"Het 'bewijs' van discipline brengt ons over lange 'bruggen'."

Onlangs vond er een bijzondere ontmoeting plaats tussen twee broers, die pianovirtuozen zijn, in het Vietnamees Literatuurmuseum (Hanoi):

Kunstenaars Luu Hong Quang (staande) en Luu Duc Anh treden op en gaan met elkaar in gesprek in het Vietnamees Literatuurmuseum. Foto: Nguyen Dinh Toan

Luu Hong Quang (geboren in 1990, momenteel docent aan het New Zealand Conservatory of Music) en Luu Duc Anh (geboren in 1993, de jongste docent aan de Vietnamese Nationale Muziekacademie sinds 2018) behoorden tot de artiesten die optraden op de Bösendorfer VC280 vleugel en hun verhalen deelden over hun muzikale carrière vanaf hun kindertijd en hun toekomstige ambities.

Verslaggever (R): U bent geboren in een familie met een muzikale traditie, dus uw passie voor muziek moet u ertoe hebben aangezet om al op zes- of zevenjarige leeftijd piano te gaan spelen. En wilde u vanaf dat moment al een professionele carrière in de muziek nastreven?

Artiest Luu Duc Anh: Eerlijk gezegd denk ik dat de meeste mensen die van jongs af aan muziek leren, dat doen dankzij de begeleiding van hun ouders. Gelukkig hadden mijn ouders en mijn eerste leraren allemaal hetzelfde idee: ze wisten niet of we een professionele carrière in de muziek zouden kunnen nastreven, maar de studie moest serieus en gestructureerd zijn. Daarom was mijn vroege muziekstudie niet erg gefocust; ik was nogal speels. Pas op de middelbare school realiseerde ik me geleidelijk dat ik een professionele muziekcarrière wilde. En vanaf dat moment zat muziek 'in mijn bloed' zonder dat ik het zelf doorhad!

Kunstenaar Luu Hong Quang: Ik zal een ietwat grappig verhaal vertellen. Vroeger moesten mijn broer en ik overdag naar school en oefenden we alleen 's avonds op onze instrumenten. Na het oefenen controleerde onze vader ons streng. Ik herinner me dat er rond 9 uur 's avonds een goede dramaserie op VTV was. Mijn broer en ik speelden steen-papier-schaar om te bepalen wie als eerste mocht oefenen, en we 'onderhandelden' dat degene die als eerste mocht oefenen, de serie als eerste mocht kijken.

Talent alleen is niet direct te beoordelen, maar wat belangrijker is dan talent, is onvoorwaardelijke liefde. Als je een kind jonger dan tien jaar dat muziekles volgt zou vragen, zou het waarschijnlijk nog niet volwassen genoeg zijn om duidelijk te zeggen dat het er zo veel van "houdt" dat het ervoor kiest om het te studeren. Maar de fundamentele basis van kunst – zoals klassieke muziek of sommige andere disciplines – is een systeem van technieken en theorieën dat grondig begrepen moet worden voordat het toegepast kan worden. Degenen die ons voorgingen, begrepen dit en hadden een breder perspectief om de opleiding van de volgende generatie te begeleiden: als je wilt dat iets volwassen wordt, heb je jaren nodig om leerlingen deze vaardigheden te laten internaliseren en ze als een manier van leven te laten beoefenen. Pas dan kun je weten en voorspellen hoe ze er over vijf of tien jaar uit zullen zien…

PV: Dus, om zo'n langetermijndoel na te streven, wat zou je kunnen beschouwen als het fundamentele principe van "een gewoonte ontwikkelen"? Of is het "schetsen" van een toekomstig succes aan de hand van wedstrijden ook een... aantrekkingskracht?

Kunstenaar Luu Duc Anh: Discipline is absoluut de eerste vereiste, maar vroeger was het makkelijker om een ​​kind academische discipline bij te brengen dan nu. Kinderen hebben tegenwoordig toegang tot zoveel dingen. Ik geef regelmatig les, dus ik begrijp dat het niet werkt als je leerlingen dezelfde routine wilt opleggen als ik vroeger deed.

Maar persoonlijk geloof ik dat je op de "snelweg van de muziek" zonder echte discipline maar een klein eind komt. En hoe je die discipline kunt toepassen op een manier die zich vertaalt in "zelfdiscipline" voor de kinderen, is iets waar ik met veel ouders over heb gesproken. Het is een belangrijk geheim voor succes op de lange termijn.

Artiest Luu Hong Quang: Zoals Duc Anh net zei, is dat 'bewijs van discipline' voor ons om 'lange bruggen' over te steken op het pad van de muziek. Succes in wedstrijden is ook als bruggen, boten of poorten – middelen om dichter bij de muziek te komen. Om je gewenste doel snel te bereiken, moet je deze middelen gebruiken. Maar het allerbelangrijkste is dat je je ambities definieert. Als we wedstrijden als een spel beschouwen, zijn er twee soorten spellen. Het ene is een spel waarbij je wilt winnen, met een einddoel, en waarbij je niet hoeft door te spelen. Het tweede type is een spel waarbij je speelt om te blijven spelen en nooit stopt. Het is een spel oneindig in ruimte en tijd, zonder echt eindpunt... Dat is ware liefde voor muziek!

Interviewer: Lưu Đức Anh, u studeerde in het buitenland en behaalde al vroeg succes in de muziek (universiteit in België en postdoctorale studies in Zweden, waarbij u in 2017 een speciale prijs in Frankrijk won), maar waarom bent u in 2018 officieel teruggekeerd naar Vietnam om daar les te geven?

Kunstenaar Luu Duc Anh: Toen ik voor het eerst in het buitenland ging studeren, raakte ik erg geïnspireerd omdat ik overal klassieke muziek hoorde. Tijdens mijn studiejaren bleef ik echter regelmatig terugkeren naar Vietnam om op te treden, en gaandeweg realiseerde ik me dat er in mijn thuisland veel mogelijkheden waren voor wat ik wilde doen. En in 2018 besloot ik terug te keren naar Vietnam om naast optreden en lesgeven aan verschillende projecten te werken.

Onlangs organiseerden we het eerste Vietnam International Piano Competition and Festival (VIPCF 2025), waaraan honderden deelnemers uit vele landen over de hele wereld deelnamen. Het programma was vereerd met de sponsoring van het Vietnam Symphony Orchestra, het Fryderyk Chopin Instituut (Polen) en Bösendorfer (Oostenrijk). De Bösendorfer VC280 vleugel waarop u ons en de heer Hong Quang op 8 mei in het conservatorium hoorde spelen, heeft een waarde van meer dan 10 miljard VND en werd vorig jaar door het gerenommeerde bedrijf Bösendorfer geschonken ter ondersteuning van de wedstrijd. Zij steunen onze idealen onder het motto "Professioneel podium - Verbinding". De tweede editie van de wedstrijd zal in 2027 plaatsvinden.

Veel mensen denken dat een muzikant die in Europa is opgegroeid een voordeel heeft, maar dat denk ik niet. Ik geloof dat ik ben wie ik vandaag ben dankzij mijn omstandigheden, mijn omgeving en alle factoren van mijn land en familie die ik van jongs af aan heb ervaren.

Veel schrijvers en lezers gingen in gesprek met de twee kunstenaars en stelden hen vragen. Foto: NGUYEN DINH TOAN

PV: Lưu Hồng Quang, wat zijn de verschillen tussen binnenlandse en buitenlandse onderwijspraktijken, gebaseerd op uw huidige onderwijservaring?

Kunstenaar Luu Hong Quang: Ik gaf les in Australië en nu in Nieuw-Zeeland, een totaal andere omgeving. Muziek blijft echter overal hetzelfde: noten, harmonie, techniek en geschreven tekst. Het verschil zit hem in de interactie tussen mensen, en misschien is dat in Nieuw-Zeeland juist een sterk punt: er is een gemeenschappelijke factor, een vrij uniform opleidingssysteem, veel jonge kunstenaars en docenten met een solide basis in techniek en academische kennis. Dit vormt de basis voor verdere ontwikkeling.

Door de strenge regels op scholen is er echter weinig ruimte voor individuele flexibiliteit. In het buitenland, bijvoorbeeld in Australië en Nieuw-Zeeland, waar ik vele jaren heb gewoond, is de waardering voor en benadering van muziek natuurlijker en meer ontspannen. Daar bestaat geen systeem onder het universitair niveau; leerlingen die van muziek houden, kunnen zelfstudie volgen voor certificaten of les krijgen van uitstekende docenten aan conservatoria. Of ze vervolgens naar de universiteit gaan en een carrière in de muziek nastreven, is geheel aan hen.

Ik moet toegeven dat de zomerkampen in Vietnam geweldig zijn; de kinderen gedragen zich heel goed, typen snel, maken geen ruzie en stellen nooit vragen. Kinderen in het buitenland zijn totaal anders; ze stellen zo veel vragen. In het begin stelden de leerlingen zoveel vragen dat ik er hoofdpijn van kreeg. Maar toen dacht ik er nog eens over na en herinnerde me de treffende uitspraak van natuurkundige Einstein (1879-1955): Als we iets niet op een heel eenvoudige manier uitleggen, begrijpen we het misschien niet helemaal.

De vele vragen van jongeren in het buitenland zijn objectief; ik oordeel niet dat de ene kant beter is dan de andere. Net als "eetstokjes per twee", vereist het leren van muziek een balans tussen vrije inspiratie en discipline. En als het op discipline aankomt, zijn Aziatische landen "krachtpatsers op het gebied van discipline". Ik citeer professor Dang Thai Son, die commentaar levert op de discipline van Koreaanse en Japanse leerlingen in het basis- en voortgezet onderwijs: "Deze mensen spelen muziek zo nauwgezet, het kan niet preciezer." Maar om een ​​artiest te "verheffen", als er geen inspiratie is om die te uiten, dan is er niets om over te vragen of om je om te bekommeren... Ik denk dat deze twee "denkstromen" twee verschillende benaderingen zijn, elk met hun eigen sterke en zwakke punten, die de stijlen van Azië en Europa weerspiegelen...

Interviewer: Dank jullie wel, beide kunstenaars!

Volgens Nhandan.vn

Bron: https://baoangiang.com.vn/-tam-ve-ky-luat-dua-ta-qua-nhung-cay-cau-dai-a487320.html