"De stem van Hanoi" - Khanh Thy:

Wat het album bijzonder maakt, is dat het geen titel heeft. De zangeres vertelde over haar reis om haar eigen pad te bewandelen en haar streven om luisteraars de meest oprechte muziek te bieden.

Khánh Thy was een wiskundestudente en niemand in haar familie was actief in de kunst. Welk keerpunt bracht Khánh Thy ertoe een zangcarrière na te streven?

Mijn besluit om de kunstwereld in te gaan was een moeilijke, zowel voor mezelf als voor mijn familie. Mijn ouders zijn ambtenaren en geen van beiden werkt in deze sector, dus ze stonden er aanvankelijk niet echt achter. Ik studeerde wiskunde en deed het toelatingsexamen voor de bètastudie, maar na veel nadenken en gesprekken met mensen uit het vakgebied, realiseerde ik me dat mijn persoonlijkheid en energie beter bij de kunst pasten. Mijn vader, die dynamisch is en betrokken bij diverse bewegingen, begreep mijn keuze geleidelijk aan en steunde me. Vanaf dat moment betrad ik officieel de muziekwereld , laat maar met grote vastberadenheid. Ik ontdekte ook dat mijn wiskundige denkvermogen me enorm hielp bij het studeren van muziek, het nemen van carrièrebeslissingen en het plannen van mijn toekomst.

Wat betekent het zangconcours van Hanoi voor Khanh Thy?

- De zangwedstrijd van Hanoi was de plek waar ik ontdekt en verder ontwikkeld werd. Dankzij de wedstrijd heb ik een deel van mijn droom kunnen verwezenlijken, aandacht van het publiek gekregen en erkenning van artiesten verworven. Het winnen van de derde prijs was een opstapje naar de release van mijn debuutalbum "Okay, I'll Get Married" en vervolgens Vol. 2. De radio- en televisieomroep van Hanoi - de organisator van de wedstrijd - is een constante steunpilaar geweest bij beide albums en heeft me een platform geboden waarmee ik een breder publiek heb kunnen bereiken.

- Khánh Thy, hoe denk je dat je zangstem en muzikale carrière zich hebben ontwikkeld sinds je aan de wedstrijd hebt deelgenomen?

Ik denk dat ik een zekere mate van volwassenheid heb bereikt, zowel technisch als emotioneel, en ik heb er vertrouwen in dat ik albums kan opnemen. Aanvankelijk zong ik instinctief, met rauwe emotie; na het ervaren van geluk, verdriet, succes en tegenslag, zing ik nu zachter, vrouwelijker en diepgaander. Dankzij de begeleiding van docenten zoals Volksartiest Ha Thuy, Ngoc Dung en Dang Loan is mijn stem verfijnd en heeft ze een eigen, unieke stijl ontwikkeld. Ik blijf altijd leren en mezelf verbeteren om mijn zang te verfijnen, waarbij ik mijn levenservaringen gebruik om met muziek in wisselwerking te treden en de harten van luisteraars te raken.

Ik geloof dat muziek een lange reis is. Iedere artiest kiest een ander pad. Ik streef niet naar doorbraken door middel van trucjes, maar verdiep me juist in mijn stem en oprechte emoties. Mijn wens is om kwalitatief hoogwaardige producten te creëren, zodat het publiek mijn talent erkent. Ik houd van ballads, liedjes met een verhaal. In een lawaaierige markt wil ik luisteraars terugbrengen naar zachte, serene emoties.

- Khánh Thy, zou je je nieuwe album, Vol. 2 - een bijzonder album zonder specifieke titel - kunnen introduceren?

- Deel 2 bestaat uit 11 liefdesliedjes die jeugd, nostalgie en de tedere, verborgen hoekjes van een vrouwenziel oproepen. Ik wil het album geen titel geven, omdat elke luisteraar het naar eigen gevoel kan benoemen. Voor mij is dit een eerbetoon aan hen die hebben liefgehad, die de nevelige seizoenen van herinneringen met muziek hebben beleefd. Dit is tevens mijn artistieke verklaring: de muziek van Khánh Thy is niet gebonden, maar streeft naar vrijheid en diversiteit.

- Waarom bevat het album muziek van verschillende generaties componisten, van tijdloze klassiekers tot hedendaagse composities?

- Omdat ik een breed publiek wil aanspreken, van liefhebbers van diep ontroerende, lyrische muziek tot jonge luisteraars die op zoek zijn naar iets nieuws. Album Vol. 2 bevat werken van Minh Ky, Lam Phuong, Truong Sa, Anh Bang en composities van Duc Tri, Viet Anh, Phan Manh Quynh en Hamlet Truong. Deze diversiteit zorgt voor een continue emotionele flow, van nostalgie tot moderniteit, waardoor het album zowel klassiek als relevant is voor het publiek van vandaag.

- Volksartiest Nguyen Quang Vinh, voorzitter van de Hanoi Muziekvereniging, merkte op dat de stem van Khanh Thy "puur" is, niet afhankelijk van technologie of trucjes, maar juist eenvoudig en authentiek. Wat vindt Khanh Thy hiervan, en wil ze die kwaliteit behouden?

- Ik waardeer de opmerkingen van Volkskunstenaar Quang Vinh. Voor mij betekent "zonder olie of vet" een eenvoudige, natuurlijke stem, onopgesmukt of geïndustrialiseerd. Ik wil die oprechtheid behouden en met echte emotie zingen. Ik hoop dat luisteraars, of ze nu naar mijn album luisteren of naar mijn liveoptredens, de stem van Khánh Thy zullen herkennen. Ik wil een stem zijn die geliefd en vertrouwd is, die verhalen kan vertellen door middel van muziek en die durft te experimenteren zonder mijn identiteit te verliezen.

- Khánh Thy, zou je iets kunnen vertellen over je plannen voor de komende tijd?

Ik droom er al lang van om een album te maken over Da Lat, mijn geboorteplaats en het land van de tedere liefdesliedjes, wat goed bij mijn stijl past. Ik investeer momenteel ook in Volume 2 met 11 muziekvideo's die synchroon lopen met de muziek, als cadeau voor mijn publiek. Ik zal blijven leren, de eenvoud en oprechte liefde in mijn muziek behouden om verder te komen.

Waarom bracht Khanh Thy in slechts twee jaar tijd twee albums uit?

Voor mij is muziek een continue stroom. Als iets te lang onafgemaakt blijft, kan het publiek het vergeten. Elk product is het resultaat van veel inspanning, en ik vraag mezelf altijd af wat ik hierna ga doen. Die drijfveer helpt me vooruit te komen en serieus en zorgvuldig aan elk product te werken.

Reactie (0)