Kultur- og idrettsdepartementet i Ho Chi Minh-byen innkalte nylig flere sangere til et møte, der de minnet og korrigerte dem angående bruken av provoserende kostymer under opptredener og innlegg på sosiale medieplattformer som TikTok og YouTube. Disse sangerne brukte kostymer og fremførte sanger i krigstidsmiljøer som vekket negative følelser hos publikum og ble sterkt kritisert. Tidligere beklaget sangeren Dam Vinh Hung offentlig til publikum etter å ha blitt irettesatt av myndighetene for kostymene sine til et soloshow som ble ansett som upassende for programmet, i strid med vietnamesiske kulturelle verdier, lett vekket sensitive temaer og skapte negativ opinion.
En annen nylig hendelse som forårsaket offentlig harme involverte Objoff Co., Ltd., med base i Thu Duc City (Ho Chi Minh-byen) – arrangøren av moteshowet «New Traditional» av designeren TD. Selskapet ble bøtelagt med 85 millioner VND og suspendert fra drift i 18 måneder for brudd på regjeringsdekret nr. 38/2021/ND-CP datert 29. mars 2021, om administrative sanksjoner innen kultur og reklame. Årsaken var at showet, organisert av selskapet, manglet streng kontroll, slik at modeller kunne bruke avslørende, moderniserte ao dai (tradisjonelle vietnamesiske klær) og posere på vulgære og støtende måter.
Mange hevder at de kontroversielle og støtende antrekkene som artistene bruker i de nevnte sakene demonstrerer mangel på historisk nøyaktighet, politisk bevissthet og kulturelle standarder, noe som påvirker den offentlige oppfatningen negativt, spesielt blant unge mennesker. Videre støter disse antrekkene utilsiktet følelsene til folk og deres medborgere. Etter sterk offentlig motreaksjon slettet disse sangerne klippene og lovet å ikke gjenta lignende støtende oppførsel. Innholdet i disse klippene har imidlertid allerede blitt spredt og delt på sosiale medier, noe som betyr at konsekvensene ikke kan forhindres fullstendig.
Artister vil bli bøtelagt hvis de bruker kostymer, sminke eller kostymer som ikke er i samsvar med regelverket, eller hvis de vilkårlig endrer godkjente kostymer.
Enten det er bevisst eller utilsiktet, viser eksemplene ovenfor delvis den begrensede bevisstheten til noen utøvende kunstnere, som har brutt forskrifter om utøvende kunst og adferdsreglene utstedt av departementet for kultur, sport og turisme. Det er beklagelig at disse kunstnerne, i sin jakt på trender og overdrevne fokus på nyhet, synspunkter og preferanser, ser bort fra kulturelle og etiske standarder, forsømmer de edle og sentrale verdiene i nasjonal kultur og glemmer sitt sosiale ansvar. Fra et annet perspektiv avslører det også mangler i den kunstneriske kvaliteten og organiseringen av mange nåværende forestillinger, noe som krever sterkere tiltak fra forvaltningsorganer for å sikre et sunt og sivilisert kunstnerisk miljø.
Noen hevder at kunstnernes kostymer ikke gjenspeiler kvaliteten på en forestilling. Dette er et partisk syn og ignorerer bevisst alvoret i saken, noe som rettferdiggjør kunstnernes overtredelser. Tross alt er kostymer hovedfokuset for et moteshow. Áo dài, áo bà ba, den koniske hatten og det rutete skjerfet er ikke bare enkle plagg; de er symbolske representasjoner av nasjonens tradisjonelle kultur, assosiert med bildet av den lojale og dyktige vietnamesiske kvinnen.
Uansett hvor nyskapende eller stilisert et design måtte være, vil det være uakseptabelt hvis det ikke bevarer essensen av nasjonal kultur og bevisst viser nakenhet på en støtende måte. På samme måte har artistenes kostymer aldri blitt tatt lett på i musikkprogrammer, selv om hovedinnholdet er musikk. Regjeringsdekret nr. 144/2020/ND-CP datert 14. desember 2020, som regulerer scenekunstaktiviteter, fastsetter i artikkel 3 at: «Bruk av kostymer, ord, lyder, bilder, bevegelser, uttrykksmidler eller fremføringsformer som er i strid med nasjonale skikker og tradisjoner, og som har negativ innvirkning på moral, folkehelse og sosialpsykologi.»
Artister vil bli bøtelagt hvis de bruker kostymer, sminke eller kostymer som ikke er i samsvar med forskriftene, eller hvis de vilkårlig endrer godkjente kostymer. Regjeringens dekret nr. 38/2021/ND-CP datert 29. mars 2021 om forskrifter for administrative sanksjoner innen kultur og reklame, i paragraf 5, artikkel 11, fastsetter tydelig en bot på 25 millioner til 30 millioner VND for noen av følgende handlinger: Scenekunst, konkurranser eller festivaler med innhold som oppfordrer til vold; negativ innvirkning på utenriksrelasjoner; bruk av kostymer, ord, lyder, bilder, bevegelser, uttrykksmidler eller fremføringsformer som bryter med nasjonale skikker og tradisjoner; negativ innvirkning på moral, folkehelse og sosialpsykologi; krenking av legitime rettigheter og interesser til organisasjoner og enkeltpersoner. I tillegg kan den organiserende enheten bli utsatt for en ytterligere straff i form av suspensjon fra drift i 12 til 18 måneder, avhengig av alvorlighetsgraden av lovbruddet.
I tilfeller der fremføringen ikke sendes direkte, men lastes opp til radio, fjernsyn og nettplattformer, slår artikkel 8, paragraf 4 i dekret nr. 144/2020/ND-CP tydelig fast at «den som laster opp eller kringkaster er ansvarlig». Derfor kan det sies at alle som deltar i fremføringsaktiviteter og laster opp verkene sine til internett, naturligvis vil være underlagt regelverk innen informasjon og kommunikasjon, sammen med andre relevante regelverk.
Til tross for så strenge lovbestemmelser, oppstår spørsmålet: hvorfor har brudd knyttet til regelverket for scenekunst vært økende i det siste? Er dagens straffer for milde og ikke avskrekkende nok? I tillegg til bøter, burde det ikke være ytterligere straffer som lengre forbud mot fremføring enn det som er fastsatt i dag? Vi ser alle at scenekunstaktiviteter i økende grad sprer seg over mange forskjellige rom, både i det virkelige liv og på nett, med ulike former for fremføring, både direkte og indirekte ...
Fra et ledelsesperspektiv er det derfor nødvendig, men ikke tilstrekkelig, å oppdage brudd og utstede advarsler, korrigeringer og straffer. Fordi atferd og fenomener som viser tegn på brudd på loven om scenekunst, ikke håndteres tidlig, raskt og raskt, har en umålbar innvirkning på samfunnet. Det har vært tilfeller der kunstnere er villige til å akseptere straffer for å spre produktene sine på sosiale medier for å få visninger og likerklikk. Det er også mulig at enkelte individer, under dekke av kunstnere, sprer forvrengt og feilaktig fremstilt historisk innhold og formidler falsk informasjon om nasjonal kultur gjennom produkter lastet opp på sosiale medier, noe som forårsaker offentlig uro. Problemstillingen er behovet for å styrke overvåkingskapasiteten til relevante myndigheter og kulturforvaltningsenheter. Det er nødvendig å erkjenne at tidlig oppdagelse av brudd vil begrense negative konsekvenser for sosiale følelser, spesielt blant unge mennesker.
Selvfølgelig synes selv de mest proaktive kulturforvaltningsorganene det er vanskelig å kontrollere alt innhold som bryter med regelverk for scenekunst, spesielt på sosiale medieplattformer. Å løse dette problemet krever involvering av hele lokalsamfunnet. Enhver borger som deltar i sosiale medier kan oppdage og rapportere upassende eller upassende innhold, og dermed gi myndighetene rettidig informasjon for å håndtere brudd i henhold til regelverket. For å oppnå dette er det nødvendig å styrke formidlingen og opplæringen av lover til publikum. Målet er å sikre at folk forstår de juridiske forskriftene knyttet til ulike former for fremføring, slik at de raskt kan identifisere upassende innhold, raskt rapportere det til myndighetene og varsle grenseoverskridende tjenesteleverandører.
I virkeligheten kan stemmene til brukere av sosiale medier, gjennom kommentarer på publisert innhold eller direkte rapportering til tjenesteleverandører, skape sterke bølger av støtte eller motstand, noe som hjelper ledere med å identifisere, vurdere og håndtere problemer raskere.
Et viktig aspekt som ikke kan overses som en effektiv løsning for å begrense brudd på regelverket for scenekunst, er å øke bevisstheten til individuelle kunstnere og arrangører av scenekunst. Spørsmålet om kunstnerens ansvar understrekes nok en gang her. Kunstnere må tydelig forstå sitt oppdrag og sin innflytelse på publikum. Kunstnerens kultur gjenspeiles i produktene deres og måten de formidler den til publikum på, fra deres antrekk, tale, oppførsel og uttrykksfulle innhold. Å skape noe nytt og unikt må være basert på en forståelse av deres nasjonale kultur og historie, og må ikke tillate devaluering av de vakre verdiene som våre forfedre har bygget opp gjennom generasjoner. Ikke bare kunstnere, men også arrangører av scenekunst må forstå de juridiske regelverket grundig når de implementerer kunstneriske programmer.
Overholdelse av retningslinjer for oppførsel sikrer programmets suksess, beskytter kunstnere fra opinionen og bidrar til å bygge og bevare kulturelle og etiske verdier. Ingen steder og på noe sted kan kunstneres klossete og usiviliserte oppførsel aksepteres av publikum og offentligheten.
Kilde
Kommentar (0)