Året 2024 ble avsluttet med et gjennombrudd innen feltet organisering av konserter: 6 utsolgte innenlandske konserter som serverte anslagsvis 200 000 publikummere. Musikkshow- og konsertmarkedet har aldri vært så spennende. Nå er det på tide å roe ned og forberede seg på ny utvikling...
Med den økende fremdriften blant arrangører og støtten fra et stort publikum, er det sannsynlig at i år vil populære «kollektive forvaltnings»-gameshow av typen Broren overvant tusenvis av hindringer eller Brother say hi vil bli utgitt på nytt. Suksessen kan bli lik eller større enn i fjor, avhengig av kvaliteten på artistene som rekrutteres.
Kraftvifter
Med et stort antall artister som ikke har hatt en lekeplass å vise frem på mange år, vil arrangørene av gameshow fortsatt ha mye rom for å lage mer attraktive og spektakulære spill. Men det avhenger også av publikums mottakelse. Behovet for underholdning og aksept av idoler fra flertallet er fortsatt en uforutsigbar variabel, selv om virkeligheten viser mange positive tegn.
I fjor ble konseptet «superfan» (entusiastiske fans) nevnt oftere. Tidligere var denne gruppen entusiastiske fans ofte ekstroverte, dedikerte til å bygge bildet av K-pop eller europeiske og amerikanske stjerner. 2024 markerte en sterk «introversjon» av mange unge fanmiljøer. De bidro selv betydelig til suksessen til konsertene i Ho Chi Minh-byen og Hanoi , som verdsatte hundre milliarder VND.
Praksisen med at superfangrupper samler inn penger, stemmer eller «dyrker synspunkter» for innenlandske idoler har blitt normalisert. Det har også vært mindre sammenstøt mellom «organisasjoner» som er fans av samme artist, men de er ikke betydelige. I tillegg er det fenomenet med fanmiljøer som tviler på prisen og ber hverandre om å slutte å stemme, slik det skjedde under Green Wave Awards. Uansett kan man se at fans, når de samles på en organisert måte, i økende grad viser sin «makt» og spiller en uunnværlig rolle i bygge stjernekunstnerbilde i dagens teknologiske tidsalder.
Stjerner styrker og viser også frem auraen sin ved å styrke forbindelsen med fanmiljøet sitt. Billetter til noen stjerners fanmøter har også priser og i brann ikke mindre enn et liveshow. Sao testet også fansens entusiasme gjennom tilsynelatende trivielle handlinger, som å invitere publikum til å drikke iste på fortauet eller ta en sykkeltur rundt West Lake. Dette kan også betraktes som et effektivt trekk for å tiltrekke seg offentlig oppmerksomhet i sammenheng med konserten etter kampen som skaper bølger. Interessant nok komponerte sykkelføreren som var heldig nok til å få "superkunden" Son Tung M-TP umiddelbart en takkesang og la den ut på sosiale medier. Dette må være en effektiv bruk av AI-musiker for å øke anerkjennelsen av sykkelførerens personlige merkevare.
Sangeksplosjon
Kunstig intelligens er spådd å bli mer og mer populært innen underholdning, brukt av både utøvere og lyttere (som cyclo-driveren nevnt ovenfor). Ifølge Jorge Brea vil fremskritt innen AI tillate artister og produsenter å samskape musikk ved hjelp av sofistikerte AI-verktøy, noe som visker ut linjene mellom menneskelig og maskinell kreativitet. Resultatet vil bli en eksplosjon av populære sanger. Dette fører til viktigheten av å bygge en artists personlige merkevare. Fordi dette merket vil avgjøre kommersiell suksess, i tillegg til kvaliteten på arbeidet, som risikerer å bli mettet på grunn av involvering av AI.
AI vil hjelpe musikkstrømmeplattformer med å imøtekomme lytternes behov i hvert steg. En spilleliste som samsvarer med kundens biometri, kontekst eller umiddelbare humør er innen rekkevidde for AI. Artister kan bruke AI til å lage mikser eller musikkopplevelser som passer lytteren.
Med en musikkdatabase som stadig øker i kvantitet, men ikke i kvalitet, vil trenden med å gjenbruke gamle hits, fornye dem og kombinere dem til medleyer utvikle seg raskt. Dette er hva spillprogrammer som Anh trai vu ngan cong gai har gjort effektivt. Mange musikalske materialer, fra folkemusikk til revolusjonær musikk, har blitt vellykket mikset av dette programmet, og dermed skapt en bølge av sympati fra publikum i alle aldre.
Ifølge rapporten Vietnam Digital Music Industry Overview 2024 opprettholder musikkbransjen fortsatt en god vekstrate til tross for den betydelige reduksjonen i underholdningsbudsjettene etter COVID-19. Mens Generasjon Y foretrekker musikk kombinert med videoer , er lydmusikk «lekeplassen» til Generasjon Z med den høyeste lytteraten (42 %).
Ikke vær «kontroversiell»
Noen publikummere har en tendens til å elske alle artistene som deltar i gameshowet like mye. Men når de forlater rammeverket for dette spillet, vil splittelsen i markedet øke. Det vil være artister som tjener milliarder av dong for én opptreden med merkevaren, i tillegg til det er det flere og flere som sliter med å finne en plass i markedet. showbiz. Dette skyldes regelen: «Når du ser andre spise poteter, plukk også opp en hakke for å grave poteter». Men hovedsakelig takket være dagens teknologi, som gjør det mye enklere enn før å starte en musikkbransje, noe som fører til at muligheten for at lyttere kan få gratis musikk (for eksempel gjennom direktestrømming) stadig blomstrer.
Dr. Nguyen Van Thang Long (foreleser ved RMIT Vietnam) og forskerteamet hans foreslo en populær trend innen musikk i fremtiden: «Fragmentering i evalueringen av artistprestasjoner». Det kan sees at noen artister, fra de først dukket opp til de har «pensjonert seg», alltid har skapt kontrovers blant publikum. Og selv artister i trøbbel er fortsatt beskyttet og elsket av en gruppe «gale fans». Hver person har sine egne grunner til å rettferdiggjøre sine valg.
Imidlertid er de minst kontroversielle artistene ofte allment anerkjent av publikum for både talent og personlighet. Dette betyr at de vil være det optimale valget for merkevarer. Tvert imot er det ikke utelukket at skandaløse artister (og de med betingelser) må "investere" i en gruppe "fans" for å beskytte seg selv. Artister må imidlertid være klar over at hver eneste bevegelse de gjør i dag alltid vil bli overvåket og kontinuerlig samhandlet med av fanmiljøet og publikum – så lenge de fortsatt jobber. Derfor vil ikke artister i forkant kunne operere alene. Trenden med å søke managementselskaper øker, spesielt for unge artister som raskt ønsker å nå målgruppen sin.
En undersøkelse fra det britiske selskapet We Are Social viser at 49,2 % av vietnamesere bruker internett til å lytte til musikk, med en gjennomsnittlig lyttetid på 1 time og 12 minutter per dag, mens gjennomsnittlig lyttetid via radio er 45 minutter. 75 % av internettbrukerne lytter til musikk hver dag, noe som viser at dette er den mest populære formen for underholdning i Vietnam.
Musikk hevder i økende grad sin ledende posisjon i prosessen med å utvikle kulturnæringen. Det krever et stadig tettere samarbeid mellom bedrifter som organiserer forestillinger, trener og administrerer artister, produserer musikk osv., med hverandre og med forvaltningsorganer. Kulturens evne til å «tjene penger» har blitt bevist, men å drive kulturnæringen på en grundig og bærekraftig måte er fortsatt en prosess som trenger mer støtte og tett veiledning fra staten.
Kilde
![[Foto] Statsminister Pham Minh Chinh deltar på den første spadestikkseremonien for to viktige prosjekter i Hai Phong by](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2025/9/27/6adba56d5d94403093a074ac6496ec9d)
Kommentar (0)