Sanger Thanh Thảo, vær så snill å slutt å synge coverlåter!

Việt Nam•28/02/2025

Sangeren Thanh Thảo, en gang en stjerne, klarte ikke å holde tritt med markedstrendene, og hun sakket akterut og forårsaket ofte kontrovers når hun covrer poplåter.

Den nyeste sangen Thanh Thao dekselet er Gjenfødsel (komponert av Tang Duy Tan) har en velprodusert musikkvideo, med mannen hennes, forretningsmannen Tom Han, i skuespillet.

Etter én måneds utgivelse hadde musikkvideoen bare fått snaue 11 000 visninger. På populære sosiale medieplattformer med et ungt publikum, som TikTok og Threads, ble coverversjonen oversvømmet av negative og hånlige kommentarer.

«Vokalutsmykningene er nøyaktig de samme som i «Love Melody»-æraen», «Hun burde lære av Minh Tuyet og My Tam – de er fra samme generasjon, men den musikalske tenkningen deres holder tritt med tiden», «Denne stemmen passer bare til å synge sammen på barer nå», «1000 ubesvarte anrop fra Tung Duong», «Sangere fra utlandet virker fastlåst i det forrige tiåret», «Utdatert musikalsk tenkning»... dette er noen av kommentarene som tiltrakk seg tusenvis av interaksjoner.

Det er verdt å merke seg at dette bare er ett av mange tilfeller der Thanh Thảos coverversjon av poplåter har skapt kontrovers.

Begrepet «helt» ...

Historien om Thanh Thảo, fra en 11.-klassing til en stjerne, et av de ikoniske navnene fra gullalderen for vietnamesisk musikk, har inspirert mange yngre artister i yrket.

I en alder av 16 år, mens hun var elev ved Hung Vuong videregående skole, ble Thanh Thao tatt med av bestemoren sin til Bach Tung Diep-scenen for å be manageren om å la henne synge som korsanger mens hovedsangeren fortsatt ventet på å ankomme.

På den tiden brukte Thanh Thảo fortsatt sitt virkelige navn, Phương Thảo. Da publikum hørte konferansieren annonsere navnet hennes, trodde de at hun var Phương Thảo, sangeren i duetten med Ngọc Lễ, som var veldig populær på den tiden, så de applauderte høylytt. Da de så et ukjent ansikt, gispet de av skuffelse, noe som gjorde henne veldig skuffet.

Thanh Thảo ble raskt berømt, ikke nødvendigvis ved flaks, men det kan knapt kalles hardt arbeid eller en kamp sammenlignet med mange av kollegene hennes.

Hun elsket Duc Tri, og han skrev en sang for henne. Dette betydde mye, for den gangen hadde enhver sanger som fikk synge Duc Tris musikk nesten en sjanse til å forandre livet sitt.

Foruten Duc Tri, fikk Thanh Thao også støtte fra Lam Truong, Ngoc Son og mange andre artister – noe ikke alle «nykommere» får.

Likevel bør det bemerkes at Thanh Thảo en gang var svært skarpsindig når det gjaldt markedet.

Hun ble berømt ved å følge den vanlige veien for sangere på den tiden: hitlistene. Den blå bølgen med hitlåter som Hvordan kunne jeg glemme «The Sweetness of Your Lips » ... å smi sin egen vei ved å være en pioner innen sang av thailandske sanger med vietnamesiske tekster – distinkt og unikt sammenlignet med markedet som favoriserer lett musikk, kinesiske sanger med vietnamesiske tekster eller «instant»-musikk.

Før opphavsrettslovene eksisterte, utnyttet Thanh Thảo nesten til grensen antallet livlige, fengende utenlandske sanger. Å å å, nei nei nei av China Dolls; OK Na Ka av Katreeya English...

Disse sangene er stort sett i eurodance-sjangeren – en populær popdance-stil fra slutten av 1990-tallet og begynnelsen av 2000-tallet – men de vietnamesiske adaptasjonene har alltid Thanh Thảo iført hiphop-antrekk, slutter med opptredener og innlemmer ofte rap.

Den gang begynte hiphop generelt og rap spesielt å blomstre i indiemarkedet, men de var fortsatt nye for det vanlige publikummet.

Derfor bidro Thanh Thảo til å promotere hiphop og rap for allmennheten. Hun var også en av de få sangerne som ga ut musikkvideoer i utlandet på den tiden.

Alt i alt er Thanh Thảos tilfelle interessant fordi det kombinerer elementer av flaks og suksess med sangerens eget harde arbeid, skarpsindighet og kreativitet.

På sitt høydepunkt var Thanh Thảo en lysende stjerne, og navnet hennes overskygget mange av kollegene hennes i samme segment. Mange i bransjen husker fortsatt hendelsen der fansen hennes samlet seg og viste frem bannere med teksten «Den grønne bølgen uten Thanh Thảo vil ikke lenger være grønn» for å protestere mot at idolets navn ikke var med på topp 10. Mest populære artist denne prisen.

...til kontrovers

I tillegg satte Thanh Thảo også sitt preg ved å bygge opp merkevaren «Doll». Etter denne perioden gikk musikken hennes inn i en nedgangsperiode.

Thanh Thảo tilbrakte en lang periode med å jobbe i utenlandske markeder, og tiltrakk seg et spesifikt publikum, men samtidig falmet navnet hennes gradvis i det innenlandske markedet.

Under Covid-19-pandemien direktestrømmet Thanh Thảo ofte opptredenene sine for publikum, inkludert coverversjoner av populære sanger, noe som fikk positive tilbakemeldinger.

Etter perioden fra 2019 til 2021 fulgte hun offisielt lidenskapen sin for å synge coverversjoner av populære hitlåter som Ovenpå har sanger som «Cutting Sorrow in Half», «Meeting But Not Staying», «Tomorrow She's Getting Married » ... og andre kontinuerlig skapt kontrovers.

I alle coverversjonene sine synger Thanh Thảo i en klisjéaktig, overdrevent sentimental stil, med overdreven utsmykning og ordspill; dessuten er arrangementene ofte overfladiske, rudimentære og til og med overbrukte melodier til det punktet at de blir støtende og kontroversielle, som i tilfellet med denne sangen. Vi møttes, men jeg ble ikke værende .

På sitt høydepunkt var hun ikke en god sanger og manglet et grunnlag i vokalteknikk (til tross for at hun hadde studert med sangeren Ha Chau), noe som fikk mange musikere og innspillingsstudioer til å klage.

Over tid har hun aldri vist noen forbedring i noen aspekter, fra sang til tolkning av sanger. Faktisk har hennes musikalske tenkning til og med gått tilbake etter tiden hun jobbet i det utenlandske markedet.

I de tre årene etter covid-19-pandemien gikk Thanh Thảos coverversjoner av populære ungdomssanger gjentatte ganger viralt på sosiale medier på en negativ måte.

Selv MV-en Oppe Thanh Thảo ble et satirisk ikon da hun forvandlet seg til karakteren Wednesday med sine signaturdansebevegelser i den populære filmen med samme navn. Produktet fikk mange hånlige og sarkastiske kommentarer på diverse plattformer.

Mange Generasjon Z-seere innrømmer at de først ble kjent med Thanh Thảo gjennom denne typen videoer, og at de entusiastisk fulgte henne som enhver annen komisk trend på internett.

Thanh Thảo, som ble kritisert for sin utdaterte stil, hevdet en gang at dette var en særegen sangstil som hadde blitt bevart i nesten 30 år. Hun klarte imidlertid ikke å innse at hennes samtidige sangere som Phương Thanh, Minh Tuyết, Mỹ Linh, Mỹ Tâm ... nå er elsket av publikum og ivrig bedt om å synge coverversjoner av samtidsmusikk, selv om de fortsatt beholder sin signatursangstil.

Derfor ligger Thanh Thảos kjerneproblem ikke bare i sangstilen hennes, men også i hennes fullstendige mangel på markedsbevissthet, inkludert publikumspreferanser, standarder for musikkproduksjon, musikkproduksjonsprosesser og datidens fremtredende skikkelser innenfor disse prosessene, samt musikktrender, teknologi og media.

Sangerinnen Thanh Thảo nyter et meningsfullt liv med sin lykkelige familie.

Uten disse elementene er produktet hennes åpenbart «fastlåst» på 2000-tallet.

Etter toppen velger mange sangere som Dan Truong, Hong Ngoc, Cam Ly ... å opprettholde karrieren med det fundamentet de har bygget.

Andre velger å gjenoppfinne seg selv og omfavne de nye trendene innen musikk. For denne gruppen er det avgjørende å holde seg oppdatert. I dagens hardt konkurransepregede musikkmarked inntar mange sangere en «barhodet»-tankegang, bare for å møte ydmykende konsekvenser.

Thanh Thảo var en gang en ledende stjerne i markedet, og det vil aldri endre seg. For tiden er hun fortsatt svært etterspurt til konserter i utlandet og har sitt eget dedikerte publikum.

Derfor har Thanh Thảo rett til å velge å operere innenfor sin komfortsone eller å gjenoppfinne seg selv seriøst, og holde tritt med det moderne markedet, hvis hun ikke vil fortsette å miste gunst i øynene til det innenlandske publikummet.

Kilde