het begeleiden, adviseren en ondersteunen van creativiteit.
Ten achtste hangt de ontwikkeling van theaters niet alleen af van artistiek talent of investeringsmiddelen, maar, belangrijker nog, van het aantrekken van artistiek talent, innovatief denken, moderne operationele modellen en systematische ontwikkelingsstrategieën . Theaters moeten dynamische entiteiten worden in het culturele en creatieve ecosysteem, die niet alleen het erfgoed behouden, maar ook bijdragen aan een toonaangevende nationale cultuur.
De weg die voor ons ligt is niet gemakkelijk. Maar met een diep besef van haar historische missie en doordrongen van het standpunt: "Cultuur is de basis - Sport is kracht - Toerisme is de verbindende brug - Pers en uitgeverijen zijn de kanalen van kennis, verbindend vertrouwen" ; op die basis zal elk theater, elk kunstveld, allereerst de leider moeten werken en zwoegen met een meer vastberaden mentaliteit, een grotere wil om bij te dragen, creatiever om haar positie en prestige te versterken. Meer dan ooit hebben podiumkunsten, en met name traditioneel theater, strategische aandacht en investering nodig, een gezelschap met hart, visie en moed.
Het is tijd dat we niet alleen culturele herinneringen bewaren, maar ze ook nieuw leven inblazen, een nieuwe status geven, zodat podiumkunsten niet alleen het "glorieuze verleden" maar ook de "stralende toekomst" van de Vietnamese cultuur zijn. "Podiumkunsten zijn de kristallisatie van duizenden jaren culturele essentie, de wijsheid van onze voorouders, de stem van de natie, het licht van de Vietnamese ziel" - de missie van de huidige generatie is om die waarde te erven, te vernieuwen en te verspreiden met nieuw denken, nieuwe acties, nieuwe instellingen, nieuwe organisatiemodellen, nieuwe mensen, en met nieuwe producten - geschikt voor het nieuwe tijdperk - identiteit, moderniteit en integratie.
Productieorganisatie: Hong Minh
Inhoud: Kim Thoa
Gepresenteerd door: Kim Thoa
Foto: Aangeboden door het Ministerie van Cultuur, Sport en Toerisme
Gepubliceerd op: 17 juli 2025
Nhandan.vn
Bron: https://nhandan.vn/special/sapnhapcacnhahatthuocbovhttdltaotamvocvatuonglaimoichonghethuat/index.html
![[Foto] Soldaten bewaken het vuur en beschermen het bos](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2025/9/27/7cab6a2afcf543558a98f4d87e9aaf95)
![[Foto] Premier Pham Minh Chinh woont het eerste partijcongres van de stad Hai Phong bij](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2025/9/27/676f179ddf8c4b4c84b4cfc8f28a9550)
Reactie (0)