«Palmetreet holdes i Guds hånd.»

Etter å ha vært tett knyttet til militæret siden begynnelsen av sin kunstneriske karriere, brukte han penselen sin til å fange autentiske krigsøyeblikk, skildre soldatenes liv og feire det vietnamesiske folkets skjønnhet i viktige perioder i historien. Med sin unike, dypt nasjonalistiske kunstneriske stil, både relaterbar og dyp, har maleren Pham Luc gjort et varig inntrykk på kunstelskere.

Kunstneren Pham Luc ved siden av selvportrettet sitt.

Kilden til talent

Pham Luc ble født i sin fars hjemby, den kulturrike, gamle hovedstaden Hue, og tilbrakte hele barndommen sin i sin mors hjemby Tien Dien, Nghi Xuan, Ha Tinh . Faren hans, Pham Khac Hieu, var en høytstående embetsmann i Nguyen-dynastiet. Før augustrevolusjonen i 1945 ble han utnevnt til distriktssjef for Nghi Xuan. Det var i dette landet han giftet seg med en lokal kvinne, og Pham Luc er deres tredje sønn.

Kunstverket «Hvit lotus».

Fra ung alder viste Pham Luc et talent for maling. Han var så lidenskapelig opptatt av tegning at han tegnet kruseduller hvor som helst han kunne få tak i – bakken, gulvet, veggene i huset sitt, til og med veggene i naboens hus. Hans barnlige tegninger gledet mange, og noen kom til og med hjem til ham bare for å se ham male. Takket være sin dyktige tegning ble Pham Luc en spesiell elev i lærernes øyne. Etter å ha fullført videregående skole i 1959, besto han opptaksprøven til Hanoi College of Fine Arts. Han ble uteksaminert som valedictorian i 1962, og ti år senere, i 1972, fortsatte han studiene ved Hanoi University of Fine Arts (nå Vietnam University of Fine Arts) og ble uteksaminert i 1977.

Kunstverket «Fiskerkvinnens landsbyjente».

Kunstneren Pham Luc mintes følelsesladet barndommen sin i morens hjemby: «Ifølge de eldre kunne jeg ikke snakke før jeg var tre år gammel, men jeg elsket å vandre rundt på steder med sand og jord å tegne på ... Kanskje ble lidenskapen min for maling tent veldig tidlig. Trettifem år i militæret hjalp meg med å finpusse evnen min til å tegne på mange forskjellige materialer, fra papir og sekker til alt som kunne tegnes på. Jeg har nå utallige malerier. Kanskje det er derfor folk flest bare kjenner meg som kunstner; få vet at moren min, fru Nguyen Thi Chuong, faktisk er tippoldebarnet til forfaren Nguyen Du. Faktisk er jeg tippoldebarnet hans.»

Når kunstnere også er soldater

Etter å ha tjenestegjort i militæret i mange år, satte kunstneren Pham Luc sitt preg på en rekke historiske steder knyttet til krigens mest brutale øyeblikk, som Ham Rong-broen, den 17. breddegraden, Ho Chi Minh -stien, og til og med en ekskursjon til Saigon rett etter frigjøringen i 1975. Det å være direkte vitne til og oppleve de harde realitetene på slagmarken inspirerte Pham Luc til å lage mange verk med temaet krig.

Kunstverket «Venter på at barnet mitt skal komme hjem».

I løpet av sin tid i militæret, etter å ha tjenestegjort i ulike krigssoner og møtt materialmangel, malte Pham Luc kreativt på jutesekker, og brukte materialer som farget kritt, kalkpulver og til og med tannkrem for å lage hvitt. Disse verkene gjenspeiler ikke bare realistisk soldatenes liv og kamper, men demonstrerer også hans kreativitet og motstandskraft.

Pham Lucs malerier av soldater reflekterer dypt hans personlige opplevelser i krigsårene. Dagliglivet til soldater og kvinnelige militsmedlemmer skildres enkelt og beskjedent gjennom verk som «Bading Together», «Reading Letters from Home», «Sleeping Soundly After a Duty», «Female Militia Members Hooking Rice», «Offer Water to Soldiers», osv. I tillegg til dette viet han mye arbeid til å gjenskape harde slag og viktige felttog gjennom kraftfulle og dramatiske malerier: «Slaget ved Ham Rong», «Soldater som krysser Truong Son-fjellene», «Liberating Saigon», «The Warrior's Moor», osv. Et annet tema han med hell skildret var kameratskap og soldatenes åndelige liv gjennom en serie følelsesladede malerier som «Quan Ho Comes to Truong Son», «A Greing a Camrade's Hair», «Peachful Sleep», osv. Spesielt Pham Luc vegret seg ikke for krigens mørke side, men konfronterte og skildret dypt smerten og tapet gjennom verk rike på humanistiske verdier som «Bror, ikke dø!», «Husband's Memorial Day», «To sårede soldater», «At se mannen min dra til «Kamp» osv., som en stille påminnelse. Men jeg er dypt bekymret over fredens hellige verdi.

Kunstverket har tittelen «Sover dypt etter et vaktskift».

Kunstneren Pham Luc ble avskjediget fra hæren med graden oberst. Tiden han tjenestegjorde i som militærkunstner ga ham uendelig inspirasjon og hjalp ham med å utvikle en særegen kunstnerisk stil, noe som bidro til Pham Lucs berømmelse i den vietnamesiske kunstscenen.

"Den nasjonale kunstneren"

Kunstneren Pham Luc blir kjærlig og respektfullt kalt «nasjonalkunstneren» av mange kunstelskere på grunn av sitt talent, sin karakter og sin utbredte innflytelse. Pham Luc er ikke bare en kunstner; han er en historieforteller av vietnamesisk nasjonalhistorie gjennom maleri. Fra bilder av soldater i den store nasjonale motstandskrigen til hardtarbeidende mødre, enkle bygdefolk og hverdagsøyeblikk, alt er skildret av ham med følelsesladede og autentiske penselstrøk.

Kunstverket «Å bære et barn mens man pløyer».

Det er nettopp fargerikdommen og stemningen, samtidig som de alltid fremhever skjønnheten i ethvert motiv, som gjør Pham Lucs malerier så attraktive for kunstelskere og samlere. Pham Luc er ikke bare kjent for sine malerier om militære temaer og krigstid, men verkene hans er ettertraktet av kunstelskere innen alle emner han berører: vietnamesiske kulturelle tradisjoner, Hanoi-landskap, stilleben og landskap, kvinners skjønnhet, arbeidernes skjønnhet, nakenbilder, sosiale spørsmål... Noen typiske verk inkluderer "Prosesjonen til den hellige fjellmor", "Glad midthøstfestival", "Simultan slag", "Elskede landsby", "Sørlig landskap", "Fiskemarkedet ved elven", "Fiskelandsbyen", "Gamlebyen om våren", "Cyclo på en regnværsdag", "Romantisk Hanoi", "Hanoi om høsten", "Frøken Lan", "Den hardtarbeidende moren", "Venter på at barnet hennes skal komme tilbake", "Amming", "Bærer et barn mens man pløyer", "Mater et barnebarn", "Følger moren", "Ung kvinne som bader ved dammen"...

Kunstverket "Cô Lán" (Frøken Lán).

Til tross for at han er en anerkjent kunstner, lever Pham Luc et svært ydmykt og imøtekommende liv. Han sa en gang: «Jeg maler for at folk skal se det, ikke bare for kunstkritikere.» Det spesielle er at han kan male hvor som helst, på ethvert motiv og på ethvert materiale, fra juteposer, gamle aviser, papirbiter til oljemaling, pigmenter, lakk, silke ... og han gir maleriene sine til folk som en måte å vise sin takknemlighet på. Han anser seg selv som «forbannet av skjebnen», og må male hver dag; hvis han ikke maler, blir han syk. I gjennomsnitt kan han male 10 bilder om dagen, og på spesielt inspirerte dager maler han kanskje enda flere.

Pham Luc malte ikke bare med mesterlig teknikk, men også med følelser og patriotisme. Med en fri og spontan ånd handlet maling for ham om å fange plutselige følelser som strømmet inn i ham under en inspirasjonstilstand.

Kunstverket «Gamlebyen».

Selv i en alder av 80 år malte han fortsatt hver dag, og grublet over hvert penselstrøk som om det var første gang han malte, og han tok ikke imot hvile før han ble så alvorlig syk at han ikke lenger kunne bevege seg. Denne brennende kjærligheten og utholdenheten gjorde ham til et levende symbol på grenseløs lidenskap.

Kunstneren Pham Luc blir kjærlig kalt «Vietnams Van Gogh og Picasso» for sitt harde arbeid og lidenskapelige jakten på kreativitet. Han er den eneste vietnamesiske kunstneren med en offisiell fanklubb som kan skryte av over 100 medlemmer både nasjonalt og internasjonalt, som for tiden eier majoriteten av samlingen hans på over 6000 verk. En av de mest lidenskapelige samlerne av Pham Lucs malerier er kanskje Dr. Nguyen Si Dung, tidligere nestleder for Nasjonalforsamlingens kontor. Hans samling av Pham Lucs malerier omfatter over 1000 verk. Dr. Nguyen Si Dung har skrevet en 230-siders bok, «Penselen i Guds hånd», om kunstneren Pham Lucs liv og kunstneriske karriere.

Fra 18. til 24. april 2025, på Aqua Art, 44 Yen Phu Street, Ba Dinh-distriktet, Hanoi, vil Ngoc Ha Art Collectors Club, i samarbeid med samleren Nguyen Si Dung, organisere en utstilling med verk av maleren Pham Luc og lansere boken «Penselen i Guds hånd».

Kilde: https://hanoimoi.vn/hoa-si-pham-luc-cay-co-duoc-chua-cam-tay-699400.html