Par Garuda-statuer som dreper slanger ved Thap Mam

VHO – De to Garuda-statuene som dreper slangen ved Thap Mam er et storslått vitnesbyrd om fusjonen av kunstnerisk talent og filosofisk dybde i Champa-kulturen. Dette paret med statuer ble oppdaget i 2011 på Thap Mam-stedet (An Nhon, Binh Dinh), og ble anerkjent som en nasjonalskatt i 2017. Statuene er laget av finkornet silika og har omhyggelige utskjæringer, og er ikke bare en kunstnerisk arv, men også en meningsfull mytologisk historie som skildrer harmonien mellom styrke og motsetning, mellom lys og mørke.

Mytologi og kunst: Et varig symbol

I brahmanisk mytologi er Garuda en mytisk fugl, kongen av alle fugler, og et symbol på lys, kraft og frihet. Garudas erkefiende er Naga – en slangegud som representerer mørke og urkraft. Legenden sier at Garuda hevnet sin mor ved å ødelegge Naga, og senere ble han guden Vishnu sitt ridedyr. Forholdet mellom Garuda og Naga er ikke bare en kamp mellom godt og ondt, men symboliserer også balanse i universet.

De to statuene som avbilder Garuda som dreper slangen, skildrer levende Garuda som underkuer Naga. Garuda står oppreist, med vingene vidt spredt som om han vil trenge gjennom rommet, nebbet griper fast om slangens kropp, de store, runde øynene er fylt med besluttsomhet. Nedenfor blir Nagaen tråkket ned av Garudas fot, kroppen vrir seg, men er kraftløs. Hver minste detalj, som lotusbladene på Kirita-mukuta-hodeplagget, halskjedet eller de dekorative perlene, er omhyggelig utskåret, noe som skaper en forbløffende balanse og harmoni.

Kampen mellom lys og mørke

Statueparet skildrer ikke bare en konfrontasjon, men formidler også en dyp filosofi om balanse i naturen. Garuda representerer lys og frihet, og overskrider alle begrensninger, mens Naga representerer mørke og naturens latente kraft. Disse to tilsynelatende motstridende elementene utfyller hverandre og fremhever filosofien om «godt og ondt som sameksisterer» i Champa-kulturen.

Garuda, med sitt majestetiske utseende, representerer frigjøring og bekrefter at lys og rettferdighet alltid vil seire. Samtidig beholder bildet av Naga, selv om det er dempet, sin milde skjønnhet, en påminnelse om at mørket ikke forsvinner helt, men alltid eksisterer som en integrert del av den kosmiske balansen. Denne kontrasten, når den kommer til uttrykk i kunsten, har blitt en storslått harmoni mellom form og innhold, mellom skjønnhet og sublimitet.

De unike trekkene ved Champa-kunsten: Fra form til detaljer.

De to Garuda-statuene som dreper slangen ved Thap Mam er høydepunktet innen Champa-skulptur, og viser frem mesterlig dyktighet og omhyggelig oppmerksomhet på detaljer. Den finkornede silikasteinen gir ikke bare holdbarhet, men lar også håndverkerne tydelig gjengi hver linje i kunstverket. Spesielt steinens overflate er omhyggelig behandlet, noe som skaper en myk følelse til tross for dens iboende harde natur.

Detaljer som snoren med runde perler, lotusbladene på Kirita-mukuta-hatten eller kurvene på slangens vinger og kropp viser alle en omhyggelig oppmerksomhet på detaljer. Dette er ikke bare dekorasjoner, men også symbolske betydninger: de runde perlene fremkaller evigheten, lotusbladene representerer opplysning, mens kurvene på slangens kropp understreker naturens mykhet og bevegelse.

Utover sine balanserte former skaper statueparet også harmoni mellom kontrasterende elementer. Garudas utstrakte vinger synes å bryte gjennom rommets grenser, mens den buede kroppen representerer mykhet og fleksibilitet. Kombinasjonen av styrke og ynde, av autoritet og eleganse, skaper et verk som ikke bare er estetisk tiltalende, men som også har dyp filosofisk dybde.

Kulturelle og åndelige verdier

De to Garuda-statuene som dreper slangen er ikke bare en kunstnerisk prestasjon, men også et kulturelt symbol med dyp åndelig betydning. I Champa-kulturen ble hver eneste detalj på statuene skåret ut ikke bare av estetiske årsaker, men også for å formidle filosofiske og religiøse verdier. Garuda og Naga er ikke bare to mytologiske figurer, men representerer også samspillet mellom menneskeheten og universet, mellom eksistensielt liv og den åndelige verden .

Dette statueparet, som er anerkjent som en nasjonalskatt, er ikke bare en arv fra Champa, men også en kilde til stolthet for vietnamesisk kultur. Hver detalj, fra de store formene til de små motivene, er et vitnesbyrd om den tidløse kreativiteten og tenkningen til Champa-håndverkerne. De skildrer ikke bare en historie, men fungerer også som en påminnelse om harmoni i naturen og livet.

Et evig budskap fra stein.

De to Garuda-statuene som dreper slangen ved Thap Mam er et kunstverk som ikke bare er verdt å beundre, men også verdt å tenke på. Gjennom hendene til Champa-håndverkere er stein ikke lenger et livløst objekt, men blir et bosted for mytologi, en sammensmelting av styrke og harmoni, av lys og mørke.

Verket forteller ikke bare historien om kampen mellom det gode og det onde, men formidler også et budskap om balanse og harmoni i universet. Dette er en varig verdi, selve pusten i Champa-kulturen og en uopphørlig kilde til inspirasjon for kommende generasjoner.

Kilde: https://baovanhoa.vn/van-hoa/cap-tuong-garuda-diet-ran-thap-mam-115443.html