Reis naar Zen-schilderkunst en kalligrafie

Kunstenaar Tram Kim Hoa werd geboren in Ho Chi Minhstad, groeide op en woonde in Australië. Zijn leven in het buitenland opende voor hem de mogelijkheid om een ​​artistieke reis te maken die vele continenten besloeg. Hij nam deel aan vele tentoonstellingen over zenschilderkunst en zenkalligrafie in landen zoals Australië, China, Hongkong (China), Taiwan (China), Maleisië, de Filipijnen en Canada. Hij bleef zich volhardend toeleggen op schilderen, leerde er gepassioneerd over en deed tegelijkertijd diepgaand onderzoek naar boeddhistische zen. Zo creëerde en combineerde hij zen, kalligrafie en schilderkunst tot een unieke expressiemethode, waarmee hij een nieuwe stijl en verschijningsvorm voor zen-geïnspireerde kalligrafie en schilderkunst opende.

Kunstenaar Tram Kim Hoa bij de tentoonstelling "Zen in het leven".

Voor kunstenaar Tram Kim Hoa is het creatieve proces een kwestie van "eenzame dagen", waarin papier, pen, inkt en stilte elkaar ontmoeten en de geest helpen op te gaan in de scène. Hij gelooft dat Zen-schilderkunst vooral om de scène draait, terwijl vorm slechts een secundaire rol speelt. Bekende thema's zoals vogels, bloemen, landschappen... personifieert hij om emoties over te brengen. De lege ruimte in het schilderij wordt een visueel element dat rust en innerlijke diepte creëert.

Ook zijn kalligrafie draagt ​​zijn eigen stempel. Hij kiest een woord of zin met een zen-betekenis of die verband houdt met een persoonlijke ervaring om een ​​kalligrafiewerk te creëren. Hij gebruikt vaak cursief schrift, omdat de lijnen en de structuur van de letters vrijheid uitstralen, in lijn met de creatieve geest. Door de vorm en betekenis van de letters te observeren, transformeert hij de lijnen en de lay-out om ze om te zetten in visuele werken, met de gedachte "poëzie is schilderkunst". Elk werk weerspiegelt zijn innerlijke gedachten en ervaringen. Schilder Tram Kim Hoa zei: "Mijn werken drukken het leven uit vanuit een zen-perspectief, maar laten de geest van de kijker niet stilstaan ​​bij de zintuigen of emoties, maar leiden hem door die emoties heen om terug te keren naar de puurheid van de innerlijke geest."

De combinatie van zenspirit en hedendaagse visuele expressie zorgt ervoor dat zijn werk een unieke artistieke wereld creëert, waar inkt en lege ruimte de adem van contemplatie bevatten. Hij wordt zeer gewaardeerd door vele internationale kunstonderzoekers. Dr. Gerard Vaughan, directeur van de Art Gallery of Victoria (Australië), deelde: "De kunst van Tram Kim Hoa blaast nieuw leven in traditionele visuele vormen, een hedendaagse kunstenaar geïnspireerd door zenspiritualiteit."

Terugkeren naar de stem van het ‘niets’

De tentoonstelling "Zen in Life" is een opmerkelijke terugkeer van kunstenaar Tram Kim Hoa naar Ho Chi Minhstad. Tegelijkertijd zet het de creatieve lijn voort die hij al lang volgt. Kunstonderzoeker Ly Doi, curator van de tentoonstelling, merkte op: "De tentoonstelling is een noodzakelijke aanvulling in de context van hedendaagse kunst, waar veel trends opbloeien, maar tentoonstellingen die verband houden met het concept Zen nog steeds zeldzaam zijn."

De werken werden door het publiek met groot enthousiasme ontvangen.

Met alleen inkt en water minimaliseren de werken beelden en leiden ze de kijker naar de innerlijke wereld. Voor hem gaat Zen-schilderen niet over het vertellen van verhalen of beschrijven, maar over het weerspiegelen van de stroom van bewustzijn. De onvoltooide cirkels, gebogen lijnen en inktvlekken worden gezien als momenten van adem, waar de geest en het hart samensmelten. De rest van de werken zijn witte ruimtes, maar de kijker vervalt niet in het niets, maar opent zich voor de grenzeloze, stille ruimte van de geest. De lege ruimte in zijn schilderijen is bedoeld voor contemplatie. Daardoor beseft men dat 'het niets' energie is, geen afwezigheid. Zwarte inkt en wit papier zijn geen tegenpolen, maar harmoniëren: 'vorm is leegte, leegte is vorm'.

Kunstonderzoeker Quach Cuong merkte op: "Tram Kim Hoa koos het pad van de stilte. Hij schilderde met zwarte inkt op wit papier, in het bewustzijn van elke ademhaling. Wanneer mensen zochten naar 'beelden', zocht hij alleen naar 'leegte'. En het was in die leegte dat zijn schilderijen, of beter gezegd, zijn zenschilderijen woordeloos begonnen te spreken: de stem van het 'niets'."

Zijn schilderijen hebben niet de ambitie om de waarheid te verhelderen, noch zijn ze die van een 'verlicht' mens. Ze zijn als sporen van een mens die vrolijk op zoek is naar een moment van meditatie in het dagelijks leven: een wolk, een bamboetak, een paadje, een kraanvogel; of een voorbijgaande gedachte, een ziekte, een passie... Met een ademloze uitdrukking deelt hij zijn ervaring in plaats van te beweren.

Met die geest lijkt de toeschouwer een stille ruimte te betreden. In eerste instantie kunnen er allerlei gedachten in de kijker opkomen die de structuur of het symbool willen verklaren. Maar na een tijdje lijken die gedachten te vervagen en maken ze plaats voor het gevoel van stilstaan ​​voor de lege ruimte van het schilderij. Kijk gewoon naar de titel, kijk naar de inkt, laat je geest dan tot rust komen en vind sereniteit in het leven van vandaag.

Artikel en foto's: MINH NGUYET

* Bezoek de sectie voor gerelateerd nieuws en artikelen.

    Bron: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/tim-thay-su-thanh-tinh-qua-thien-hoa-1014524