Als de schijnwerpers hun weg vinden naar de harten van jongeren

De explosie van sociale netwerken, films, online games en andere vormen van kortdurend entertainment heeft ervoor gezorgd dat jongeren minder tijd besteden aan voorstellingen die concentratie en luisteren vereisen. Het podium heeft zijn waarde niet verloren, maar heeft duidelijk een "brug" nodig om de nieuwe generatie te bereiken.

Het podium vindt een nieuw ritme om jongeren te bereiken

Een van de recente experimenten is het stuk Ngoc Thu - De Edelsteen, een gedurfde stap. Dit is een samenwerkingsproject tussen het Vietnamese Jeugdtheater en het Goethe Instituut Hanoi ter gelegenheid van de 50e verjaardag van de diplomatieke betrekkingen tussen Vietnam en de Bondsrepubliek Duitsland.

Het bijzondere aan Ngoc Thu is de combinatie van Oost en West: het scenario is geschreven door de Duitse toneelschrijver Thomas Köck, een van de belangrijkste gezichten van het hedendaagse Europese theater. De regie is in handen van regisseur Dao Duy Anh en podiumkunstenares Lina Oanh Nguyen (Vietnamese van Duitse afkomst).

Het verhaal van het stuk vindt zijn oorsprong in het stadsleven: de strijd om een dak boven je hoofd, waar moderne gemakken een "slagveld" worden van verlangen, hebzucht en de droom om te settelen. Maar afgezien van de vertrouwde situatie roept Ngoc Thu vragen op over de ware waarde van geluk en de onzekerheid van mensen in een consumptiemaatschappij. Het opmerkelijke is de manier waarop het verhaal in 75 minuten wordt verteld, verdeeld in drie beknopte acts – dichter bij de ontvangstgewoonten van jongeren.

Acteur Ly Chi Huy in het toneelstuk Ngoc Thu - The Gem. *Foto: Kunstenaar aangeleverd.*

Kunstenaar Ly Chi Huy, een acteur van het Jeugdtheater die meespeelde in het stuk, vertelde aan de krant Hanoi Moi: "Door deel te nemen aan dit internationale samenwerkingsstuk, heb ik het gevoel dat er een nieuwe deur is opengegaan. We leren niet alleen van internationale vrienden, we vinden ook manieren om het podium dichter bij jongeren te brengen. Wat ik het leukst vind, zijn de korte maar beeldende verhalen, vergelijkbaar met de ervaringen van jongeren op sociale media: kort, bondig, maar toch genoeg om emoties te raken."

Als Ngoc Thu een bewijs is van de kracht van internationale samenwerking, dan toont "Chi Pheo's Dream" het vermogen om het Vietnamese literaire erfgoed nieuw leven in te blazen wanneer het wordt vernieuwd. Dit is een muzikaal project van DuongCamART Company, met muzikant Duong Cam als algemeen directeur en scenarioschrijver Dinh Tien Dung als scenarist.

Het stuk gebruikt een jeugdige, romantische lens om het liefdesverhaal van Chi Pheo en Thi No te vertellen, in plaats van te worden ondergedompeld in een tragedie zoals het origineel. Muziek in Broadway-stijl, moderne choreografie en briljante toneelbelichting creëren een compleet andere Chi Pheo.

Chi Pheo en Thi No in de musical "Chi Pheo's Dream". *Foto: Organisatiecomité.*

Bij de première op het Nationaal Muziek- en Dansfestival van 2024 won Chi Pheo's Dream acht prijzen, waaronder de Outstanding Award for Musicals. Muzikant Duong Cam werd eveneens geëerd in de categorie Outstanding Musician. Daarna werd het stuk al snel een hit toen fragmenten ervan massaal werden gedeeld op sociale media en miljoenen kijkers trokken. Veel voorstellingen in Hanoi waren uitverkocht.

Het jonge publiek – dat vroeger dacht dat het podium "zwaar en afstandelijk" was – was verrast. Le Hoang Phuc (23 jaar, Hanoi) vertelde: "De Droom van Chi Pheo behoudt zijn oorspronkelijke geest en wordt vernieuwd met moderne muziek en choreografie. Daardoor komt het verhaal dichterbij en raakt het de emoties van de jonge generatie zoals wij. Dit is echt een prachtige ervaring, die me doet beseffen dat het podium helemaal niet ver weg is."

Uit twee voorbeelden - een internationaal samenwerkingsproject en een project om het nationale erfgoed te vernieuwen - blijkt dat theater nog steeds van waarde is, als we de vormen weten te vernieuwen, creativiteit weten te combineren en de artistieke taal die dicht bij jongeren staat, optimaal kunnen benutten.

Om de schijnwerpers op het leven van vandaag te houden

Het succes van Ngoc Thu - The Gem of Giac Mo Chi Pheo laat zien dat het jonge publiek het podium niet de rug heeft toegekeerd, maar gewoon wacht op een nieuwe aanpak. Het probleem is niet dat het podium waarde mist, maar hoe die waarde dichter bij het publiek te brengen.

Het eerste dat meteen opvalt, is de verteltaal. Wanneer die wordt opgefrist met musicals, belichting, choreografie of bondige structuren die passen bij de digitale levensstijl, wordt het podium ineens dichterbij en gemakkelijker te accepteren. Een toneelstuk kan voortkomen uit literair erfgoed of alledaagse verhalen, maar als het geen moderne inslag heeft, is het moeilijk om de aandacht vast te houden van jongeren die gewend zijn aan het snelle tempo van sociale netwerken.

Bovendien komt het publiek van vandaag niet alleen via het theater in contact met kunst. Ze "ontmoeten" het podium ook via TikTok, YouTube, Facebook of Instagram. Het verhaal "Chi Pheo's Dream" heeft zich razendsnel verspreid op digitale platforms, met miljoenen weergaven van fragmenten, wat een duidelijk bewijs is. Wanneer multimedia effectief wordt benut, is het podium niet langer beperkt tot de vier muren van het theater, maar kan het overal publiek bereiken.

Een andere belangrijke factor zijn mensen. Artiesten moeten durven innoveren en uit hun comfortzone stappen. Zoals kunstenaar Ly Chi Huy beaamde, helpt internationale samenwerking niet alleen om expertise te vergaren, maar opent het ook nieuwe perspectieven om het podium dichter bij jongeren te brengen. Maar de inspanningen van artiesten alleen zijn niet voldoende. Achter hen staat de begeleiding van cultuurmanagementbureaus, mediaondersteuning en een langetermijnstrategie voor publieksontwikkeling.

Belangrijker nog, het toneel kan niet alleen bij behoud blijven. Het moet gezien worden als een cultureel en toeristisch product, verbonden met het imago van Hanoi, Ho Chi Minhstad of andere belangrijke culturele centra. Wanneer een toneelstuk het artistieke 'merk' van de stad wordt, zal het niet alleen het binnenlandse publiek aantrekken, maar kan het ook bijdragen aan de internationale promotie van het imago van Vietnam.

Met andere woorden, het podiumlicht kan alleen lang schijnen als het zijn oorspronkelijke geest behoudt en gedurfd vernieuwt, zijn erfgoed respecteert en met de tijd meegaat. Wanneer jonge toeschouwers empathie vinden, worden ze opvolgers en helpen ze het podium niet alleen te laten bestaan als herinnering, maar ook te leven in het leven van vandaag.

Bron: https://hanoimoi.vn/khi-anh-den-san-khau-tim-duong-den-trai-tim-nguoi-tre-717772.html