Vivaldi's Storm - Tuoi Tre Online

Fra venstre: Beethoven, Vivaldi og Bob Dylan

Satsen er delt inn i tre deler, som tilsvarer de tre sonettene, fra allegro non molto (livlig) del som fremkaller en fredelig atmosfære, men som allerede gjenspeiler gjeterens angst og skjelving, til adagio e piano (langsom) del som er stilheten før stormen og slutter i presto (svært rask) del når stormen kommer over landsbygda med hylende torden og lyn.

Fiolinens lyd var like voldsom som tusen vind- og regnkast, som feide bort alt i sin vei.

Den plutselige endringen i volum vekker panikk i oss over stormens overveldende raseri. Vi lytter til presto-delen, slått av ærefrykt over naturens enestående ødeleggelse.

Beethoven elsket landsbygda og trakk seg ofte tilbake til landsbygda gjennom hele livet. Men landsbygda handlet ikke bare om poesi og fritid.

Mens han lytter til den tyske komponistens Pastoralsymfoni eller Symfoni nr. 6, leder han oss først inn i en fredelig verden med lyden av bekker, fuglesang og slike søte, klare lyder.

Men bare de tre første satsene! Ved fjerde sats, Gewitter, Sturm (Stormen), oppstår plutselig en storm, plutselig og uten forvarsel. Timpaniene imiterer tordenens rumling, fiolinen går som et voldsomt regnskyll.

Men det er ikke bare klassiske komponister som har forsøkt å kanalisere regnskyll inn i verkene sine. Bob Dylans klassiker «A Hard Rain's a-Gonna Fall» sies ofte å være en metafor for radioaktivt nedfall.

Bob Dylan – A Hard Rain’s A-Gonna Fall (Offisiell lyd)

Likevel nektet musikeren å tolke den. Han sa at sangen bare handlet om et veldig kraftig regn. Og teksten var så lang som 66 linjer, hver linje var lang, og tilsynelatende bidro til lyden av et regn som aldri ville ta slutt.

Det øsende regnet forandret verdens ansikt, og i regnet dukket all verdens lidelse opp: barnet ved siden av den døde hesten, den brente unge jenta, de glemte sjelene, poetene som døde i rennesteinen, klovnen som hulket i dalen, de små grenene dekket av mørkt blod, barna som holdt sverd ...

Metaforene åpner seg i det uendelige, og inviterer til utallige tolkninger den dag i dag, og gjør selve sangen til et regnvær gjennom århundret.

Likevel, midt i all den mørke poetiske atmosfæren, nær slutten, er det fortsatt et bilde fullt av håp: den lyriske karakteren møter en ung jente og får en regnbue av henne.

Stormen tar aldri slutt. Vi lytter til Beethovens Pastoralsymfoni, den stormfulle satsen går over, den siste satsen er sangen til en gjeter full av glede og takknemlighet når regnet stopper, skyene klarner opp og himmelen lysner opp igjen.

Gleden her er imidlertid ikke som den lettbente gleden i de første kapitlene.

I kapittel 5 er glede ikke en glede som kommer naturlig, men en glede etter tap, en dypere, mer ydmyk glede når vi fullt ut har forstått livets oppturer og nedturer.

På samme måte, slutter Vivaldis De fire årstider med en sommerstorm? Sommeren går, og høsten kommer.

Stormen letter, og musikken åpner seg for en festlig atmosfære som feirer innhøstingssesongen med bønder som danser, drikker vin, og deretter, utmattede, vender hjem for å sove i høstsatsens allegro.

Akkurat slik er naturen en endeløs syklus, med rotasjonen av liv - død, ødeleggelse - gjenfødelse. Slik at det som går tapt, vil finne en vei tilbake, selv om det kan være i en annen form.

Stormer er en slik ustoppelig kraft som har vært gjenstand for mange musikalske mesterverk i hundrevis av år.

Kanskje fordi store fenomener bare kan uttrykkes med flott musikk.

Kilde: https://tuoitre.vn/con-bao-cua-vivaldi-20240915090717175.htm