De fire medlemmene av Chillies legger suksessen med lettlyttet pop-rock- musikk bak seg, og utfordrer lytterne med den kjente, men unike atmosfæren til discosjangeren.
Gruppen markerte offisielt comebacket sitt med musikkvideoen «Gold» tidlig i oktober, en sang som ble valgt som hovedsingel fra deres andre album, « Kim» (utgitt kvelden 16. oktober) . Gjennom sangen viste gruppen også tydelig sin fremtidige musikalske retning: discostilen (spesifikt disco-retro-lyden fra 1970- og 1980-tallet).
Chillies' andre album, med tittelen Kim, ble utgitt kvelden 16. oktober.
FOTO: LEVERT AV EMNE
Chiliene legger ut på et eventyr til nye land.
Uforferdet av utfordringer og uvillig til å føye seg etter fansens smak, gikk gruppen utenfor komfortsonen med hits som «Mascara», «Memory Zone», «Just Chill» og «Sun Avenue » for å begi seg ut i nytt territorium.
«Helt fra starten av, selv før vi hadde våre egne sanger, spesialiserte vi oss på å lage coverversjoner av utenlandsk musikk, men vi kopierte ikke originalene nøyaktig; vi lagde dem på nytt etter våre egne ideer. Vi liker soul, disco, funky ... så vi remikset ofte internasjonale sanger i denne stilen. For tiden ønsker vi å tilnærme oss musikk på en mer «internasjonal» måte. Med poprock har vi oppnådd visse suksesser, men vi ønsker ikke å bli i den posisjonen for alltid. Chillies ønsker å gjøre noe mer unikt og heve vår kunstneriske identitet enda mer», delte gruppen.
Kims album Det er en nostalgisk musikalsk reise. Dette er et ekte konseptalbum med en sammenhengende musikalsk struktur, tekster skrevet med mer erfaring enn disco, funky, synthpop ... Gull Dette er det første stykket fra den nye reisen som slippes. Sangen har et distinkt disco-preg med metaforiske tekster som formidler et budskap om intimitet i et romantisk forhold. Tekstene er inspirert av gresk mytologi, nærmere bestemt historien om Kong Midas, som kunne forvandle hva som helst til gull med et enkelt fingertrykk. Bassgitarpartiet til medlem Nhím Biển (som også produserte og arrangerte sangen) er ganske fremtredende, med en sterk, funky stemning som dukker opp og forsvinner gjennom de 7 sporene på albumet.
Når man lytter til albumet slik det er, vil lytterne oppdage at Chillies på en smart måte (gjennom introen ) lokker dem til en livlig fest for unge mennesker, som en skoledans på slutten av året der deltakerne er i ferd med å legge av seg sitt barnslige ytre og legge ut på en reise i voksenlivet, fylt med opplevelser, smerte, glede og lykke. I denne settingen ser det ut til at deltakerne går gjennom en «tidsmaskin» og forvandles til borgere av 1970- og 1980-tallet – en tid da disco var ekstremt populært.
Disse karene er vågale og villige til å ta risiko.
Etter «Intro » bekreftes disco-retro-lyden tydelig i « No Regrets », sammen med kjærlighetshistorien, der teksten fungerer som gruppens veiledende prinsipp. Det er ingen nøling med å legge ut på denne nye veien. På spørsmålet om de frykter å miste fans etter en 180-graders forandring, bekreftet guttene: «Vi er folk som tør å prøve, tør å gjøre, så hvis vi ikke gjør eller endrer ting, hvordan vet vi hvordan publikum vil reagere? Man kan si at vi tar en risiko med dette albumet, «gjenoppbygger» gruppens stil fordi vi ønsker å skape noe unikt.»
Den spesielle musikalske atmosfæren under Kims forhåndsvisning av albumet.
FOTO: LEVERT AV EMNE
Deretter leder Chillies lytterne til moderniteten til en annen disco-variant, synthpop, som mange internasjonale artister som Lady Gaga, Dua Lipa og Miley Cyrus forfølger gjennom sangen «Wings ». Synthesizer-effektene er tett og dristig fordelt gjennom miksen, noe som skaper en fartsfylt og tilfredsstillende lytteopplevelse. Etter å ha presset albumets atmosfære til et klimaks, roer bandet noe ned stemningen med «Lady» (tittelen er et ordspill på «take away» og «lady»). En knust, trist sang, men tro mot den «brennende» ånden i dansemusikk.
Med «Đi tìm» (Søkende) vendte bandet tilbake til sin sanne disco-retro-stil, og gikk deretter over til «Dẻ» (Lett), en lettlyttet synth-pop-låt. Uten de enestående lydene, kraftige effektene eller overlappende visuelle elementene til «Đôi cánh» (Vinger) er « Dẻ » ganske enkel og sjarmerende, med melodier og tekster som bærer med seg ungdommelige «aforismer». Selv med den milde følelsen gjør albumets musikk at lytterne ikke klarer å sitte stille, og får dem i det minste til å svinge seg til rytmen.
De fire karene avslutter albumet med Bermuda – en virkelig eksepsjonell sang som lever opp til ordtaket «spar det beste til slutt». Bermuda er også sangen som hele gruppen enstemmig stemte frem som sin favorittinnspilling. Utover disco-lyden inneholder produksjonen den milde rytmen til bossa nova og den sensuelle saksofonen (av artisten Hoang Thi), som transporterer lytterne til de vakre og mystiske karibiske kysten langs Atlanterhavet, hjem til farvannet kjent som «Bermuda-trekanten». I likhet med Gold inneholder denne andre engelsktittelige sangen også subtile metaforer om de sublime aspektene ved kjærlighet.
Bandet avslutter albumet med en ganske interessant og unik outro . I stedet for typisk musikk er det ... medlemmene som deler tankene sine om albumet, sammen med latter og leken småprat blant disse 30-åringene. De er ikke unge nok til å bli kalt tenåringer, men ennå ikke modne nok til å bli ansett som "erfarne" menn. Det er dette som gir albumet sin sjarm: leken, vittig på en balansert måte, men likevel full av refleksjon og introspeksjon.
Duy Khang – hovedvokalist og forfatter av 7 sanger på albumet – sa: «Tidligere komponerte jeg basert på personlige følelser, men denne gangen er det annerledes. Grunnen til det er at jeg og de to andre medlemmene av gruppen nå har familier. Vårt perspektiv på livet er nå annerledes, mer modent, så musikken er ikke lenger begrenset til våre egne personlige historier.»
Tilnærmingen deres til musikk er annerledes nå enn den pleide å være. De spiser og sover ikke lenger sammen; hver person jobber med sin egen del av prosjektet hjemme og sender det deretter til de andre. For eksempel, når Khang er ferdig med en sang og sender den til Nhím Biển, vil Nhím spørre hvilken stil han vil ha den i, og deretter sende den tilbake til hele gruppen på e-post. «Vi er alle på forskjellige steder, men vi jobber fortsatt godt sammen», sa gruppen med en latter.
Videre håndterte Duy Khang lydmastringen selv for dette andre albumet. Han sa: «Jeg er trygg på mine nesten 10 år med musikkspilling og 30 år med musikklytting. Jeg tror ingen forstår bandets musikk bedre enn oss, så å mastre den selv er den mest nøyaktige måten å gjøre det på. Jeg hoppet ikke bare inn i å «tok» jobben som lydtekniker; jeg brukte tre år på å lære på egenhånd og investerte i å kjøpe mye utstyr og maskineri fra utlandet.»
«Blant den nåværende generasjonen av unge artister synes jeg Chillies er et navn verdt å nevne. Gruppen har en sofistikert og moderne musikalsk stil. Jeg har fulgt dem siden de første sangene deres og likte albumet deres *Through the Window * (2020) veldig godt. *Kim* er et svært prisverdig album, ungdommelig, friskt og fullt av liv. Albumets lyd er svært internasjonal, og miksingen og mastringen er også godt utført. Det jeg angrer mest på er den stive, vestlig klingende uttalen av vietnamesisk, lik mange sangere i dag. Å uttale vietnamesisk som engelsk er en vanlig svakhet hos den yngre generasjonen sangere. Jeg tror språket er grunnlaget; vi kan ikke «forlate» det. Internasjonalisering er bare i musikken, men språket er vår identitet! Det er det eneste, alt annet på albumet er bra.»
Musiker Vo Thien Thanh
Kilde: https://thanhnien.vn/cac-chang-trai-chillies-thay-doi-voi-disco-185251017195140427.htm
Kommentar (0)