De trend om kunstenaars uit te nodigen in de woonkamer.

TP - Waar artiesten die in privéwoningen optraden voorheen meestal alleen op extravagante feesten te zien waren, wordt dit model nu steeds gebruikelijker. Minishows in woonkamers of tuinen, voor een paar dozijn luisteraars, worden een trend onder een deel van de stedelijke middenklasse.

Personaliseer je muziekbeleving .

Afgelopen weekend was ik uitgenodigd voor een besloten feest van een prominent figuur in de logistieke sector. Het hoogtepunt van het evenement was een minimalistisch podium in een ruime woonkamer van ongeveer 70 vierkante ^meter , waar het publiek op minder dan twee meter afstand van de zangers zat. Bij populaire nummers, zoals het traditionele Vietnamese volkslied "Mục hạ vô nhân", kon het publiek zelfs een nieuwe versie aanvragen van Soobin Hoàng Sơn en zijn zoon.

Een thuisconcertruimte met plaats voor een paar dozijn gasten biedt een privé en unieke muzikale ervaring, die verschilt van grote zalen die ontworpen zijn voor grote groepen.

De gastheer van het feest zei dat hij, in plaats van zangers in te huren die mainstream muziek ten gehore brachten zoals in voorgaande jaren, zijn vrienden een andere vorm van entertainment wilde bieden. "In grote zalen zit het publiek meestal vrij ver van de artiesten. In deze ruimte kunnen luisteraars en artiesten echter direct met elkaar in contact komen, als vrienden. Bovendien kunnen mensen de artiesten vragen om hun favoriete nummers te spelen, in plaats van dat het volledig aan de regisseur wordt overgelaten zoals in een theater," zei hij.

Volgens dr. Nguyen Thi Hoa zorgt de opkomst van kleinschalige muziekoptredens in privéruimtes niet alleen voor meer keuzemogelijkheden voor het publiek, maar opent het ook een nieuwe markt voor artiesten. Dit draagt ​​bij aan de diversificatie van de arbeidsmarkt in de kunstsector en vermindert de afhankelijkheid van traditionele organisatoren. Jarenlang waren optredens vaak geconcentreerd in theaters, bij grote evenementen of in commerciële programma's. Tegelijkertijd hadden veel artiesten in de klassieke muziek, volksmuziek, jazz of orkestmuziek moeite om een ​​stabiele frequentie van optredens te behouden.

"Vanuit economisch en cultureel oogpunt is dit een positief teken. Kunst kan zich alleen duurzaam ontwikkelen als kunstenaars regelmatig werk hebben en eerlijk betaald worden voor hun expertise," aldus mevrouw Hoa.

Dit soort optredens komt steeds vaker voor in Hanoi en Ho Chi Minh-stad. Ca trù, xẩm, đàn tranh, jazz, strijkensembles, kamermuziek en vele andere kunstvormen die vroeger alleen in theaters of gespecialiseerde culturele centra te vinden waren, worden nu naar huiskamers, tuinen, privé-villa's en zelfs familiebijeenkomsten gebracht.

Een vertegenwoordiger van de Dong Kinh Ancient Music-groep vertelde dat de groep de afgelopen jaren regelmatig uitnodigingen heeft ontvangen om op te treden in kleinere ruimtes, van privéwoningen en recepties tot bedrijfsevenementen. Volgens hem zorgt de nabijheid ervoor dat luisteraars de techniek, emotie en improvisatie beter kunnen waarderen – elementen die op grote podia vaak minder goed tot hun recht komen.

Dong Kinh Co Nhac staat bekend om zijn aanpak om authentieke concertlocaties na te bootsen zonder gebruik te maken van elektronische geluidsversterking. De groep geeft al jaren kleinschalige voorstellingen en heeft een vast speelschema in de Oude Wijk.

Kleinschalige kunstbelevingsmodellen winnen aan populariteit bij een deel van het stedelijke publiek vanwege de intieme ervaring die ze bieden tussen kunstenaars en luisteraars.

Dit vind je misschien ook leuk

Implementeer integrale oplossingen voor het zoeken, verzamelen en identificeren van de stoffelijke resten van gesneuvelde soldaten.Het opsporen, verzamelen en identificeren van de stoffelijke resten van gesneuvelde soldaten wordt geïntensiveerd. Het Ministerie van Nationale Defensie en het Ministerie van Binnenlandse Zaken versnellen de uitvoering van de "500-dagen campagne om het opsporen, verzamelen en identificeren van de stoffelijke resten van gesneuvelde soldaten te intensiveren."

"Sommige toeschouwers hebben de groep na de show uitgenodigd om op te treden bij vrienden of familie. Meestal zijn er maar een paar dozijn mensen aanwezig, maar ze kijken wel heel aandachtig," zei hij.

Lan Anh, een evenementenorganisator in Hanoi, zei dat muziekevenementen met 20 tot 50 gasten de laatste jaren vaker geboekt worden, vooral na de Covid-19-pandemie.

“Onze klanten zijn voornamelijk zakenmensen, ondernemers of welgestelde families. Velen willen verjaardagen, huwelijksjubilea vieren of gasten ontvangen op een manier die anders is dan een doorsnee feest. Sommigen huren een hele groep citeristen in, anderen willen ca trù of hat van (traditionele Vietnamese zang) ten gehore brengen, en weer anderen huren een strijkkwartet om klassieke muziek in hun tuin te spelen. Ze beschouwen dit als onderdeel van hun levensstijl,” aldus Lan Anh.

Een nieuwe richting

Dr. Nguyen Thi Hoa, expert in culturele sociologie aan de Vietnamese Academie voor Sociale Wetenschappen, is van mening dat dit fenomeen een verandering weerspiegelt in de culturele behoeften van de stedelijke middenklasse. Volgens Dr. Hoa was culturele consumptie vroeger vaak verbonden aan vaste locaties zoals theaters, podia of musea. Tegenwoordig neigt het publiek ernaar om hun ervaringen te personaliseren.

"Het publiek wil niet langer alleen maar naar een voorstelling kijken. Ze willen deel uitmaken van die ruimte, in gesprek gaan met de artiesten, het gevoel hebben dat de ervaring van hen is," merkte dr. Nguyen Thi Hoa op.

Sterker nog, veel vormen van traditionele Vietnamese muziek zijn ontstaan ​​in kleine ruimtes. Ca trù (een soort Vietnamese volkszang) was ooit te horen in gilden en privéwoningen. Ook de volksmuziek uit Zuid-Vietnam was verbonden met het gemeenschapsleven voordat ze de professionele wereld bereikte. De terugkeer van deze kunstvormen naar de huiskamer is in zekere zin een terugkeer naar hun oorspronkelijke omgeving.

In reactie op een vraag van een verslaggever van Tien Phong over de vraag of dit een teken is van een heropleving van traditionele kunst of slechts een modieuze vorm van consumptie, is cultuuronderzoeker Nguyen Khoa van het Instituut voor Onderzoek, Behoud en Bevordering van de Nationale Cultuur van mening dat dit fenomeen vanuit beide perspectieven moet worden bekeken.

Enerzijds is de heer Khoa positief over het feit dat traditionele kunst nieuwe mogelijkheden vindt om te overleven. "Als we alleen maar wachten tot het publiek naar het theater komt, zullen veel kunstvormen het erg moeilijk hebben om te overleven. De aanwezigheid van kunst in het dagelijks leven is een welkome ontwikkeling," aldus de heer Khoa.

Volgens de heer Khoa schuilt de waarde op lange termijn echter niet in het aantal privéoptredens, maar in het vermogen om een ​​echt publiek te vormen. Iemand die een artiest inhuurt voor een verjaardagsfeestje, zal niet per se een trouwe liefhebber van traditionele kunst worden. "De vraag is of ze na die ervaring meer willen leren. Als het bij de nieuwigheid blijft, zal de impact van korte duur zijn", aldus de heer Khoa.

Dit vind je misschien ook leuk

Cao Bang: Het houden van de reguliere mei-vergadering.Op de ochtend van 4 juni zat Lê Hải Hòa, plaatsvervangend lid van het Centraal Comité van de Partij, vicesecretaris van het Provinciaal Partijcomité en voorzitter van het Provinciaal Volkscomité, de reguliere mei-vergadering van het Provinciaal Volkscomité voor om de sociaaleconomische situatie in de eerste vijf maanden van 2016 te evalueren en de belangrijkste richtlijnen en taken voor de komende periode vast te stellen.

Volgens citerist Minh Anh voelt optreden in een familiesetting heel anders dan optreden op een regulier podium. "In het theater kan ik soms de gezichten van het publiek niet goed zien door de belichting. Maar bij kleinere voorstellingen kan ik zien wanneer ze ontroerd zijn, wanneer ze glimlachen, en ik kan zelfs de vragen horen die ze na elke voorstelling stellen," aldus Minh Anh.

Volgens Minh Anh is het grootste voordeel van dit model de interactie. Artiesten krijgen de kans om meer over hun werk te vertellen, en luisteraars nemen actief deel aan het muzikale verhaal in plaats van passief van de uitvoering te genieten.

Dit format kent echter ook zijn beperkingen. De kleine speelruimte betekent dat veel werken moeten worden aangepast. Programma's die oorspronkelijk volledige orkesten of complexe geluidssystemen vereisten, kunnen soms niet volledig worden gereproduceerd zoals op een professioneel podium. Bovendien vereist optreden thuis dat artiesten flexibel omgaan met geluid, belichting en diverse technische omstandigheden die zich kunnen voordoen.

"Ik denk echter dat dit een interessante ontwikkeling is. Niet elk concert hoeft duizenden mensen te trekken. Soms zijn een paar dozijn aandachtige toeschouwers al genoeg om een ​​onvergetelijke muziekavond te creëren," aldus Minh Anh.

Bron: https://tienphong.vn/trao-luu-moi-nghe-si-ve-phong-khach-post1848146.tpo