Motkulturelle forestillinger må stoppes.

Illustrasjon: Det er nødvendig å begrense støtende kostymer på scenen. (Foto: Folkets politiavis)

Kultur- og idrettsdepartementet i Ho Chi Minh-byen inviterte nylig en rekke sangere til å jobbe med å minne dem på og disiplinere dem om bruk av sensitive kostymer når de opptrer og legger ut artikler på nettplattformer som TikTok og YouTube. Disse sangerne brukte klær og sang sanger i krigstidsscener som forårsaket negative følelser hos publikum og ble sterkt kritisert. Tidligere beklaget den mannlige sangeren Dam Vinh Hung offentlig til publikum da han ble minnet av myndighetene om problemet med kostymer som ble utarbeidet til hans personlige show, som ikke var egnet for programmet, ikke egnet for vietnamesiske kulturelle verdier, lett ble assosiert med sensitive temaer, forårsaket fornærmelse og skapte dårlig opinion.

En annen nylig hendelse som har skapt opprør i lokalsamfunnet, involverer Objoff Company Limited, med hovedkontor i Thu Duc City (Ho Chi Minh-byen), arrangøren av moteshowet «New Traditional» av designeren TD. Denne enheten ble bøtelagt med 85 millioner VND av myndighetene og suspendert fra drift i 18 måneder for brudd på regjeringens dekret nr. 38/2021/ND-CP datert 29. mars 2021 om forskrifter om administrative sanksjoner innen kultur og reklame. Årsaken er at showet som ble organisert av selskapet ikke var strengt kontrollert, så modellene hadde på seg avslørende ao dai, og poserte vulgært og støtende.

Mange meninger sier at de støtende og kontroversielle kostymene til kunstnerne i de ovennevnte tilfellene viser en feilaktig forståelse av historie, mangel på politisk bevissthet, mangel på kulturelle standarder og en negativ innvirkning på mottakelsen i samfunnet, spesielt ungdommen. På den annen side sårer disse kostymene også utilsiktet følelsene til folk og landsmenn. Som svar på samfunnets strenge reaksjon slettet disse sangerne klippene og lovet å ikke gjenta lignende støtende oppførsel. Innholdet i disse klippene har imidlertid blitt spredt og delt på sosiale nettverk, slik at konsekvensene ikke har blitt fullstendig forhindret.

Artister vil bli bøtelagt hvis de bruker kostymer, sminke eller forkledninger som ikke er i samsvar med regelverket, eller vilkårlig endrer godkjente kostymer.

Enten det er bevisst eller utilsiktet, viser eksemplene ovenfor også delvis at bevisstheten til en rekke utøvende kunstnere fortsatt er begrenset, og at de har brutt forskriftene om utøvende aktiviteter og adferdsreglene utstedt av departementet for kultur, sport og turisme. Det som er kritikkverdig er at disse kunstnerne, fordi de er for opptatt med å følge trender, er for opptatt av å skape nye ting, tiltrekker seg synspunkter og sympati uavhengig av kulturelle og etiske kriterier, ignorerer de edle og sentrale verdiene i nasjonal kultur og glemmer sitt sosiale ansvar. Fra et annet perspektiv viser det også at kvaliteten på kunsten så vel som organiseringen av mange nåværende utøvende programmer fortsatt har mange mangler, noe som krever sterkere tiltak fra forvaltningsorganer for å sikre et sunt og sivilisert kunstnerisk miljø.

Noen mener at kunstnernes kostymer ikke gjenspeiler det gode eller dårlige innholdet i et scenekunstprogram. Dette er et ensidig syn og ignorerer delvis bevisst alvoret i problemet, og rettferdiggjør kunstnernes krenkelser. Fordi kostymene er hovedinnholdet i et moteshow. Ao dai, ao ba ba, konisk hatt, non quai thao-hatt, skjerf... er ikke bare enkle kostymer, men også symbolske bilder av nasjonens tradisjonelle kultur, assosiert med bildet av lojale og ansvarlige vietnamesiske kvinner.

Uansett hvor innovative eller stiliserte designene er, vil de være uakseptable hvis de ikke bevarer den nasjonale kulturelle essensen, men bevisst avslører støtende kjøtt og blod. Når det gjelder musikkprogrammer, selv om hovedinnholdet er musikk, har kunstnernes kostymer aldri blitt tatt lett på. I dekret nr. 144/2020/ND-CP datert 14. desember 2020 fra regjeringen som regulerer scenekunstaktiviteter, sier artikkel 3 i forbudene mot scenekunstaktiviteter tydelig: "Bruk av kostymer, ord, lyder, bilder, bevegelser, uttrykksmidler, fremføringsformer og atferd som er i strid med nasjonens tradisjoner og skikker, og som negativt påvirker moral, folkehelse og sosialpsykologi".

Artister vil bli bøtelagt hvis de bruker kostymer, sminke eller forkledninger som ikke er i samsvar med forskrifter, eller vilkårlig endrer godkjente kostymer. Regjeringens dekret nr. 38/2021/ND-CP datert 29. mars 2021 om administrative sanksjoner for brudd innen kultur og reklame i paragraf b, punkt 5, artikkel 11 fastsetter tydelig en bot på 25 millioner til 30 millioner VND for en av følgende handlinger: Scenekunst, konkurranser og festivaler med innhold som oppfordrer til vold; negativ innvirkning på utenriksrelasjoner; bruk av kostymer, ord, lyder, bilder, bevegelser, uttrykksmidler og fremføringsformer som er i strid med nasjonale tradisjoner og skikker; negativ innvirkning på etikk, folkehelse og sosialpsykologi; krenkelse av legitime rettigheter og interesser til organisasjoner og enkeltpersoner. I tillegg kan arrangøren av forestillingen bli ilagt en ytterligere straff på suspensjon av driften fra 12 til 18 måneder, avhengig av alvorlighetsgraden.

I tilfeller der det ikke er en liveopptreden, men legges ut på radio, TV og på nett, slår dekret nr. 144/2020/ND-CP, klausul 4, artikkel 8 tydelig fast at «den som legger ut og kringkaster er ansvarlig». Dermed kan man si at alle som deltar i fremføringsaktiviteter og legger ut sine produkter på internett, selvsagt vil være underlagt regelverket innen informasjon og kommunikasjon og tilhørende forskrifter.

Til tross for så strenge lovbestemmelser, er spørsmålet hvorfor brudd knyttet til regelverk for scenekunst har hatt en tendens til å øke i den senere tid? Nåværende sanksjoner er for lette, ikke avskrekkende nok? I tillegg til bøter, bør det være en tilleggsform for straff, et forbud mot å opptre, som bør være lengre enn dagens regelverk? Vi ser alle at scenekunstaktiviteter i økende grad sprer seg over mange forskjellige rom, både i det virkelige liv og i cyberspace, med direkte og indirekte former for opptreden...

Fra et ledelsesperspektiv er det derfor nødvendig, men ikke nok, å oppdage brudd og minne på, korrigere og straffe dem. Fordi atferd og fenomener som viser tegn til brudd på loven om scenekunst som er populær i cyberspace, ikke håndteres tidlig, raskt og raskt, og deres innvirkning på samfunnet er uforutsigbar. Det har vært tilfeller der kunstnere er villige til å akseptere straff for å spre produkter på sosiale nettverk for å oppnå målet om å tiltrekke seg visninger og likerklikk. Det er også mulig at det finnes personer som i kunstneres navn legger ut innhold som forvrenger historien og sprer falsk propaganda om nasjonal kultur gjennom produkter lagt ut på sosiale nettverk, noe som forårsaker usikkerhet i opinionen. Problemet er å styrke overvåkingskapasiteten til myndigheter og kulturforvaltningsenheter. Det er nødvendig å innse at tidlig oppdagelse av brudd vil begrense negative konsekvenser for sosiale følelser, spesielt blant unge mennesker.

Uansett hvor aktivt kulturforvaltningsorganet er, er det selvsagt vanskelig å kontrollere alt innhold som bryter med regelverket for scenekunst, spesielt på sosiale nettverksplattformer. Å løse dette problemet krever deltakelse fra hele samfunnet. Hver borger som deltar i sosiale nettverk kan oppdage og rapportere innhold som ikke er eller ikke er passende, slik at myndighetene har en rask og rettidig informasjonskilde å håndtere i henhold til regelverket. For å gjøre dette er det nødvendig å styrke propaganda og juridisk utdanning for folket. Hvordan få folk til å forstå de juridiske forskriftene knyttet til utøvende former, og dermed raskt identifisere upassende innhold, raskt rapportere til myndighetene og advare grenseoverskridende tjenesteleverandører.

I virkeligheten kan stemmene til deltakere i sosiale nettverk, gjennom kommentarer under publisert innhold eller direkte rapportering til tjenesteleverandører, skape sterke bølger av enighet eller motstand, noe som hjelper ledere med å identifisere, evaluere og håndtere problemer raskere.

Et viktig innhold som ikke kan ignoreres som en effektiv løsning for å begrense brudd på regelverket for scenekunst, er å øke bevisstheten rundt individuelle kunstnere og arrangører. Spørsmålet om kunstnerens ansvar blir nok en gang vektlagt her. Kunstnere må tydelig forstå sitt oppdrag og sin innflytelse på publikum. Kunstnernes kultur kommer til uttrykk i produktene deres og måten de formidles til publikum på, fra kostymer, tale, oppførsel og uttrykksinnhold. Å skape nye og merkelige ting må være basert på forståelse av kulturen og historien til ens nasjon, og ikke tillate nedgradering av de vakre verdiene som våre forfedre har bygget opp gjennom generasjoner. Ikke bare kunstnere, men også arrangører må tydelig forstå de juridiske forskriftene når de implementerer kunstprogrammer.

Overholdelse av etiske retningslinjer er for å sikre programmets suksess, det er også et skjold for å beskytte kunstnere mot opinionen, og bidrar samtidig til å bygge og bevare kulturelle verdier og sosial etikk. Ingen steder og overalt kan vulgære og ukulturelle uttrykk fra kunstnere aksepteres av publikum og folket.

Ifølge avisen Nhan Dan

Kilde: https://baolaocai.vn/can-ngan-chan-nhung-hoat-dong-bieu-dien-phan-van-hoa-post385835.html