RECREATIEKUNST
Als ambachtsman Ky Huu Phuoc, de negende generatie van de schildersfamilie Sinh (Lai An, Duong No Ward, Hue City), wordt beschouwd als de "bewaarder van de fakkel" en degene die de volksschilderkunst terugbracht in het moderne leven, dan is de 51-jarige heer Pham Cong Khai de enige die de kunst van het houtblokdrukken nog beheerst en volledig beoefent.
"Bijna niemand in het dorp beoefent dit ambacht nog. Ik ben de enige die overgebleven is, dus ik probeer iets te bewaren zodat toekomstige generaties zich kunnen voorstellen hoe een ooit beroemd ambachtsdorp eruitzag," vertelde meneer Khai.
De zeer begaafde beeldhouwer Pham Cong Khai was in staat om tientallen soorten houtsneden voor schilderijen te maken. FOTO: HOANG SON
Vanwege moeilijke familieomstandigheden moest meneer Khai begin jaren negentig zijn school verlaten om met familieleden naar de Keizerlijke Citadel van Hue te gaan en daar houtsnijden te leren. Na drie jaar hard werken met beitels en hamers, en na de hobbelige weg van het dorp Sinh naar de Keizerlijke Citadel te hebben afgelegd, ontving hij eindelijk zijn leercontract van zijn leraar. In die jaren was de vraag naar Tet-schilderijen (Vietnamees Nieuwjaar) erg hoog. Mensen in Hue, in het zuiden en noorden van het land, bestelden voortdurend schilderijen, waardoor de behoefte aan drukplaten constant was. Met zijn vakmanschap en verfijnde snijtechnieken leerde meneer Khai al snel de 'geheimen' van de houtblokdruk.
"De traditionele schilderijen uit het dorp Sinh kennen zo'n 100 ontwerpen, die overeenkomen met evenveel drukplaten, en ik moet ze allemaal uit mijn hoofd kennen. Zodra een klant erom vraagt, kan ik de houtsnede direct maken, soms zelfs nog dezelfde dag...", vertelde meneer Khai. Volgens hem vereist het ambacht van houtsnede niet alleen behendigheid, maar ook een uitdaging voor het geheugen en het visuele denkvermogen, omdat de vakman de houtsnede volledig in spiegelbeeld moet maken ten opzichte van het uiteindelijke beeld. Elke lijn, compositie en letter moet in de gedachten van de vakman worden omgekeerd voordat hij het hout bewerkt. Zelfs een kleine fout kan het beeld en de expressie vervormen wanneer het wordt afgedrukt, waardoor de hele houtsnede moet worden weggegooid.
Ondanks het ontwikkelen van nieuwe drukvormen gebruikt de heer Pham Cong Khai nog steeds traditioneel Do-papier en zelfgemaakte inkt van lokale ingrediënten. FOTO: HOANG SON
Dit vind je misschien ook leuk
Hevige regenval in een groot gebied in het noorden.De tropische depressie kan uitgroeien tot een storm. Hanoi en vele provincies en steden in het noordoosten, evenals Thanh Hoa, zullen naar verwachting te maken krijgen met wijdverspreide, zware regenval van de nacht van 3 op 7 juli. EEN UNIEKE COMBINATIE VOOR HET BEVORDEREN VAN HET BEROEP
Toen de heer Pham Cong Khai sprak over de periode waarin machinaal gedrukte schilderijen de markt overspoelden, zuchtte hij. Industriële schilderijen waren goedkoop, snel en werden in grote oplages gedrukt, terwijl het voltooien van een handgemaakt schilderij veel langer duurde. De prijs van schilderijen was daardoor vele malen hoger, waardoor ze niet concurrerend waren. Het traditionele ambacht van schilderen en drukken in het dorp Sinh raakte geleidelijk aan op de achtergrond en dreigde uit te sterven. Van een leven lang onvermoeibaar houtblokdrukken, raakte de heer Khai werkloos en werd hij gedwongen zich tot houtsnijden te wenden om de kost te verdienen.
Een serie houtsneden met afbeeldingen die in spiegelbeeld in hout zijn gesneden. FOTO: HOANG SON
Gedurende die tijd bewaarde hij echter zorgvuldig zijn houtsnijgereedschap. Begin 2025, toen hij besloot terug te keren naar het ambacht, waren die beitels, linialen en hamers al bijna 30 jaar in zijn bezit. "Ik heb ook een flink aantal originele houtblokken bewaard, sommige sets zijn meer dan 30 jaar oud, het hout is versleten en moet gerestaureerd worden. Maar dankzij de originelen kan ik ze exact namaken, zonder fouten," vertelde meneer Khai.
De kans om terug te keren naar de houtsnedetechniek deed zich voor toen het toerisme in Hue zich ontwikkelde en ambachten die met het erfgoed verbonden waren, opnieuw erkenning kregen. Hij bestudeerde schilderijen om ze na te maken op houtblokken, waarna hij nauwgezet uit zijn geheugen werkte, snijdend en talloze aanpassingen makend om complete series traditionele schilderijen te voltooien. Onlangs kreeg hij de opdracht om een serie van 18 houtsneden te maken voor een tentoonstelling in Hanoi...
De heer Khai legde uit dat, in tegenstelling tot Dong Ho-schilderijen die voornamelijk decoratief zijn, Sinh-dorpsschilderijen worden gemaakt om religieuze overtuigingen te dienen. Ze worden gebruikt in rituelen voor vrede en geluk tijdens Tet (Vietnamees Nieuwjaar) en worden meestal na de ceremonie verbrand. De waarde van de schilderijen ligt daarom in de spirituele betekenis die in elke tekening besloten ligt. Sinh-schilderijen zijn onderverdeeld in drie hoofdgroepen: portretten, objecten en dieren. Ze zijn allemaal verbonden met de behoeften van de volksaanbidding. Daarom besefte hij, toen hij zijn zaak opende om toeristen een unieke ervaring te bieden, dat alleen echt fijnproevers de esthetische waarde van schilderijen zoals de Acht Klanken (Bát Âm) kunnen waarderen.
De houten planken, waarop mensfiguren waren gesneden, kregen geleidelijk vorm onder de bekwame handen van de heer Khai.
FOTO: HOANG SON
De heer Khai maakte houtsneden die aansloten bij de smaak van toeristen. FOTO: HOANG SON
Naast het restaureren van oude schilderijen, maakt meneer Khai ook nieuwe houtsneden voor het toerisme, met afbeeldingen van schilderachtige plekjes in Hue, zoals de Thien Mu-pagode, de Truong Tien-brug en de Ngo Mon-poort. Voor meneer Khai is het echter van essentieel belang om alles wat met traditie te maken heeft te behouden. Het drukpapier wordt nog steeds speciaal besteld en de inkt wordt gemaakt van lokale ingrediënten. Het hout dat voor de houtsneden wordt gebruikt, moet kaki- of moerbeihout zijn, of een andere houtsoort die goed water absorbeert en een fijne nerf heeft, zodat de gedrukte lijnen scherp en helder zijn.
Terwijl hij zijn verhaal vertelde, sloeg meneer Khai met zijn hamer op de beitel. Een stukje houtbeitel kwam tevoorschijn. Op het oppervlak van het hout werd geleidelijk aan de afbeelding zichtbaar van een vrouw die een muziekinstrument uit de Acht-tonenset vasthield. Op dat moment was de houtsnede zelf een kunstwerk. De ruimte van meneer Khai was dus niet alleen een plek voor het drukken en schilderen van Sinh-schilderijen, maar ook een ruimte voor het demonstreren van de kunst van het houtsnijden. Een klein maar uiterst uniek 'complex' bestond midden in het dorp Sinh. (wordt vervolgd)
Bron: https://thanhnien.vn/tuyet-ky-khac-moc-ban-tranh-lang-sinh-185260205201051915.htm
