Fra venstre til høyre: Beethoven, Vivaldi og Bob Dylan
Satsen er delt inn i tre deler, som tilsvarer tre sonetter, fra allegro non molto (livlig) delen, som fremkaller en fredelig atmosfære, men som allerede gir gjenklang av gjeterens bekymringer og skjelvinger, til adagio e piano (langsom) delen, stilheten før en voldsom storm, og som til slutt kulminerer i presto-delen (svært rask) når stormen ankommer landsbygda med torden og lyn.
Fiolinens lyd var som tusen vindkast, en storm som feide bort alt i sin vei.
Den plutselige endringen i volum vekker i oss en følelse av frykt for stormens overveldende raseri. Vi lytter til prestoen og kan ikke la være å bli skremt av naturens enestående destruktive kraft.
Beethoven elsket landsbygda, og gjennom hele livet trakk han seg ofte tilbake til landlige omgivelser. Men livet på landet handler ikke bare om romantikk og fritid.
Mens han lytter til den pastorale symfonien, eller symfoni nr. 6, av den tyske komponisten, leder han oss først inn i en rolig verden med lyden av klukkende bekker, fuglesang og utrolig lyse og søte melodier.
Men bare de tre første satsene! Ved fjerde sats, Gewitter, Sturm (Storm), bryter et plutselig uvær ut, uventet og uten forvarsel. Timpanien etterligner tordenskrallet som treffer ørene våre, fiolinens finger renner som et voldsomt regnskyll.
Men det er ikke bare klassiske komponister som søker å innlemme tordenvær og regn i verkene sine. Bob Dylans klassiske sang, «A Hard Rain's a-Gonna Fall», sies ofte å være en allegori om radioaktivt nedfall.
Bob Dylan – A Hard Rain’s A-Gonna Fall (Offisiell lyd)
Likevel avviste komponisten den tolkningen. Han sa at sangen rett og slett handlet om et veldig kraftig regnvær. Og teksten, med sine 66 linjer, hver lang, syntes å bidra til følelsen av et regnvær som aldri så ut til å ta slutt.
Det kraftige regnet forandret verdens ansikt, og i regnet kom de utallige ansiktene til menneskelig lidelse til syne: et barn ved siden av en død hest, en ung kvinne brent i hjel, glemte sjeler, poeter som sank døde sammen i rennesteinen, en narr som hulket i dalen, grener mørkefarget av blod, barn som holdt sverd ...
Metaforene utfolder seg i det uendelige og inviterer til utallige tolkninger selv i dag, noe som får selve sangen til å virke som et regnskur som feier over århundrer.
Men midt i denne gjennomgående melankolske poetiske atmosfæren, nær slutten, er det fortsatt et bilde fullt av håp: den lyriske personaen møter en ung jente og får en regnbue av henne.
Stormen tar aldri slutt. Vi lytter til Beethovens Pastoralsymfoni; etter at stormen har lagt seg, er siste sats en munter og takknemlig sang fra gjeteren idet regnet avtar, skyene letter og solen skinner igjen.
Gleden her er imidlertid ikke den samme som de lettbeinte melodiene i de tidligere kapitlene.
I kapittel 5 er glede ikke en glede som er lett tilgjengelig, men snarere en glede etter tap, en mer dyp, ydmyk glede som kommer av å ha opplevd livets oppturer og nedturer.
På samme måte slutter ikke Vivaldis Symfoni om de fire årstidene med en sommerstorm, gjør den vel? Sommeren går, og høsten kommer.
Etter hvert som stormen avtar, åpner musikken for en festlig atmosfære som feirer innhøstingssesongen, med bønder som danser, drikker vin, og deretter, utmattede, vender hjem for å sove – dette er allegro-delen av høstsatsen.
Dermed er naturen en endeløs syklus, med rotasjonen av liv og død, ødeleggelse og gjenfødelse. Det som går tapt vil finne en vei tilbake, kanskje i en annen form.
Stormer er en slik ustoppelig kraft som har vært gjenstand for utallige musikalske mesterverk i århundrer.
Kanskje det er fordi bare dype fenomener kan uttrykkes gjennom musikk som ikke er liten i skala.
[annonse_2]
Kilde: https://tuoitre.vn/con-bao-cua-vivaldi-20240915090717175.htm
Kommentar (0)