De reis naar de ontdekking van Zen-schilderkunst en -kalligrafie.

Kunstenaar Tram Kim Hoa werd geboren in Ho Chi Minh- stad en groeide op en woonde in Australië. Zijn leven in het buitenland bood hem de mogelijkheid om een ​​artistieke reis te maken die zich over vele continenten uitstrekte. Hij heeft deelgenomen aan talloze tentoonstellingen van zen-schilderkunst en zen-kalligrafie in landen als Australië, China, Hongkong (China), Taiwan (China), Maleisië, de Filipijnen en Canada. Hij blijft zich onvermoeibaar toeleggen op de schilderkunst, leert met passie en doet diepgaand onderzoek naar het zenboeddhisme. Op deze manier combineert hij zen, kalligrafie en schilderkunst op creatieve wijze tot een unieke vorm van expressie, waarmee hij een nieuwe stijl en uitstraling creëert voor zen-geïnspireerde kalligrafie en schilderkunst.

Kunstenaar Tram Kim Hoa bij de tentoonstelling "Zen in het leven".

Voor kunstenaar Tram Kim Hoa is het creatieve proces "een periode van afzondering", waarin papier, pen, inkt en stilte metgezellen worden en de geest zich kan verenigen met de beelden. Hij gelooft dat zen-schilderkunst primair draait om beeldtaal, terwijl vorm slechts een secundaire rol speelt. Bekende onderwerpen zoals vogels, bloemen en landschappen worden gepersonifieerd om emotie over te brengen. De lege ruimte in zijn schilderijen wordt een visueel element dat een gevoel van rust en innerlijke diepte creëert.

Zijn kalligrafie draagt ​​ook zijn unieke stempel. Hij kiest een karakter of zin met een Zen-betekenis of verbonden aan persoonlijke ervaringen om zijn kalligrafische werken te creëren. Hij gebruikt vaak cursief schrift omdat de penseelstreken en de structuur van de karakters een gevoel van vrijheid uitdrukken, passend bij zijn creatieve geest. Door de vorm en betekenis van de karakters te observeren, transformeert hij de penseelstreken en de compositie tot visuele werken, waarmee hij de geest van "poëzie in de schilderkunst" belichaamt. Elk werk weerspiegelt zijn innerlijke gedachten en ervaringen. Kunstenaar Tram Kim Hoa zei: "Mijn werken drukken het leven uit vanuit een Zen-perspectief, maar ik laat de kijker niet stilstaan ​​bij zintuiglijke of emotionele niveaus; in plaats daarvan leid ik hen door die emoties heen om terug te keren naar de sereniteit van hun innerlijke zelf."

De combinatie van Zen-boeddhistische filosofie en hedendaagse beeldtaal vormt zijn werk tot een unieke artistieke wereld , waar inktstreken en lege ruimte doordrenkt zijn met de adem van contemplatie. Hij wordt door veel internationale kunsthistorici zeer gewaardeerd. Dr. Gerard Vaughan, directeur van de Victoria Art Gallery (Australië), zei: "De kunst van Tram Kim Hoa blaast nieuw leven in traditionele beeldvormen; een hedendaagse kunstenaar geïnspireerd door Zen-spiritualiteit."

Laten we terugkeren naar het luisteren naar de stem van het 'niets'.

De tentoonstelling "Zen in het leven" markeert een opmerkelijke terugkeer van kunstenaar Tram Kim Hoa naar Ho Chi Minh-stad, waarmee hij het creatieve pad dat hij al lange tijd bewandelt, voortzet. Kunstonderzoeker Ly Doi, de curator van de tentoonstelling, merkte op: "De tentoonstelling is een welkome aanvulling in een context van hedendaagse kunst die floreert met vele trends, maar tentoonstellingen die verbonden zijn met het concept van Zen zijn nog steeds zeldzaam."

De werken werden door het publiek over het algemeen zeer goed ontvangen.

Met alleen inkt en water leiden zijn minimalistische werken de kijker naar een innerlijke wereld. Voor hem gaat zen-schilderkunst niet over verhalen vertellen of beschrijven, maar over het weerspiegelen van de stroom van het bewustzijn. De onvolledige cirkels, gebogen lijnen en uitgesmeerde inkt worden gezien als momenten van ademhaling, waarin geest en ziel samensmelten. De rest van de werken bestaat uit lege ruimtes, maar de kijkers vallen niet weg in het niets; integendeel, ze openen zich voor de grenzeloze rust van de geest. De lege ruimtes in zijn schilderijen nodigen uit tot contemplatie, om te beseffen dat 'niets' energie is, geen afwezigheid. Zwarte inkt en wit papier vormen geen tegenstelling, maar harmoniëren, en belichamen het idee dat 'vorm leegte is, en leegte vorm'.

Kunstonderzoeker Quách Cường merkte op: “Trầm Kim Hòa koos voor de weg van de stilte. Hij schilderde met zwarte inkt op wit papier, zich bewust van elke ademhaling. Terwijl anderen naar ‘beelden’ zochten, zocht hij alleen naar ‘leegte’. En het is in die leegte dat zijn schilderijen, of liever zijn Zen-schilderijen, woordeloos begonnen te spreken: de stem van ‘niets’.”

Zijn schilderijen streven er niet naar de waarheid te definiëren, noch zijn ze het werk van een 'verlicht' persoon. Ze lijken eerder de sporen van iemand die vol vreugde momenten van meditatie zoekt in het alledaagse leven: een wolk, een bamboetak, een smal pad, een kraanvogelvleugel; of een vluchtige gedachte, een ziekte, een passie... Met een uitdrukking zo licht als een ademtocht deelt hij zijn ervaring in plaats van iets te beweren.

Met die instelling betreedt de kijker een ruimte van stilte. Aanvankelijk kunnen er veel gedachten opkomen, met de wens om de structuur of symboliek te interpreteren. Maar na een tijdje lijken die gedachten te vervagen en plaats te maken voor een gevoel van rust in de ruimte van het schilderij. Kijk gewoon naar de titel, kijk naar de penseelstreken, laat dan je geest tot rust komen en vind sereniteit in het ritme van het hedendaagse leven.

Tekst en foto's: MINH NGUYET

* Ga naar de betreffende sectie om gerelateerd nieuws en artikelen te bekijken.

    Bron: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/tim-thay-su-thanh-tinh-qua-thien-hoa-1014524