Berøring av dukketeaterets sjel – en videreføring av arven

Vanndukketeater – en unik kunstform i Vietnam, gjør en innsats for å nå ut til publikum, spesielt unge publikum, gjennom nye skuespill og spennende opplevelsesaktiviteter.

Erobre publikum med «snakkehender»

Vanndukketeater er en veletablert tradisjonell teaterkunstform, nært knyttet til rissivilisasjonen i Vietnam. Dukketeater, som stammer fra det nordlige deltaet, er ikke bare for underholdning, men reflekterer også dypt livet, kulturen og troen til det gamle vietnamesiske folket. Skuespillene gjenskaper ofte dagliglivet, eventyr, legender, epos eller symbolske forestillinger, og uttrykker tydelig regionens kulturelle identitet.

Kunstprogrammet «Barnerim». Foto: Vietnam Puppetry Theatre

Over tid beholder de intrikat utskårne og fargerikt malte tredukkene fortsatt sin appell. Ifølge folkekunstneren Nguyen Tien Dung, direktør for Vietnam Puppetry Theatre, har dukketeateret mange begrensninger sammenlignet med andre former for teater: karakterene er dukker, uten ansiktsuttrykk eller fleksible gester, så det er vanskelig å formidle følelser til publikum. For å gjøre et livløst objekt om til en sjelfull karakter, trenger kunstneren dyktige ferdigheter og dyp persepsjon.

Alt dette avhenger av kunstnerens hender. Men å ha dukkeførere med «snakkehender» er ekstremt vanskelig. Folkekunstneren Nguyen Tien Dung sa at det finnes karakterer som krever den harmoniske koordinasjonen til 5 kunstnere. Hver bevegelse, fra å løfte hender, snu seg til å bevege seg, må oppnå absolutt synkronisering. Selv om et skuespill bare varer noen få dusin minutter, må kunstnerne bruke 2–3 måneder sammen på å øve, og finpusse hver bevegelse for å være virkelig koordinert og smidig.

Dukkene på vannoverflaten danser med vitalitet og ynde, og tiltrekker seg alles øyne. Imidlertid forstår få at bak hver fengslende forestilling ligger en prosess med dedikasjon og stille ofre fra kunstnerne. Den fortjente kunstneren Nguyen Lan Huong, skuespillerinne ved Vietnam Puppetry Theatre, delte: «Med svake lemmer kan ikke kvinnelige kunstnere ta på seg tunge dukkefigurer som menn, men sammenlignet med kvinners styrke er det fortsatt tungt, spesielt vanskelig å bevege seg under vann i gummidrakter. Enten det er iskaldt om vinteren eller varm sommer, er det å måtte ligge i vann i timevis og møte temperaturforskjellen mellom innsiden og utsiden av kroppen en daglig forekomst.»

Men det å overvinne alle disse vanskelighetene er den store gleden som publikum fortsatt finner i dukketeateret. Dette er motivasjonen for kunstnerne til å fortsette å dedikere seg, holde lidenskapen levende og sørge for at kunsten å lage vanndukker ikke går tapt i fremtiden.

Innsats for å tiltrekke seg et ungt publikum

Folkekunstneren Nguyen Tien Dung sa at dukkeførere alltid ønsker å spre denne kunstformen, spesielt til den yngre generasjonen. Fordi den yngre generasjonens kameratskap spiller en viktig rolle i å bevare den nasjonale kulturarven. Mange nye skuespill basert på gamle historier har blitt laget, som på en unik måte kombinerer vanndukketeater og scenedukketeater, som for eksempel: "Den keiserlige citadellen i Thang Long", "Eventyrlig midthøstfestival", "Barnesang"... Å opprettholde regelmessige forestillinger og skape et kjent og attraktivt tradisjonelt kunstrom er også viktige faktorer for å tiltrekke seg et ungt publikum.

Fornyelse for å bringe vanndukketeater til unge mennesker. Foto: Teus hus

For å puste nytt liv inn i tradisjonell kunst og vekke kjærligheten til kultur blant den yngre generasjonen, har mange prosjekter og aktiviteter blitt implementert. Blant dem ble prosjektet «Touch the Soul of Puppetry - Connecting Z Heritage» implementert av Vietnam Puppetry Theatre i samarbeid med studenter ved Diplomatic Academy. Dette prosjektet vekker ikke bare nasjonal stolthet, men gjenskaper også kulturelle verdier på en kreativ og moderne måte, og hjelper dukketeateret med å komme nærmere Generasjon Z midt i det moderne livet.

Prosjektet lanserte dubbeutfordringen «Zoi Toa Loi», som skapte muligheter for unge mennesker til å knytte bånd med kulturarv på sin egen måte: de dubbet dukkespillet «Than Phan Nang Kieu» for å uttrykke karakterenes følelser og psykologi gjennom hver replikk, og skapte nye replikker som ga et moderne preg samtidig som tradisjonelle kulturelle verdier ble opprettholdt. I tillegg ble det arrangert erfaringsaktiviteter på skolene, der unge publikummere kunne prøve seg på å memorere dukkenavn, fargelegge dukker kreativt, lære mer om dukketeaterkunsten og oppdage unike produkter inspirert av denne kunsten.

Mange kunstgrupper for dukketeater har laget nye skuespill og aktiviteter for å introdusere dukketeater for et ungt publikum. Nylig arrangerte Teu House-gruppen, bestående av ungdommer fra Generasjon Z med en spesiell kjærlighet og innsats for å fremme tradisjonell kunst, workshopen «Connecting, Connecting Puppetry» på Ho Chi Minh City Book Street. Dette er et åpent rom for å oppleve og utforske kunsten å være vanndukketeater, fra å lære om opprinnelsen og utviklingen av vanndukketeater til å lage og dekorere tredukker, mens man lytter til historier fra de som bevarer denne kunsten.

Kunstprogrammet «Roc ra Roc tach» fremføres også av Teu's House og Phuong Nam Arts Theatre, med livlige dukker som gjenskaper kjente historier mot en bakgrunn av moderne musikk og lyseffekter, for å gi en unik opplevelse av vanndukketeater. Infografikkutstillingen om vanndukketeater gir et omfattende bilde av historien, utviklingen og egenskapene til vanndukketeater, gjennom bilder, dokumenter, gjenstander og forestillinger av håndverkere...

Slike programmer og aktiviteter tar sikte på å skape et kreativt kunstrom, slik at unge mennesker kan utforske og oppleve vanndukketeater på en ny måte, og bedre forstå en del av Vietnams unike kulturelle verdier.

Kilde: https://daibieunhandan.vn/cham-hon-roi-noi-di-san-10373455.html