In de weergalmende echo's van het leven

(NB&CL) Door zijn diepe respect voor poëzie, zijn nederigheid en zijn oprechtheid vermeed Thuan Huu altijd om zichzelf als dichter te erkennen wanneer vrienden en collega-dichters hem zo noemden, ook al kenden veel mensen gedichten uit hun hoofd, zoals "Momenten van Hartzeer".

Hij beschouwde poëzie altijd als een heilig domein, een domein waarvoor hij zich nog niet volledig gekwalificeerd of klaar voelde om binnen te treden. Maar in werkelijkheid maakte hij er al deel van uit. En vanuit hem ontstond poëzie langs een ander pad – het pad dat uniek was voor zijn leven. Op dit moment denk ik aan een uitspraak van iemand: " Niemand hoort het geruis van bloemen voordat ze uit de takken barsten ." Zo leefde Thuan Huu, en zo ontstonden zijn gedichten: natuurlijk en eenvoudig.

Bij het lezen van zijn gedichten zie ik altijd iemand voor me die over heet zand loopt, door regen en wind, door alle vreugden en verdriet van het leven. Terwijl ze lopen, spreken ze over hun pad, over de wereld waarin ze leven, en de stem van die persoon is hun poëzie, zo simpel is het.

Mijn dorp

Op de achtergrond ligt het berglandschap.

Ogen die recht uitkijken over de open zee.

Ik ben afkomstig uit een heuvelachtig gebied.

Maar ze zijn ook kinderen van de zee.

Liefde voor het eigen land is diep in iemands wezen verankerd.

Ik groeide op te midden van zonneschijn, wind, bergen en oceaangolven.

Ik heb deze strofe vaak gelezen. Er is niets ingewikkelds aan, niets ongewoons, geen retorische trucjes, niets wat mij of vele anderen onbekend is. Alles is eenvoudig. En ik besef: het is de verklaring van een persoon. Die persoon is geboren en getogen op dat land, en bevestigt daarmee zowel zijn vaderland als zijn afkomst en levensdoel: "Liefde voor het land is verweven met mijn bloed en vlees / Ik groeide op in de zonneschijn en de wind van de bergen en de golven van de oceaan. " De regel "Ik groeide op in de zonneschijn en de wind van de bergen en de golven van de oceaan" is prachtig, ontroerend, uitdagend en ook vol trots. Thuan Huu schreef niet bewust poëzie zoals een dichter. Hij schreef misschien zelfs meer gedichten dan ik. Maar in tegenstelling tot mij schreef hij in stilte, als een zelfverhaal in de donkere krochten van de tijd.

Uit wat hij schreef, duidelijk af te lezen op de pagina's, zie ik zijn ziel als een klok. Die klok beweegt zich door het leven, raakt alles in het leven (zowel vreugde als verdriet) en luidt zichzelf. Dit is het belangrijkste en meest essentiële aspect van zijn poëzie. Ik kies het beeld van een klok en haar resonerende klank om de essentie van Thuan Huu's poëzie te beschrijven. Want wanneer hij schrijft over verdriet, pijn, onzekerheid, duisternis en al het andere, overstijgen uiteindelijk schoonheid, liefde voor de mensheid, het licht van hoop en de trots om mens te zijn alles en klinken ze door.

Meer dan twintig jaar vol bitterzoete ervaringen.

Wij zijn als de Han-rivier, die alles in ons hart verborgen houdt.

Temidden van de ups en downs van het leven, blijft de rivier stromen.

In Da Nang hangt nog steeds de bedwelmende geur van een eerste kus.

Poëzie was zijn wezen. Hij kon zijn verdriet en kwellingen verbergen voor collega's, vrienden en familie. Maar zijn ware zelf kon hij niet verbergen in de resonerende klanken van zijn poëzie.

Hij was sprakeloos toen hij de wilde bloem zag.

Zelfs te midden van het kale landschap roept de paarse tint nog steeds een ontroerend gevoel op...

Elk land dat hij bezocht, weerklonk in zijn ziel met vreugde en verdriet. Zijn gedichten ontstonden in die landen. Ze waren uitingen van liefde, ervaring, contemplatie en ontdekking over de mensheid en de zin van het leven, waaruit prachtige dromen ontwaakten.

's Nachts laat wakker liggen en luisteren naar de treinfluit.

De overweldigende hunkering maakte hem buiten adem.

Wanneer licht je het anker en zet je de zeilen, net als dat schip?

In welke richting beuken de golven van de uitgestrekte oceaan?

Niets is eenvoudiger dan verzen zoals deze. Het is alsof hij ontwaakte voor de zee en alleen voor de zee sprak. Deze verzen bewijzen dat hij geen technieken of retorische middelen gebruikte in zijn poëzie. Hij liet het leven zijn zaadjes zaaien in de bodem van zijn wezen, waardoor ze konden ontkiemen, groeien, bloeien en vrucht dragen in zijn ziel. "Wanneer zul je uitvaren zoals dat schip? / Naar de uitgestrekte oceaan, waar zullen de golven beuken?" Resonerend, ontroerend en vol aspiratie. Iets magnifieks, trotss en verreikends straalt uit die twee regels. Toen ik ze las, ontwaakte ik 's nachts; ik wilde uitvaren zoals dat schip, ik wilde de oceaan golven van het leven overwinnen, ik wilde luid zingen in het aangezicht van elke uitdaging...

Mensen hebben vrienden en ze hebben God.

Wat mij betreft, ik ben helemaal alleen.

Alleen, zonder God, zonder gezelschap.

Een vreemdeling zijn in deze wereld...

Zonder gedichten zoals deze te lezen, zou ik de persoon genaamd Thuan Huu nooit echt kunnen begrijpen. De meeste van zijn gedichten schreef hij in een situatie waarin mensen hun oprechte gevoelens, gedachten en perspectieven doorgaans verborgen houden. Zijn wilskracht heeft hem er misschien toe aangezet zich te verbergen, maar zijn ziel had al haar vleugels uitgespreid en was naar de vrijheid gevlogen. Ik hoorde dat gefladder van zijn ziel. Poëzie is de meest betrouwbare weergave van de ziel en de denkwijze van de schrijver.

In deze uitgestrekte wereld, omringd door zoveel lawaai en talloze verblindende lichten, herkende hij nog steeds de eenzaamheid van een balling in zijn eigen stille wereld. Dat is zijn "menselijke kwaliteit" en tevens zijn "poëtische kwaliteit". Het is dit dat ervoor zorgt dat lezers, of in ieder geval ik persoonlijk, zijn gedichten vertrouwen. En het is dit dat zijn gedichten hun "kracht" geeft, de kracht van waarheid en eenvoud.

De winter is voorbij.

De takken van de boom veranderen van blad.

De vogel uit een vreemd land

Terugvliegend naar de vertrouwde tuin.

Ik wil me op een winterdag volledig onderdompelen in die tuin. Alleen door me werkelijk in die ruimte, in die tijd, te verdiepen, kan ik de grootsheid van de gedichten ervaren, de gevoelens die opkomen en resoneren in de ziel van de dichter, of beter gezegd, de gevoelens die opkomen en resoneren in dit leven. We vinden geen anomalieën, geen abnormaliteiten en geen "emotionele overdrijving" in die verzen. We zien alleen de wonderen van de natuur, voortgebracht door het diepgaande begrip, het luisteren en de subtiele en diepe waarneming van de dichter. In die scène wilde ik huilen. Ik ontving een geschenk van God, ik kreeg leven, ik werd genezen van de gebrokenheid in mij, ik herkende mijn misstappen op het levenspad, ik herontdekte wat ik vergeten was, wat ik verloren had. De vreemde vogels die terugvlogen naar de vertrouwde tuin brachten veel in mij weer tot leven. Dompel jezelf onder in een tuin op een winterdag en luister naar het flapperen van de vleugels van de terugkerende vogels; je zult een groots, zij het vaag, gevoel ervaren dat je ziel omhult.

Poëzie brengt ons niet alleen nieuwe beelden en woorden, maar bovenal laat ze ons nieuwe emoties, nieuwe perspectieven en nieuwe betekenissen ontdekken in wat we als verloren, vergan of dood beschouwen. De verzen van Thuan Huu die ik citeer, zijn daar voorbeelden van. Eén ding dat zowel duidelijk als werkelijk diepgaand is in de poëzie van Thuan Huu, is: hij ontdekte, voelde en riep uit als een kind voor de magnifieke en krachtig betoverende aard van het leven.

Zonder jou wordt het stadje verdrietig.

Mijn moeder blijft maar zeggen hoe leeg het huis aanvoelt.

Ik volgde mijn man naar een verre plek.

Laat je verdriet achter je met Tay Son.

Het is nog steeds hetzelfde. Thuan Huu heeft nog steeds geen "plan" voor zijn verzen, strofen en gedichten zoals deze. Hij gaat gewoon zijn gang, leeft en reflecteert op het leven, een leven dat hij zowel beleeft als waarvan hij getuige is. Het lezen van zijn poëzie bracht me tot die gedachte. Ik geloof dat dat stadje niet zo vertrouwd, zo aangrijpend en zo gekweld zou overkomen als het op een andere manier was beschreven. Eerlijkheid brengt vaak het risico met zich mee dat poëzie verdwijnt, maar eerlijkheid kan ook de diepte bereiken van wat we willen uitdrukken. En dat stadje verscheen voor mij. Het verscheen zo sterk dat ik elke windvlaag door de huizen zag waaien, de schaduw van een meisje dat haar kleren droogde, haar haar droogde, en vervolgens verdween alsof het in het niets verdween. Het bovenstaande gedicht herschept een ruimte en tijd die verdwenen of veranderd zijn. Als we ons alleen richten op de "uniciteit" van het beeld, de taal, de structuur... zullen we niet beseffen dat het gedicht dat stadje weer tot leven heeft gewekt. Maar als we ons onderdompelen in de sfeer die de gedichten oproepen, zullen we ons in die echte stad wanen, niet in een droom. Dit is een zeer kenmerkend aspect van de poëzie van Thuan Huu. Meer dan een kenmerk, het is de ziel van zijn poëzie. Sterker nog, het is de persoon van Thuan Huu, de ziel van Thuan Huu.

ROND HET VERHAAL VAN EEN DENNENBOOM

Ik ben hier vorig jaar langsgekomen.

Ik heb medelijden met de eenzame dennenboom op de bergtop.

Daar sta ik dan, het hele jaar door luisterend naar de wind.

Ik kom dit jaar weer terug.

Kijkend omhoog naar de bergtop

De dennenboom is verdwenen.

De bergtop werd vroeger door regen geërodeerd, waardoor een kloof ontstond.

De dennenboom stierf alsof het een voorspelling was.

Men kan niet werkeloos toekijken bij bergregen en harde wind.

 

Ik heb door veel bamboedorpen gereisd.

Door de dennenbossen hoor ik de zee fluisteren.

Door glooiende heuvels met weelderige groene dennenbomen die zich uitstrekken zover het oog reikt.

De natuur om me heen doet me altijd denken aan...

Bomen moeten, net als mensen, leren op elkaar te vertrouwen...

Een van de dingen die ik tijdens Thuan Huu's "poëtische reis" besefte, is dat de schoonheid en de boodschap van het leven altijd om ons heen verborgen liggen. Toen ik jong was, las ik een citaat over poëzie van de grote Amerikaanse dichter Walt Witman: "Poëzie ligt vlak voor je voeten. Buig je voorover en raap het op ." Ik begreep dat citaat niet. Ik twijfelde er zelfs aan. Ik dacht dat poëzie uit een ander rijk, een andere heilige plaats moest komen. Maar toen lieten het leven en de poëzie me de creatieve waarheid van dat citaat inzien. De bamboebossen, de populierenbossen, de dennenheuvels van ons land zenden ons elke dag diepgaande en belangrijke boodschappen uit, maar niet iedereen kan de tekst van die boodschappen lezen.

Veel gedichten van Thuan Huu zijn verkenningen van de natuur en de mensheid, waaruit hij boodschappen over het leven overbrengt. Poëzie komt niet van een verre planeet in dit uitgestrekte universum. Poëzie komt overal vandaan, van elke plek, uit elk leven dat we hebben geleefd. Poëzie wacht op mensen met een liefdevol hart, een diepgaande visie en mooie aspiraties om naar voren te treden, zodat ze hen inspiratie, woorden en gedachten kan schenken, die eenvoudige dingen kan transformeren in poëzie en hen tot dichters kan maken. Thuan Huu is zo iemand. En ik heb het recht hem een ​​dichter te noemen, ook al probeert hij het altijd te ontkennen en er soms zelfs voor weg te rennen. Thuan Huu mag dan wel wegrennen van wat poëzie wordt genoemd, maar Thuan Huu kan niet wegrennen van het leven, want in elk leven, zelfs in de donkerste en meest tragische, huist poëzie.

Op de laatste middag van het jaar, het meisje met het witte haar...

Stilzittend naast het groene graf van mijn moeder.

Slechts twee regels met levendige beelden over een moeder spreken boekdelen over de diepe eenzaamheid van een kind dat zijn moeder heeft verloren. Ze spreken over eenzaamheid zonder ook maar één bijvoeglijk naamwoord te gebruiken. Het witte haar op het hoofdje van het kind, op dat moment, doet me de volkomen verlatenheid voelen van het hart van het kind dat Thuan Huu heet. Ooit schreef ik over een soortgelijke middag bij het graf van mijn moeder met woorden en beelden die zo complex en gedetailleerd waren dat ze de waarheid van mijn eigen eenzaamheid na het verlies van mijn moeder niet konden raken. En toen ik Thuan Huu's gedichten over zijn overleden moeder las, voelde ik dat ik op een gegeven moment gedichten over mijn eigen moeder moest schrijven.

Die twee dichtregels drijven de eenzaamheid van de zoon tot het uiterste. De moeder is versmolten met het groene gras, met de eindeloze aarde. Het witte haar op het hoofd van de zoon roept verlatenheid, verdriet en de zielloze leegte op van een kind dat zijn moeder heeft verloren. Een minimalistische manier van spreken, vol stille pijn. Als we de hartverscheurende kreten van de zoon bij het graf van zijn moeder zouden horen, zouden we alleen verdriet en medelijden voelen, maar we zouden de pijn en eenzaamheid van de zoon niet volledig kunnen bevatten. Maar met die uiterst eenvoudige dichtregels wordt de hele waarheid onthuld.

Op een dag

Temidden van het opkomende tij

De slakken waren dood, hun ingewanden waren verschrompeld en hun levers uitgedroogd.

En ze veranderden in grafstenen.

Het weigert zich in het zand te laten begraven en pronkt trots aan de rand van het strand.

De schelpen bevatten geluid.

De zeebries zingt door alle vier de seizoenen heen.

Verhalen over vreugde en verdriet op de bodem van de diepe zee.

Verteld door middel van magische geluiden...

 

Mijn jeugd is voorbij en ik ben verder gegaan met mijn leven.

Toen ik slakken en mosselen zag, begreep ik het ineens.

De pijn schuilt in de met bloemen bezaaide steen.

De hele lange passage die ik hierboven citeerde, komt uit het gedicht "Schelpen". Ik slaak echt een innerlijke kreet na het lezen van dit gedicht. Het is wederom een ​​bewijs van mijn visie op de poëzie van Thuan Huu. Wie heeft er ooit zulke schelpen gezien op de zandstranden van de oceaan? Zoveel mensen hebben ze gezien. Natuurlijk ben ik er een van. En ik heb die schelpen talloze keren opgeraapt en weggegooid. Ik hoorde er niets van. Ik beschouwde ze gewoon als schelpen – dode lichamen. Niets meer dan dat. Een cruciale eigenschap in creativiteit is het ontdekken van schoonheid, een idee in alles. Thuan Huu bezat die cruciale eigenschap. Niets is zonder iets van dit leven in zich te dragen; een boom in een storm, een knop die ontspruit aan een donkere tak, een vogelnestje ergens in de boomkruin, een regendruppel die 's ochtends aan het raam blijft kleven, een olielamp midden in de nacht, een eenzame weg die door de velden loopt bij zonsondergang, een oude kam die moeder in de duisternis van het huis heeft achtergelaten…

Als we er onverschillig aan voorbijgaan, wordt alles vreemd en betekenisloos, zelfs een met goud beklede stoel, een herenhuis of zelfs een belangrijk persoon. Maar als we met liefde, emotie en aandacht naderen, beginnen al die dingen te ontwaken en vertellen ze ons over hun tijd en geschiedenis. Die schelpen bevatten geen verhalen van de zee; het is de persoon van de dichter zelf die ze in zich draagt. "Bij de ontmoeting met de slakken en schelpen begrijp ik plotseling / De pijnen die verborgen liggen in de met bloemen bezaaide rotsen." De laatste twee regels van het gedicht "lichten plotseling op". Het heeft de kracht om de "oceaandiepten" van het lot te verlichten. Van daaruit laat het me de wonderen van het leven zien, zelfs in de kleinste en ogenschijnlijk onbeduidende dingen. Zo is poëzie. Om van die schelpen (dode lichamen) naar de kusten van schoonheid en poëzie te komen, is een tijd nodig, soms een heel leven, gevuld met vreugde en verdriet, winst en verlies, zwart en wit, wanhoop en hoop.

Het gedicht "Schelpen" is een uitstekend voorbeeld van Thuan Huu's schrijfstijl. De inleidende regels en afsluitende strofen tonen de realiteit van het leven, terwijl de laatste regels en strofen resoneren met dat leven, als een bloem die ontspruit uit de ruwe, knoestige en donkere boomschors van de winter. En dat is de essentie van kunst in het algemeen, en poëzie in het bijzonder.

Ha Dong, de koude dagen van begin 2025.

Dichter Nguyen Quang Thieu

Bron: https://www.congluan.vn/trong-nhung-tieng-ngan-vang-cuoc-doi-post341224.html