Tilpass musikkopplevelsen din .
Forrige helg ble jeg invitert til en privat fest arrangert av en fremtredende skikkelse i logistikkbransjen. Høydepunktet på hele arrangementet var en minimalistisk scene i en romslig stue på omtrent 70 kvadratmeter , med publikum mindre enn to meter fra sangerne. For noen populære opptredener, som den tradisjonelle vietnamesiske folkesangen «Mục hạ vô nhân», kunne publikum til og med be om en ny versjon av Soobin Hoàng Sơn og sønnen hans.

Festens vert sa at i stedet for å leie inn sangere til å fremføre mainstreammusikk slik som tidligere år, ønsket han at vennene hans skulle oppleve en annen form for underholdning. «På store arenaer sitter publikum vanligvis ganske langt fra artistene. I dette rommet kan imidlertid lyttere og utøvere samhandle direkte som venner. Videre kan folk be artistene om å fremføre favorittartistene sine, i stedet for å overlate det helt til regissøren slik som i et teater», sa han.
Ifølge Dr. Nguyen Thi Hoa skaper fremveksten av småskala musikkopptredener i private rom ikke bare flere valgmuligheter for publikum, men åpner også opp et nytt marked for kunstnere, noe som bidrar til diversifisering av kunstarbeidsmarkedet og reduserer avhengigheten av tradisjonelle arrangører. I mange år har opptredensmuligheter ofte vært konsentrert i teatre, store arrangementer eller kommersielle programmer. Samtidig har mange kunstnere som arbeider med klassisk musikk, folkemusikk, jazz eller orkestermusikk slitt med å opprettholde en stabil opptredenfrekvens.
«Fra et økonomisk og kulturelt perspektiv er dette et positivt tegn. Kunst kan bare utvikle seg bærekraftig når kunstnere har regelmessige arbeidsmuligheter og får rettferdig betalt for sin ekspertise», kommenterte fru Hoa.
Denne typen forestillinger blir stadig mer vanlige i Hanoi og Ho Chi Minh-byen. Ca trù, xẩm, đàn tranh, jazz, strykeensembler, kammermusikk og mange andre kunstformer som en gang var kjente for teatre eller spesialiserte kulturrom, blir nå brakt inn i stuer, hager, private villaer og til og med familiesammenkomster.
En representant for Dong Kinh Ancient Music-gruppen sa at gruppen de siste årene ofte har mottatt invitasjoner til å opptre i mindre rom, fra private hjem og mottakelser til bedriftssamlinger. Ifølge ham lar den korte avstanden lytterne bedre sette pris på teknikken, følelsene og improvisasjonen – elementer som ofte er svekket på store scener.
Dong Kinh Co Nhac er kjent for sin tilnærming til å gjenskape originale scener uten bruk av elektronisk lydforsterkningsutstyr. Gruppen har i mange år drevet med småskalaforestillinger og har en fast forestillingsplan i gamlebyen.

«Noen publikummere har, etter å ha sett showet, invitert gruppen til å opptre på sammenkomster med venner eller familiearrangementer. Vanligvis er publikum bare noen få dusin mennesker, men de ser veldig oppmerksomt på», sa han.
Lan Anh, en arrangør av arrangementer i Hanoi, sa at musikkarrangementer med 20 til 50 gjester har blitt booket oftere de siste årene, spesielt etter Covid-19-pandemien.
«Kundene våre er hovedsakelig forretningsfolk, gründere eller velstående familier. Mange ønsker å feire bursdager, bryllupsdager eller underholde gjester på en måte som er annerledes enn en typisk fest. Noen ansetter en hel gruppe sitarspillere, andre ønsker å fremføre *ca trù* eller *hat van* (tradisjonell vietnamesisk sang), og noen leier en strykekvartett for å spille klassisk musikk i hagen sin. De anser dette som en del av livsstilen sin», delte Lan Anh.
En ny retning
Dr. Nguyen Thi Hoa, en ekspert på kultursosiologi ved Vietnam Academy of Social Sciences, mener dette fenomenet gjenspeiler en endring i den urbane middelklassen sin behov for kulturell nytelse. Ifølge Dr. Hoa var kulturforbruk for mange år siden ofte assosiert med faste steder som teatre, forestillingssteder eller museer. Nå for tiden har publikum en tendens til å tilpasse opplevelsene sine.
«Publikum vil ikke lenger bare se en forestilling. De vil være en del av det rommet, snakke med artistene, føle at opplevelsen tilhører dem», observerte Dr. Nguyen Thi Hoa.
Faktisk oppsto mange former for tradisjonell vietnamesisk musikk i små rom. Ca trù (en type vietnamesisk folkesang) fantes en gang i laug og private hjem. Sørvietnamesisk folkemusikk var også assosiert med samfunnslivet før den flyttet til den profesjonelle scenen. At disse kunstformene vender tilbake til stuen er på en måte en tilbakevending til deres opprinnelige miljø.
Som svar på et spørsmål fra en Tien Phong -reporter om hvorvidt dette er et tegn på en gjenoppblomstring av tradisjonell kunst eller bare en trendy form for forbruk, mener kulturforsker Nguyen Khoa fra Institute for Research, Preservation and Promotion of National Culture at dette fenomenet bør sees fra begge perspektiver.
På den ene siden vurderer Khoa positivt at tradisjonell kunst finner nye rom for å overleve. «Hvis vi bare venter på at publikum skal komme til teatret, vil mange kunstformer være svært vanskelige å opprettholde. Kunstens tilstedeværelse i dagliglivet er en velkommen utvikling», sa Khoa.
På den annen side, ifølge Khoa, ligger ikke langsiktig verdi i antall private opptredener, men i evnen til å danne et ekte publikum. En publikummer som leier en kunstner til å opptre på en bursdagsfest, blir ikke nødvendigvis en langsiktig tilhenger av tradisjonell kunst. «Spørsmålet er om de etter den erfaringen ønsker å lære mer. Hvis det bare stopper ved nyheten, vil effekten være svært kortvarig», uttalte Khoa.
Ifølge sitarartisten Minh Anh føles det veldig annerledes å opptre i en familiesammenheng enn å opptre på en vanlig scene. «På teatret kan jeg noen ganger ikke se publikums ansikter tydelig på grunn av belysningen. Men i mindre forestillinger kan jeg se når de er rørt, når de smiler, og jeg kan til og med høre spørsmålene de stiller etter hver forestilling», sa Minh Anh.
Ifølge Minh Anh er den største fordelen med denne modellen samhandling. Kunstnere har muligheten til å dele mer om arbeidet sitt, og lytterne deltar aktivt i den musikalske fortellingen i stedet for bare å passivt nyte fremføringen.
Dette formatet har imidlertid også sine begrensninger. Det lille fremføringsrommet betyr at mange verk må omorganiseres for å få plass. Programmer som opprinnelig krevde fulle orkestre eller komplekse lydsystemer kan noen ganger ikke gjengis fullt ut slik de ville gjort på en profesjonell scene. Videre krever det å opptre hjemme at kunstnere er fleksible i håndteringen av lyd, lys og ulike tekniske forhold som kan oppstå.
«Men jeg synes dette er en interessant retning. Ikke alle konserter trenger tusenvis av mennesker. Noen ganger er bare noen få dusin virkelig oppmerksomme publikummere nok til å skape en minneverdig musikkaften», delte Minh Anh.
Kilde: https://tienphong.vn/trao-luu-moi-nghe-si-ve-phong-khach-post1848146.tpo








Kommentar (0)