De opkomst van AI

(Tegen Quoc) - Volgens Benarto zal de kunstwereld in 2025 talloze spannende trends omarmen, die de technologische vooruitgang, culturele verschuivingen en een grotere betrokkenheid bij maatschappelijke verantwoordelijkheid weerspiegelen.

Veel kunstenaars ontwikkelen nieuwe ideeën in de context van een voortdurend veranderende wereld en de explosieve groei van technologie.

Illustratieve afbeelding. Bron: Benarto

Hieronder vind je een aantal van de meest verwachte kunsttrends die naar verwachting het creatieve landschap in 2025 zullen vormgeven:

AI en algoritmische kunst: creativiteit opnieuw gedefinieerd

Het gebruik van kunstmatige intelligentie (AI) en algoritmen in de artistieke creatie is exponentieel toegenomen. Naar verwachting zal deze trend in 2025 een nieuw hoogtepunt bereiken.

Kunstenaars zullen samenwerken met AI-technologie om creativiteit te stimuleren en esthetisch aantrekkelijke werken te produceren die voorheen onbereikbaar waren.

Door AI gegenereerde kunst zal ongetwijfeld discussies blijven aanwakkeren over auteurschap, originaliteit en creativiteit.

Naarmate machine learning-algoritmen geavanceerder worden, zullen kunstenaars deze tools gebruiken om dynamische, evoluerende kunstwerken te creëren die zich aanpassen aan omgevingsfactoren of interactie met het publiek.

Deze trend zou kunnen bestaan ​​uit meeslepende installaties waarbij AI het kunstwerk in realtime aanpast op basis van feedback van de kijker, waardoor elke bezoeker een unieke ervaring krijgt.

Daarnaast zullen individuele tentoonstellingen die de relatie tussen menselijke creativiteit en kunstmatige intelligentie onderzoeken , mensen aanmoedigen na te denken over wat het betekent om kunstenaar te zijn in het digitale tijdperk.

Duurzame kunst: Bewust creëren

Naarmate het wereldwijde bewustzijn van klimaatverandering en milieuproblemen blijft groeien, zullen duurzame kunstinitiatieven tegen 2025 steeds belangrijker worden.

Kunstenaars zullen prioriteit geven aan het gebruik van milieuvriendelijke materialen en processen die de impact op het milieu minimaliseren.

Deze trend gaat verder dan alleen het gebruik van gerecyclede of organische materialen; het omvat de gehele levenscyclus van een kunstwerk, van ontwerp tot verwijdering.

Tegen 2025 zullen we meer kunstenaars zien die zich bezighouden met 'recycling', waarbij ze afgedankte materialen omvormen tot betekenisvolle kunstwerken en milieubewuste stukken creëren.

Projecten in samenwerking met wetenschappers , natuurbeschermers en lokale gemeenschappen zullen ook de aandacht trekken en kunstwerken creëren die niet alleen het bewustzijn vergroten, maar ook actief bijdragen aan oplossingen om het milieubewustzijn te verbeteren.

Door de nadruk te leggen op duurzaamheid wordt de kunstwereld aangemoedigd om meer verantwoordelijkheid te nemen voor het ecosysteem.

Kunst en geestelijke gezondheid: genezing door creativiteit

Mentale gezondheid is de laatste jaren een veelbesproken onderwerp. Naar verwachting zal kunst in 2025 een belangrijke rol spelen in deze discussies. Kunstenaars zullen werken moeten ontwikkelen die thema's rondom mentale gezondheid behandelen en zo een basis bieden voor reflectie, genezing en verbinding. Deze trend erkent de therapeutische kracht van kunst in het leven.

De tentoonstellingen zullen de bezoekers ook helpen stress te verminderen door op verschillende manieren plezierige ervaringen over te brengen.

Initiatieven op het gebied van kunsttherapie zullen zich uitbreiden en deelnemers de mogelijkheid bieden om emoties te verkennen door middel van creativiteit. Bovendien zullen meeslepende ervaringen gericht op geluk vaker voorkomen, waardoor het publiek wordt aangemoedigd om kunst te gebruiken als een vorm van zelfzorg en reflectie.

De kunst van interactie en betrokkenheid: je publiek betrekken.

Tegen 2025 zullen interactieve kunst en menselijke betrokkenheid centraal staan. Kunstenaars zullen werken creëren die het publiek betrekken en de barrières tussen maker en toeschouwer doorbreken.

Deze trend weerspiegelt een groeiend verlangen naar verbinding en samenwerking binnen de kunstwereld, waardoor toeschouwers actieve deelnemers aan het artistieke proces kunnen worden.

Van meeslepende installaties tot gemeenschapsprojecten: interactieve kunst moedigt kijkers aan om zich meer op een persoonlijke manier met kunstwerken bezig te houden.

Deze trend omvat ook digitale platforms, waardoor het publiek ideeën, emoties of verhalen kan delen en kunstwerken kan creëren die collectieve ervaringen weerspiegelen.

Naarmate de kunsten zich blijven ontwikkelen, kunnen we een toename verwachten van publieke kunstinitiatieven die prioriteit geven aan betrokkenheid van de gemeenschap en dialoog, waardoor kunst toegankelijker en relevanter wordt voor een breder publiek.

Hybride kunstvorm: een combinatie van verschillende disciplines.

Hybride kunstvormen zullen in 2025 een prominentere rol gaan spelen. Kunstenaars zullen traditionele technieken combineren met moderne technologie om innovatieve werken te creëren.

Deze trend weerspiegelt een groeiend besef van de verbanden tussen verschillende kunstvormen.

De wereld wacht op kunstwerken die voortkomen uit samenwerkingen tussen beeldend kunstenaars, muzikanten, performancekunstenaars en digitale makers, en die veelzijdige werken opleveren die meerdere zintuigen aanspreken.

Liveoptredens kunnen bijvoorbeeld visuele projecties of interactieve elementen bevatten, waardoor een rijk scala aan mogelijkheden voor artistieke expressie ontstaat.

Daarnaast zullen tentoonstellingen die beeldende kunst, dans, theater en technologie combineren, een meer gevarieerde ervaring bieden.

Cultureel behoud en heropleving: het eren van erfgoed

In de context van globalisering waarderen steeds meer mensen cultureel erfgoed en behouden ze traditionele kunstvormen.

Tegen 2025 zullen kunstenaars culturele identiteit blijven verkennen en vieren, inspiratie puttend uit traditionele werken en optredend voor een hedendaags publiek. Deze trend erkent het belang van culturele diversiteit en streeft ernaar dialoog en begrip tussen verschillende gemeenschappen te bevorderen.

Kunstenaars zullen traditionele technieken, verhalen vertellen en symboliek toepassen en deze integreren in moderne praktijken. Deze heropleving zou de vorm kunnen aannemen van samenwerkingsprojecten, waarbij ervaren kunstenaars, ambachtslieden en culturele organisaties betrokken zijn, zodat kennis en vaardigheden worden doorgegeven aan toekomstige generaties.

Bron: https://toquoc.vn/xu-huong-van-hoa-nghe-thuat-nam-2025-su-len-ngoi-cua-ai-2025012010444237.htm