Ny vietnamesisk musikk:

Den nye bølgen av vietnamesisk musikk, spesielt innen symfonisk og kammermusikk, viser sterk fremdrift innen kreativ tenkning, teknikk og internasjonal integrasjon. Modenheten til den nye generasjonen komponister, rikdommen i deres komposisjonsspråk og deres åpne dialog med samtidsmusikk var tydelig på den fjerde internasjonale festivalen for ny musikk som nylig ble holdt i Vietnam, og som samlet nesten 300 komponister og utøvende kunstnere fra Vietnam og utlandet.

Artister som opptrer på den fjerde internasjonale festivalen for ny musikk.

Mange generasjoner har samarbeidet om låtskriving.

Etter en syv års pause er den internasjonale festivalen for ny musikk (tidligere kjent som Asia-Europe New Music Festival) tilbake for sin fjerde utgave, og bringer nytt liv til Vietnams musikkscene . Dette er en sjelden plattform for moderne vietnamesiske og internasjonale komponister til å fremføre nye verk, utveksle ideer og utvide profesjonelle forbindelser. Med fem konsertprogrammer med nesten 100 verk som spenner fra symfonier, konserter, korstykker, kammermusikk, vokalromanser til komposisjoner for tradisjonelle instrumenter, viser festivalen frem rikdommen og vitaliteten i moderne ny musikk. Vietnamesiske nye musikalske komposisjoner vil også være tilstede og harmonisert under dette arrangementet.

Årets festival viste frem det vedvarende talentet til mange veteranmusikere. Førsteamanuensis, doktor i musikk Do Hong Quan presenterte ballettsuiten «Primordial Wilderness», som utforsket temaet miljøvern og forholdet mellom mennesker og natur. Generalmajor, musiker Nguyen Duc Trinh, introduserte verket «Colors», skrevet for pipa, med musikalske elementer fra ulike regioner. Musiker Le Tu Minh vekket sterke følelser med «Resurrection», en sang som ble født under Covid-19-pandemien og oversatt til mange språk, og som bidro til spredningen av den vietnamesiske ånden…

Videre demonstrerer påfølgende generasjoner av musikere rikelig med kreativitet, og blander harmonisk vietnamesisk musikk med moderne globale påvirkninger. Komponist Do Kien Cuong presenterer «Sorrowful Melodies» for kammerorkester, som fremkaller Kim Trongs lengsel etter Thuy Kieu; komponist Tran Dinh Lang presenterer konserten «Vietnam - Endless Fields» for sitar og strykere, inspirert av den fruktbare skjønnheten i hjemlandet sitt. Komponist Pham Minh Thanh gjenskaper flyttingen av hovedstaden i 1010 i sitt verk «Thang Long» for sitar, strykekvintett og perkusjon…

Årets festival markerer fremveksten av en generasjon velutdannede unge komponister fra Generasjon Z, som besitter en integrasjonsånd og moderne tenkning. Komponist Trinh Vu Dung (født i 2003) presenterer «Den gamle gaten jeg bodde i i barndommen min» for strykekvartett og klarinett – en poetisk musikalsk erindring. Komponist Nguyen Hong Anh (født i 2005) demonstrerer sin raffinerte musikalske sensibilitet med «Silence» for solo piano. Komponist Nguyen Minh Trang introduserer «Music for the Sea» – det første verket i duokomposisjonen «Music for Land and Sea», inspirert av poesien til to vietnamesiske forfattere…

Å integrere den nasjonale ånden med verden.

For å bekrefte Vietnams posisjon på det internasjonale musikkartet, er ikke bare vokalmusikk, men også instrumentalmusikk det feltet som mest direkte uttrykker essensen av denne kunstformen. Tilbakekomsten av den internasjonale festivalen for ny musikk er en mulighet til å se tilbake på det samlede bildet av ny musikk, og til å "vurdere" de kreative og utøvende kreftene i landets profesjonelle og akademiske felt.

Siden oppstarten i 2014, over fire sesonger, har teamet av profesjonelle vietnamesiske musikere og kunstnere vokst bemerkelsesverdig. Styreleder i Vietnam Musicians Association, Nguyen Duc Trinh, bemerket at vietnamesisk profesjonell musikkkomposisjon har integrert seg i den globale musikkscenen, spesielt innen symfonisk musikk og kammermusikk. Ved siden av erfarne komponister som fortsatt er produktive, opplever vietnamesisk musikk for tiden en sterk utvikling av unge komponister.

Ifølge Do Hong Quan, styreleder for Vietnams litteratur- og kunstforening og styreleder for kunstrådet i Vietnams musikerforening, bekrefter verkene av vietnamesiske musikere som presenteres på denne festivalen den riktige retningen for utviklingen av vietnamesisk musikk, og beveger seg fra tradisjonelt til moderne, og integrerer den nasjonale ånden med verden. Mange verk av vietnamesiske musikere bruker folkelige og tradisjonelle elementer, blandet med vestlig musikalsk språk, og har blitt høyt verdsatt av internasjonale komponister.

Under denne festivalen ble mange nye og utfordrende verk av moderne russiske, tyske og australske komponister fremført feilfritt av vietnamesiske kunstnere, noe som ikke bare demonstrerte teknisk presisjon, men også høy kunstnerisk kvalitet. Ifølge komponist Do Hong Quan har også scenekunstteamet blitt sterkere i takt med utviklingen av den kreative kraften, noe som skaper en følelse av stolthet over en profesjonell vietnamesisk musikkscene som utvikler seg synkront og selvsikkert og integreres i den globale musikkscenen.

Viseminister for kultur, sport og turisme, Ta Quang Dong, understreket at departementet alltid støtter regionale og internasjonale kunstaktiviteter sterkt, samtidig som det skaper gunstige forhold for innenlandske og internasjonale musikere og kunstnere til å skape, arrangere og fremføre nye verk. Viseminister Ta Quang Dong mener at disse aktivitetene bidrar til å forme sunn musikksmak, og hjelper publikum med å komme nærmere autentiske kunstneriske verdier. Derfra fortsetter musikk å spille sin rolle som en bro som forbinder mennesker, gir næring til åndelig liv og beriker nasjonal kulturell identitet i en integrert sammenheng.

Kilde: https://hanoimoi.vn/am-nhac-moi-viet-nam-chuyen-nghiep-tu-tin-hoi-nhap-726759.html