Folkelig opprinnelse
Chau Van, også kjent som Hat Van eller Hat Bong, er en folkekunstform knyttet til ritualet Hau Dong i tilbedelsen av Tam Phu-Tu Phu blant det vietnamesiske folket. Fra 1500- til 1600-tallet dukket Chau Van opp og tok gradvis form i lokalsamfunnet av innbyggere på slettene og i Midlands i Nord. I Phu Tho, spesielt i Tay Thien-området (Dai Dinh kommune, Tam Dao-distriktet, gamle Vinh Phuc -provinsen), har imidlertid Chau Van-kunsten en spesiell rolle og posisjon, fordi dette stedet regnes som et av de største og helligste sentrene for tilbedelse av Modergudinnen i Nord.
Tay Thien-festivalen er tiden da Hau Dong - Chau Van-sangprogrammene finner sted mest livlig i løpet av året for å møte de kulturelle behovene til et stort antall turister.
Tay Thien nasjonale modertempel – stedet for å tilbe den nasjonale moderen Lang Thi Tieu, kona til den 7. Hung Chieu Vuong – er et hellig rom som har fostret kunsten til Chau Van i århundrer. I dette rommet er Chau Van både en form for fremføring og en seremoniell musikk som serverer ritualene til Hau Dong – et typisk ritual for modergudinnens religion.
Historisk sett har Chau Van utviklet seg sterkt i provinser som Nam Dinh , Ha Nam, Hung Yen (gammelt)... men i det gamle Vinh Phuc, nå Phu Tho, har Chau Van sin egen unike farge knyttet til tilbedelsen av Moder Tay Thien. Med plassen til hellige skoger og dype fjell og systemet med gamle templer, er den årlige Tay Thien-festivalen en mulighet for håndverkere, medier og religiøse samfunn til å fremføre Chau Van, og skape forestillinger som er både høytidelige og fulle av kulturelle farger.
Siden de tidlige årene av det 21. århundre, da tilbedelsen av Modergudinnen gradvis ble anerkjent for sin sanne verdi og ble anerkjent av UNESCO som en representativ immateriell kulturarv for menneskeheten (i 2016), har kunsten Chau Van gjenopplivet og utviklet seg sterkt med mange hattvan-klubber etablert. Eldre håndverkere har blitt dedikerte lærere for den yngre generasjonen. Bildet av Chau Van som synger til lyden av månelutten, travle trommer og myke stemmer som runger i tempelgården har blitt en kjent aktivitet i lokalbefolkningens festivaler.
Potensial og utfordringer
Til tross for sitt solide fundament og lange tradisjon, står Chau Van-kunsten i vår provins fortsatt overfor mange utfordringer. Først og fremst er det risikoen for utryddelse på grunn av mangelen på neste generasjon kunstnere, og utøvingsmiljøet blir innsnevret når det tradisjonelle rituelle rommet gradvis kommersialiseres eller transformeres.
For det andre er misforståelsen av Chau Van og Hau Dong blant en del av befolkningen og samfunnet også en betydelig barriere. Mange forbinder Chau Van med overtro, noe som fører til at denne kunstformen ikke får tilstrekkelig oppmerksomhet. Faktisk er Chau Van-sang en omfattende kunstform – som inkluderer musikk , litteratur, dans og kostymer – med dyp menneskelighet, som hjelper folk å få kontakt med sine åndelige røtter og nasjonale tradisjoner.
Det positive er imidlertid at lokale myndigheter og funksjonelle etater nylig tydelig har anerkjent verdien av denne typen kunst. Aktiviteter for å restaurere tradisjonelle festivaler, sangkonkurranser og kunstprogrammer som introduserer modergudinnens religion - Chau Van - arrangeres regelmessig. Mange håndverkere har blitt tildelt titlene «Utmerket håndverker» og «Folkets håndverker», noe som skaper stor motivasjon for bevaringsarbeid.
Omfattende kulturelle og sosiale fordeler
Chau Van er ikke bare en unik kulturarv, men bringer også praktiske fordeler til samfunnslivet. Det er den tradisjonelle pedagogiske verdien når den unge generasjonen gjennom Chau Van-sanger kan få tilgang til den nasjonale historiske skatten, legendariske karakterer og moralske verdier som lojalitet - filial fromhet - kyskhet - rettferdighet.
Chau Van bidrar også til å bevare lokal identitet og berike immaterielle kulturskatter. Forestillingene tjener ikke bare åndelige behov, men er også en sunn kunstnerisk lekeplass som forbinder lokalsamfunnet og gir næring til den humanistiske ånden.
En Chau Van-forestilling gjennomsyret av folkekultur
Spesielt åpner Chau Van en retning for utvikling av kulturell og åndelig turisme for provinsen, fordi med Tay Thien-Tam Daos posisjon på det nordlige turistkartet kan kombinasjonen av festivaler, turisme og Chau Van-forestillinger tiltrekke seg et stort antall turister, skape inntekter for folk og utvikle den lokale økonomien.
For at Chau Van i Phu Tho skal kunne fortsette å utvikle seg bærekraftig, må det finnes en synkron strategi som kombinerer bevaring og skapelse. Først og fremst må man bygge systematiske opplæringsprogrammer, koble håndverkere med skoler og kultursentre for å lære opp den yngre generasjonen. Digitalisering av gamle melodier og låter og dokumentasjon av rituelle prosedyrer vil være grunnlaget for langsiktig bevaring.
I tillegg er det nødvendig å oppmuntre kunstnere til å skape innenfor rammen av tradisjonelle verdier, som å kombinere Chau Van med samtidskunst (musikk, teater, kino), organisere folkekulturfestivaler for å få Chau Van ut av ritualenes omfang, og nå et bredere publikum, spesielt ungdom.
Lokale myndigheters engasjement er også svært viktig. Det bør finnes retningslinjer for å støtte håndverkere, gi finansiering til klubber, bevare tradisjonelle kulturområder og knytte utviklingen av Chau Van-kunst til provinsens planlegging av kulturell og åndelig turisme.
Chau Van er ikke bare en hellig sang, et hellig språk som forbinder mennesker og guder, men også en levende arv av nasjonal kultur. Å bevare og utvikle Chau Van er ikke bare håndverkernes eller kultursektorens ansvar, men også hele samfunnets felles oppdrag. Når Chau Van hedres for sin sanne verdi, vil den fortsette å skinne som en hellig lampe i det åndelige og kulturelle livet til folket i fedrelandet og hele landet.
Quang Nam
Kilde: https://baophutho.vn/chau-van--net-van-hoa-dac-sac-phu-tho-237551.htm






Kommentar (0)