De «store aktørene» dominerer vietnamesiske sangere.

Den vietnamesiske musikkscenen domineres av store distributører. Disse «store aktørene» hevder i økende grad sin makt midt i den blomstrende veksten av strømmeplattformer.

«Artister – utgivere – DSP-er (digitale tjenesteleverandører) – publikum» er en kjede av ledd i det nåværende vietnamesiske musikkmarkedet. Artister er skaperne, hovedaktørene i skriving, innspilling og fremføring av musikk. Utgivere, derimot, fungerer som bedriftseiere: fra standardisering av metadata, tildeling av koder, opplasting av sanger til plattformer, til å bestemme markedsføringsstrategier og innkreving av royalties.

Den ene siden har talent, men mangler distribusjonsinfrastrukturen; den andre siden har systemet, men kan ikke lage sine egne produkter. Derfor går de to alltid hånd i hånd.

I sammenheng med den raske utviklingen av strømmeplattformer demonstrerer utgivere i økende grad sin makt og innflytelse over sangere og låtskrivere. I mange tilfeller oppstår det imidlertid konflikter og tvister mellom utgivere og artister, noe som fører til kontroverser og til og med søksmål. Den nylige kontroversen mellom Phan Đinh Tùng og et veletablert musikkforlag er et godt eksempel.

Hvem vil avgjøre skjebnen til vietnamesisk musikk?

Det vietnamesiske musikkmarkedet har for tiden en rekke internasjonale giganter som Believe, The Orchard, Universal, Warner, Sony Music og en rekke innenlandske digitale nettverk og byråer. Hvert av dem opererer etter en annen modell: noen fokuserer utelukkende på digital distribusjon, mens andre fungerer mer som plateselskaper, dypt involvert i imagestrategi, markedsføring og kommersiell utnyttelse for artister.

Tidligere fokuserte de fleste artister utelukkende på å lage og gi ut musikkvideoer på YouTube. Strømmeplattformer og kortvideoplattformer har imidlertid nå gjort utgivernes rolle mye viktigere.

Dr. Vo Thi Diem Trang, foreleser i profesjonell kommunikasjon ved RMIT University Vietnam, uttalte at det i mange tilfeller er utgiveren som bestemmer en artists karrierevei. De bestemmer hvilke produkter som slippes, når de slippes, hvilket image de skal bygge og hvor mye markedsføringsbudsjett som skal settes av. Makten til å pitche spillelister – inngangsporten til å få artister inn på hitlister som Spotifys «New Music Friday» – ligger helt i utgiverens hender.

En hitlåt kan legges på hylla hvis selskapet vurderer at markedet ikke er klart, mens et gjennomsnittlig produkt kan eksplodere takket være en passende markedsføringsstrategi. Denne makten til distributører setter imidlertid også mange vietnamesiske sangere i en passiv posisjon, og tvinger dem til å jage kommersielle trender i stedet for å følge sin personlige stil.

Grey D og Phùng Khánh Linh har samarbeidet med «giganten» Universal Music Vietnam opp gjennom årene.

I tillegg til at sangere/låtskrivere henvender seg til distributører, er det i mange tilfeller også de «store aktørene» som proaktivt «jaker» etter talenter. Sangere som allerede har en stabil fanbase på TikTok, sanger som går viralt på YouTube, eller som har en unik stil og evnen til å knytte sterk kontakt med publikummet sitt, er ansiktene distributørene satser på.

Når de har valgt en artist, setter forlag vanligvis krav som langsiktige eksklusive kontrakter for å sikre tilstrekkelig tid til utvikling og avkastning på investeringen, opphavsrettseierskap og kommersiell utnyttelsesrettigheter på digitale plattformer, kunstnerisk ledelse og retten til å foreslå musikalske stiler, visuelle elementer og regi som samsvarer med forlagets målmarkedsstrategi. Omvendt kan artister også sette en rekke betingelser, som en rettferdig kontrakt, en rimelig inntektsdelingsgrad og transparente produksjons- og markedsføringskostnader.

Sony Music gir også ut mange produkter av vietnamesiske sangere.

I mellomtiden sa Hong Quang Minh, administrerende direktør i London & Hong Communications, at artistene vanligvis sørger for produktet, utgivelsesplanen, opphavsrettsinformasjonen og mediestyringen, mens utgiveren håndterer distribusjon på plattformer som Spotify, Apple Music, YouTube, TikTok osv., samt støtter datasporing, spillelister og deltakelse i markedsføringsstrategier. Inntektsdelingsforholdet mellom de to partene er for tiden ganske fleksibelt, og varierer vanligvis fra 10–30 % av digitale inntekter, avhengig av støttenivået. Hvis utgiveren investerer mer i media eller finans, kan den mottatte prosentandelen være høyere.

Når man samarbeider, er forlag vanligvis interessert i bildestabilitet, utgivelsesplaner, profesjonalitet og eksklusive forpliktelser for bestemte perioder. Omvendt vil kunstnere også ta opp spørsmål angående mastereierskap, kreative rettigheter, investeringsnivåer og omfanget av forlagets innblanding i deres personlige regi.

Bak motsetningene

Forholdet mellom sangere/låtskrivere og forleggere er imidlertid ikke alltid knirkefritt. Gjennom årene har det oppstått en rekke tvister og konflikter mellom de to sidene, noe som har skapt oppstyr i det vietnamesiske musikkmarkedet. Senest har saken der Phan Dinh Tung ba om hjelp da han og forleggeren hans kranglet om etablering, utnyttelse og forvaltning av immaterielle rettigheter for sangen « Khuc Hat Mung Sinh Nhat» og fem album, inkludert «Hat Nhan» , «Tung Chung» , « Tung Thuan» , «Tung Phong» og «Tung Teen» , vakt oppmerksomhet fra både musikkprofesjonelle og publikum.

Dr. Vo Thi Diem Trang analyserte at konfliktene hovedsakelig oppstår på grunn av interesseforskjeller mellom de to partene. Mens utgivere opererer i henhold til profittlogikk, ønsker kunstnere kreativ frihet og bevaring av sin personlige identitet. I tillegg er det ugunstige kontraktsvilkår – mange kunstnere er for strengt bundet av rettighetene sine til å akseptere forestillinger, samarbeide med eksterne parter eller gi ut verkene sine individuelt. Til slutt mangler det åpenhet i rapportering av strømmeinntekter og opphavsrettsforvaltning, ettersom kunstnere ikke kan bekrefte om tallene de mottar nøyaktig gjenspeiler virkeligheten.

Saken der Phan Dinh Tung uttalte seg og «ropte om hjelp» da han og forlaget hadde en konflikt om etablering, utnyttelse og forvaltning av immaterielle rettigheter for musikkproduktene hans har vakt oppmerksomhet.

«Bak disse tallene og begrepene ligger det skjulte aspekter som sjelden diskuteres. Dette er «fellekontrakter» med kompleks ordlyd og overlappende teknisk sjargong, noe som gjør det vanskelig for artister, som mangler juridisk bakgrunn, å fullt ut forstå konsekvensene av å akseptere dem. Det er kommersielt press som tvinger sangere til å jage TikTok-trender og produsere hitlåter basert på formler i stedet for sin egen inspirasjon og kunstneriske retning. Kjerneproblemet i det vietnamesiske musikkmarkedet i dag er at de fleste artister nærmer seg juridiske spørsmål gjennom erfaring og selvlæring. De signerer kontrakter basert på tillit, anbefalinger fra bekjente, eller rett og slett fordi «alle andre signerer slik», uten å forstå forskjellen mellom distribusjonskontrakter, lisensavtaler og utnyttelsesavtaler», uttalte eksperten.

Ifølge eksperten trenger kunstnere og forlag åpenhet i sine avtaler og kontrakter for å unngå de nevnte tvistene og konfliktene. Sangere må forstå hver klausul tydelig, spesielt når det gjelder eierrettigheter, inntektsdelingsforhold, varighet og oppsigelsesvilkår. De bør samarbeide med advokater som spesialiserer seg på opphavsrett og kunstkontrakter fra forhandlingsstadiet, i stedet for å vente til en tvist oppstår for å løse den.

Videre må begge parter balansere sine interesser. En god kontrakt er en der både forlaget og kunstneren tjener på det, snarere enn at den ene siden «presser» den andre. Forlaget må også skape rom for kunstneren til å eksperimentere med nye retninger innenfor visse kommersielle rammer.

«Etter min mening er det viktigste åpenhet fra starten av om rettigheter, ansvar og langsiktig samarbeid. Artister må forstå at forlaget ikke er en 'redningsmann for sin hitlåt', og forlag må også respektere artistens kreative identitet og personlige merkevarestrategi. Videre vil profesjonalisering av kontrakter, sikring av åpenhet i inntektsdata og opprettholdelse av regelmessig dialog mellom begge parter redusere konflikter betraktelig. I den moderne musikkbransjen er det mest bærekraftige forholdet ikke et der den ene siden kontrollerer den andre, men snarere evnen til å oppnå gjensidig langsiktig vekst», understreket eksperten.

Kilde: https://znews.vn/cac-ong-lon-chi-phoi-ca-si-viet-post1654662.html