Creatieve vrijheid betekent niet grenzeloos.

Verslaggever (PV): Onlangs werd er in sommige opinies beweerd dat de reden dat we geen grote literaire en artistieke werken hebben die de reikwijdte van de renovatie weerspiegelen en een positieve impact hebben op de ontwikkeling van het land en de bevolking, te wijten is aan een gebrek aan omgeving en ruimte voor creativiteit. Wat vindt u van deze opinie?

Universitair hoofddocent, dr. Pham Quang Long: Ik denk dat een creatieve omgeving en ruimte noodzakelijk zijn voor alle werknemers, met name voor individuele creatieve werknemers zoals kunstenaars en wetenschappers . Als iemand denkt dat het gebrek aan omgeving en creatieve ruimte ervoor zorgt dat er geen topwerk kan worden gemaakt, en dat niet opzettelijk beschuldigt, dan is dat een onjuiste perceptie en een onobjectieve beoordeling.

Literatuur en kunst zijn in elk tijdperk onderworpen aan de invloed van sociale wetten en de oriëntatie en controle van politieke verhoudingen, orthodoxe ethiek, culturele tradities... van de instelling, maar ze opereren ook volgens hun eigen creatieve wetten. Omdat het een bijzondere activiteit is, is de persoon die het creëert een lid van de maatschappij, maar het product dat die persoon maakt, is slechts zijn eigen product. Het is het resultaat van persoonlijke zoektochten, een uniek, bijzonder product dat niet massaal geproduceerd kan worden.

Universitair hoofddocent, Dr. Pham Quang Long.

Kunstenaars zijn gehecht aan hun tijd, leven in hun tijd, worden beïnvloed en gebonden door de multidimensionale relaties van die tijd, maar ze zoeken een weg voor de maatschappij (via hun werk), dus ze maken zich altijd zorgen over de problemen van die tijd en lopen vooruit op de tijd door middel van voorgevoelens die soms maar één keer in hun leven opduiken. Hadden Nguyen Trai, Nguyen Du, Nguyen Cong Tru en Nam Cao in hun tijd de vrijheid om grote werken voor het nageslacht na te laten? A. Poesjkin werd door de tsaar verbannen; F. Dostojevski werd ter dood veroordeeld en vervolgens vrijgelaten; L. Tolstoj werd door de kerk geëxcommuniceerd, maar toch schreven ze werken die de hele mensheid bewondert. Deze voorbeelden geven aan dat kunstenaars echt vrijheid en creatieve ruimte nodig hebben, omdat dat noodzakelijke voorwaarden zijn voor hun werk. Maar om al dan niet grote werken te hebben, zijn er veel andere factoren nodig.

In de geschiedenis van ons land zijn er koningen geweest die zeer geletterd waren, van literatuur hielden en veel schreven. Ze hadden bijna absolute vrijheid, maar hebben ze ook grote werken nagelaten? Kunstenaars moeten leven van de vreugde en het verdriet van hun volk, hun land en zelfs van de mensheid in het algemeen, ideeën hebben die hun tijd ver vooruit zijn en bovendien uitzonderlijk talent nodig hebben om meesterwerken te kunnen schrijven.

PV: Heb je als schrijver en toneelschrijver tijdens het creëren van literair werk ooit het gevoel gehad dat je creatieve denken werd beperkt of ingeperkt door een onzichtbare druk?

Universitair hoofddocent, dr. Pham Quang Long: Mijn belangrijkste taak is lesgeven en literatuuronderzoek doen; schrijven is een hobby, een persoonlijke behoefte, maar persoonlijke behoeften staan ​​nooit los van de verantwoordelijkheid voor de maatschappij, met de verplichting om me te houden aan de sociale normen en mijn eigen normen. Wanneer ik in de les sta of iets schrijf, moet ik me bewust zijn van wie ik ben, wat ik doe, en wat ik zeg en schrijf moet binnen een standaardkader vallen, in ieder geval niet in strijd met de wet en zonder schade toe te brengen aan de maatschappij. Dat is het besef dat ik me aan de wet, ethiek en wetenschappelijke vereisten houd. De druk is er, maar de ware vreugde is er ook, omdat ik bijdraag aan het overbrengen van positieve waarden aan anderen en aan de maatschappij.

PV: U bent de auteur van het literaire script "De Grote Mandarijn keert terug naar het Dorp", dat een heet en pijnlijk thema in het leven behandelt: de degeneratie van ambtenaren met verduistering en corruptie. Heeft u problemen ondervonden bij het schrijven van dit script?

Universitair hoofddocent, dr. Pham Quang Long: Ik schreef het toneelstuk "Quan thanh tra" (toen het opgevoerd werd, werd het veranderd in "Quan lon ve lang") gebaseerd op de inspiratie van het stuk van de Russische schrijver N. Gogol (1809-1852). Tussen het literaire script en het toneelscript waren er enkele toevoegingen en weglatingen om het stuk te kunnen opvoeren. Regisseur Doan Hoang Giang zei tegen me: "We moeten de setting verplaatsen naar vóór 1945, zodat het stuk meer diepgang krijgt." We veranderden de setting, maar zeiden nog steeds wat er gezegd moest worden. We moesten dus zowel de ideeën als de details zelf aanpassen om de algemene regels niet te overtreden. Maar de verandering van de setting gaf ons de mogelijkheid om creatiever en vrijer te zijn. Ik zal u dit detail vertellen: toen het toneelstuk "Quan lon ve lang" werd opgevoerd in een district van de provincie Thai Binh, kwamen de districtsleiders aanvankelijk massaal kijken, maar trokken zich later geleidelijk terug, misschien omdat ze "de gevoelige snaar raakten". De mensen waren erg enthousiast omdat het de kwestie van corruptiebestrijding aanroerde. Het stuk won de gouden medaille op het Nationaal Cheo Theaterfestival in 2011. Schrijven over complexe, gevoelige onderwerpen kan echter functionarissen op alle niveaus raken, maar het belangrijkste is dat de maker weet hoe hij positieve, betekenisvolle boodschappen kan overbrengen die de gemeenschappelijke waarden van de gemeenschap, de samenleving en het land dienen.

PV: De grote Franse schrijver H. Balzac zei ooit: "Ik schrijf in het licht van twee eeuwige waarheden: God en de absolute monarchie." Vanuit dat concept geloven sommige mensen dat creatieve ruimte niet eindeloos, oneindig is, maar ook verlicht en geleid moet worden door bepaalde idealen, normen en regels. Is dit in tegenspraak met het waarborgen van de creatieve vrijheid van kunstenaars, meneer?

Universitair hoofddocent, dr. Pham Quang Long: Dat is absoluut waar en niemand hoeft zich illusies te maken over absolute vrijheid. In werkelijkheid bestaat die niet. Zelfs met religie bestaat er geen absolute vrijheid. Het katholicisme heeft degenen die zich tegen hun geloof uitspreken verbrand, dus er is geen enkele instelling die haar burgers toestaat vrij te zijn buiten de wet, want een instelling kan niet bestaan ​​zonder wetten die sociale verhoudingen reguleren. Religie geeft mensen de vrijheid om te kiezen om te handelen volgens hun geloof, maar op het moment van overlijden moeten ze nog steeds het oordeel van het Opperwezen aanvaarden over het goede en het kwade, het juiste en het verkeerde van ieder mens.

Mensen hebben dus in geen enkel opzicht vrijheid in de zin van het overstijgen van alle beperkingen en restricties van de maatschappij en van zichzelf. Zeggen dat het noodzakelijk is om de vrijheid van creatie voor kunstenaars te waarborgen, is praten over het respecteren van hun beroep en de aard van hun werk binnen het wettelijk kader, en niet over het gebruik van buitengerechtelijke administratieve maatregelen om de vrijheid te beperken door in te grijpen in hun werk wanneer ze de wet niet overtreden. Ik zeg dat, omdat artistieke activiteiten inherent afhankelijk zijn van de wet en de regelgeving van het systeem, het onjuist is om anders te beweren.

Roem is belangrijk voor kunstenaars, maar nog belangrijker is dat ze geliefd zijn bij het volk.

PV: Wat vindt u ervan dat sommige kunstenaars de laatste jaren hun waardigheid als ware geleerden hebben verloren en de nobele missie van literatuur en kunst hebben ondermijnd met werken die arm zijn aan emotie en ideologische inhoud, maar die boodschappen bevatten die schadelijk zijn voor de gemeenschappelijke zaak?

Universitair hoofddocent, dr. Pham Quang Long: Dat is zeer betreurenswaardig. Als literaire en artistieke creaties worden gecombineerd met onzuivere persoonlijke motieven of worden geassocieerd met bekrompen, bevooroordeelde doeleinden, dan hebben de kunstenaars zelf hun plicht als ware geleerden niet vervuld.

Kunstenaars worden al sinds mensenheugenis gerespecteerd en geëerd door de wereld, omdat hun talenten en intelligentie vaak overvloediger en voller zijn dan die van het publiek. De culturele, artistieke en spirituele waarden die kunstenaars de mensen en het land brengen, worden altijd hartelijk verwelkomd en vormen een van de hefbomen en drijvende krachten achter de bevordering van maatschappelijke ontwikkeling, vooruitgang en beschaving.

In de geest van vernieuwing van de hele samenleving in de afgelopen veertig jaar hebben kunstenaars de kans gehad om te "baden" in de creatieve sfeer die de Partij en de Staat hebben gecreëerd en hen hebben aangemoedigd om voortdurend te streven naar verkenning en het bijdragen aan de mensen en het land met werken die het leven verfraaien en bijdragen aan de verrijking van culturele waarden. Alle creativiteit van kunstenaars moet echter ook tot uiting komen in het geweten, de verantwoordelijkheid en de plicht van een burger. Omdat kunstenaars in de eerste plaats burgers zijn, moeten ze handelen met de capaciteit en verantwoordelijkheid van een burger ten opzichte van de samenleving en de Staat. Door zich daar bewust niet van te bewust te zijn of zich ervan te distantiëren, kunnen kunstenaars zich gemakkelijk afzonderen van de meerderheid van de gemeenschap en soms geïsoleerd raken, zelfs in een isolement raken, zich zelfs afkeren van hun medemens.

Kunstenaars treden op in een show. Illustratiefoto: Hanoimoi.com.vn

PV: Loyaliteit is een van de nobele eigenschappen van een heer. Hoe moeten we volgens u de loyaliteit van hedendaagse kunstenaars aan het vaderland, de bevolking en het sociaal-politieke regime dat onze natie heeft gekozen en waarheen ze zich beweegt, begrijpen?

Universitair hoofddocent dr. Pham Quang Long: Er zijn veel perspectieven op dit onderwerp. Het speelt niet alleen in de kunstwereld. Onlangs hoorde ik dat voetbalclubs ook spelers belonen voor hun loyaliteit aan hun club. Er wordt al lang over gesproken, maar de reikwijdte is vrij breed. Bijvoorbeeld, praten over de loyaliteit van heren aan degenen die hen een gunst hebben bewezen, als dank, is een goede houding. Maar veel mensen tonen loyaliteit op het verkeerde moment en de verkeerde plaats, wat hen wereldwijd hoon heeft opgeleverd.

Loyaliteit is niet alleen een morele houding, een morele keuze, maar ook een perceptie. Ik wil het graag vanuit een klein perspectief bespreken: kunstenaars streven van nature altijd naar schoonheid, goedheid en humanistische ideeën. Vanuit die invalshoek verbinden ze hun leven en werk aan de mensen, het land, aan nobele sociale en menselijke idealen. Geen enkele echte kunstenaar zou zijn volk en zijn land verraden. Hun missie en bestemming is om hun activiteiten te gebruiken om het land en de mensen te dienen. Roem is ook belangrijk voor hen, maar belangrijker nog, ze zijn geliefd bij het volk door hun werk en de loyaliteit die ze aan het volk en het land wijden.

De grote dichter Nguyen Trai zei ooit: "Betaal de gunst van de boer terug door zijn voedsel te eten." Dit is een specifieke uitspraak, maar in grote lijnen voeden de mensen hen, zijn zij de bron van energie die zij dienen door middel van hun werk. Hiertegen ingaan is het volk verraden en zichzelf vernietigen. Kunstenaars die hun volk en hun land niet liefhebben, het geluk en verdriet van het volk en het land niet als hun eigen geluk beschouwen, kunnen hier niet over loyaliteit praten. Kijkend naar de geschiedenis, zien we dit overal: door hun hele leven, intelligentie en passie aan het volk te wijden, zullen de mensen van hun tijd dit niet alleen erkennen, maar zal de geschiedenis dit voor altijd onthouden.

PV: Om maatschappelijk bewustzijn en verantwoordelijkheid te ontwikkelen, moeten we een bewustwordingsproces doorlopen. Wat zouden we volgens jou kunnen doen om de maatschappelijke verantwoordelijkheid van jonge kunstenaars te bevorderen en te versterken, voor jonge kunstenaars die hun professionele vaardigheden trainen en hun levensfilosofie en creatieve wereldbeeld ontwikkelen?

Universitair hoofddocent, dr. Pham Quang Long: Jonge en oude kunstenaars lijken op één punt op elkaar: ze proberen te creëren om het leven te dienen en hun positie in de harten van de mensen te bevestigen. Ze moeten dus de behoeften en aspiraties van de mensen begrijpen. De mensen hier kunnen de meerderheid of de minderheid vormen, maar ze vertegenwoordigen altijd de ontwikkelingstrend en de toekomst van het land. Door dit te begrijpen en hierop in te spelen, zullen kunstenaars het respect en de liefde van de mensen winnen. Dichter Che Lan Vien vroeg zich soms af en betreurde het dat wat hij schreef niets gemeen had met de mensen (natuurlijk zei hij iets te veel, maar niet onterecht) en hij wilde "van de horizon van één persoon naar de horizon van allen" (de Franse dichter Paul Eluard). Het concept van allen betekent hier het grote publiek, het land en de mensen. Elke kunstenaar is hetzelfde; als hij dit niet begrijpt, zal het moeilijk zijn om de bestemming te bereiken!

PV: Heel erg bedankt!

“Richt je op het versterken van ideologische en artistieke waarden, terwijl je vrijheid en democratie in literaire en artistieke creatie waarborgt; moedig nieuwe verkenningen aan om de Vietnamese culturele identiteit te verrijken; beperk afwijkingen en uitingen van het volgen van triviale trends.”

(Documenten van het 13e Nationale Congres van de Partij)  

(voortgezet)

THIEN VAN - HAM DAN (uitgevoerd)