Tidligere, i 2024, vant Hoang Nghi konkurransen «Cai Luongs gylne klokke», en viktig milepæl som brakte ham nærmere en profesjonell scenekarriere. Hoang Nghi, som har fått tillit til og muligheten til å jobbe i Vam Co Cai Luong Art Troupe ( Tay Ninh ) av folkekunstneren Ho Ngoc Trinh, anser dette som en verdifull karrieremulighet. Mer enn bare en jobb, gir dette miljøet ham direkte tilgang til scenens livserfaringer og ekspertisen til tidligere generasjoner av kunstnere. Dette har hjulpet ham med å innse at hans første suksesser er en motivasjon til å fortsette å forfølge lidenskapen sin, og hindrer ham i å bli selvtilfreds eller fornøyd for tidlig.

Etter halvannet år med opptredener på provinsielle scener, tilpasset Hoang Nghi seg gradvis til livets krevende tempo: øvelser sent på kvelden, stadig skiftende timeplaner, hastverk med måltider bak scenen og lange turneer i den sørvestlige delen av Vietnam. For ham var det en glede. Det viktigste var å opprettholde helsen, finpusse sangferdighetene sine og vie mesteparten av tiden sin til håndverket sitt, slik at hver sceneopptreden ville være komplett og polert for publikum.

Skuespillerinnen Le Hoang Nghi (tredje fra høyre) vant førstepremien i den nasjonale Cai Luong-skuespillertalentkonkurransen - 2026.

Drevet av denne profesjonelle tankegangen var Hoang Nghi i en alder av 21 år heldig og beæret over å bli betrodd utfordrende roller som portretterer komplekse historiske og psykologiske skikkelser, noe som krevde en kombinasjon av sang- og skuespillerteknikker, og spesielt evnen til å forstå den historiske ånden og den nasjonale stoltheten i hver scene dypt.

Hoang Nghi delte: «Hver gang jeg legemliggjør historiske skikkelser, har jeg muligheten til å få en dypere forståelse av våre forfedres tradisjon for nasjonsbygging og forsvar. Og når jeg først har berørt den dybden, kan ikke kunstneren opptre overfladisk. Det må være ansvar for hver linje, hver bevegelse, hver følelse. Jeg minner meg selv alltid på å gjøre seriøs research, jobbe hardt og skape etter beste evne for å bringe det beste til publikum, spesielt unge publikummere, som trenger skikkelig estetisk veiledning og bør unngå kommersialiseringstrender som forvrenger standardene i det kunstneriske miljøet.»

I den bredere konteksten av cải lương (vietnamesisk tradisjonell opera) i dag, er bekymringene Hoàng Nghi tar opp ikke isolerte tilfeller. Tradisjonelt teater står overfor en rekke utfordringer samtidig: det lojale publikummet blir eldre, mens den yngre generasjonen er sterkt tiltrukket av moderne former for underholdning og digitale plattformer. Mange teatergrupper opererer med redusert kapasitet, mangler stabile forestillinger, noe som forstyrrer rytmen i den profesjonelle utviklingen. Presset med å tjene til livets opphold tvinger mange kunstnere til å ta på seg andre jobber for å opprettholde lidenskapen for scenen. På et dypere nivå står cải lương også overfor mangel på kreative ressurser på grunn av mangel på nye manus, forfattere, regissører og musikere for å videreføre familietradisjonen.

I denne sammenhengen valgte ikke Hoang Nghi en pessimistisk holdning. Han anerkjente dette som et vanlig press i tradisjonelt teater, men også en prøvelse for hver kunstner. «Alle liker rampelyset, men å komme langt i dette yrket er ikke lett. Jeg er heldig som ikke er alene på denne reisen; jeg har alltid familien, lærerne og kollegene mine ved min side. Hver rolle er en tid for å møte press og ofre. Men jeg tror at hvis jeg jobber seriøst hver dag, opprettholder et rent hjerte, holder meg til yrket mitt og forfølger lidenskapen min helt til siste slutt, vil en lys fremtid åpne seg», betrodde Hoang Nghi.

    Kilde: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/di-den-tan-cung-canh-cua-se-mo-ra-1042336