Leppesynkronisering og leppesynkronisering på instrumenter – det trengs et klart skille.
Ifølge førsteamanuensis og doktor i musikk Do Hong Quan, president i Vietnams litteratur- og kunstforening , er scenen der kunstnere og publikum møtes gjennom ekte følelser. I mange programmer har imidlertid scenen blitt et utstillingsvindu for «teknologiske triks», noe som skader profesjonell selvrespekt og publikums tillit. Denne situasjonen har eksistert i mange år, men har ikke blitt fullstendig løst. Problemet med leppesynkronisering, instrumental akkompagnement eller misbruk av studioteknikker for å maskere manglende evner har blitt en kronisk sykdom som forårsaker offentlig harme.

Folkekunstneren Vuong Duy Bien, tidligere viseminister for kultur, sport og turisme, advarte om at uten sterke tiltak vil leppesynkronisering bli stadig mer vanlig. Det som er bekymringsfullt er at dette fenomenet ikke bare er til stede blant profesjonelle kunstnere, men også har spredt seg til offentlige kulturprogrammer, til og med barnescener. Komponisten Giang Son uttrykte også frustrasjon over at mange direktesendte TV-programmer med kjente artister fortsatt bruker forhåndsinnspilte spor. Ifølge forfatteren av sangen «Midday Dream» kan publikum lett skille mellom ekte følelser og kunstig fremføring. Kunstnere og arrangører må forstå at tap av autentisitet også reduserer kunstens emosjonelle innvirkning.
Musikkforsker Nguyen Quang Long forklarer utbredelsen av leppesynkronisering ved å hevde at presset om å lage store programmer, som kombinerer musikk med teknologi, lys og koreografi, tvinger mange arrangører til å søke tekniske løsninger for å sikre programkvalitet. Derfor er det behov for et mer objektivt og empatisk perspektiv. Han understreker imidlertid også at teknisk støtte ikke kan være en unnskyldning for kunstighet, og at grensen mellom de to må etableres tydelig.
Kunstig intelligens – verktøy og utfordringer
Selv om leppesynkronisering har vært et langvarig problem, skaper kunstig intelligens (KI) en ny utfordring for den kreative industrien. Ifølge musikkritiker Nguyen Quang Long er KI ikke lenger bare et teknisk verktøy, men er i økende grad involvert i hele musikkskapingsprosessen, fra låtskriving og arrangement til produksjon.
Ifølge musikeren Giáng Son kan imidlertid ikke kunstig intelligens erstatte følelsene, livserfaringene og det personlige preget til en artist. «Under bedømmelses- og evalueringsprosessene har jeg møtt mange tilfeller av bruk av kunstig intelligens til å lage tekster. Selv om kunstig intelligens utvilsomt gir betydelig teknisk støtte og inspirerer ideer, kan den ikke erstatte artistens kunstneriske følelser. Misbruk av kunstig intelligens vil gjøre at verket mangler menneskelighet», delte musikeren Giáng Son.
Musikeren Cat Van deler dette synet og mener at AI er en vitenskapelig bragd som kunsten ikke kan ignorere. Hvis kunstnere forstår og mestrer verktøyet riktig, kan de forvandle AI til en ny kraft innen kreativitet. «Det bekymringsfulle er ikke selve teknologien, men avhengigheten av den. Overdreven avhengighet av AI vil føre til at kunstnere mister sin kreative evne, noe som resulterer i verk som er for like og mangler gjennombrudd. Hvis dette fortsetter, vil det kreative miljøet bli monotont og sjelløst», sa musikeren Cat Van.
De fleste kunstnere mener det er på tide å bringe scenen tilbake til kunstens kjerneverdier, der ekte følelser og kreativt arbeid er avgjørende. For å oppnå dette, i tillegg til profesjonell etikk, er det nødvendig å raskt fullføre det juridiske rammeverket, supplere regelverket, styrke straffene for brudd og etablere standarder for profesjonell etikk, opphavsrett og anvendelse av AI. Videre bør det å dyrke karakter og sosialt ansvar blant kunstnere anses som grunnleggende for å bevare ærlighet, kreativitet og humanisme.
Kilde: https://www.sggp.org.vn/cong-nghe-thu-thach-gia-tri-that-cua-nghe-si-post856336.html









